2020年1月23日，是喜欢的冬天。
在这样一个落满阳光的下午，和特意赶来赴约的朋友坐在公园的石板凳上，或回忆过往，或不说话。
遇见好久不见尽情大笑的样子。
坐不拥挤的公交车，听慢歌。
在夜幕落下的河边，放慢脚步。
一头栽进街头歌手声音里的温柔。
还有终于放肆地做了红色指甲。
是抛下所有工作，认真感受生活的日子。 https://t.cn/R2WxRuO
在这样一个落满阳光的下午，和特意赶来赴约的朋友坐在公园的石板凳上，或回忆过往，或不说话。
遇见好久不见尽情大笑的样子。
坐不拥挤的公交车，听慢歌。
在夜幕落下的河边，放慢脚步。
一头栽进街头歌手声音里的温柔。
还有终于放肆地做了红色指甲。
是抛下所有工作，认真感受生活的日子。 https://t.cn/R2WxRuO
2020年有了人生中得最大的一个遗憾，深深地体会到了电视剧或小说里面的剧情，好久不见的人好不容易快要见面了，却再也说不上话了。
可能是长大了，对于人情世故比较敏感了，虽然小时候也经历过三次，但是年纪小，不懂事，随着时间过去，也没那么感触。
看着一个个重要的亲人离开，真的挺难受挺遗憾，遗憾没能常说话，遗憾没能在他们离开之前跟他们多说话，总觉得来日方长，但是意外总是猝不及防的，但愿2021年开始，不再给自己人生留有遗憾，愿所有一切安好。#2020最遗憾的一件事##不再有遗憾#
可能是长大了，对于人情世故比较敏感了，虽然小时候也经历过三次，但是年纪小，不懂事，随着时间过去，也没那么感触。
看着一个个重要的亲人离开，真的挺难受挺遗憾，遗憾没能常说话，遗憾没能在他们离开之前跟他们多说话，总觉得来日方长，但是意外总是猝不及防的，但愿2021年开始，不再给自己人生留有遗憾，愿所有一切安好。#2020最遗憾的一件事##不再有遗憾#
北京文艺广播
演艺群英会（2020.10.14）
节选（文字版）第二集
（由于边听边扒，可能有错别字或个别字和原音不一样地方，请谅解。[作揖]）
主：大鹏老师保留了16年前你在北京文艺广播首次出声的节目录音！接下来我要放给大家听。大鹏老师介绍一下当时的背景
张：16年前的自己，我有点紧张。
鹏：当时是他所在的相声团体搞了一场濒临失传的传统相声专场，当时在场演出之前的演员也在我们的直播间介绍这场演出，他的师父就坐在我们对面的位置，那个周末，那场演出就爆满，演员也精心准备了一堂的节目，在这场节目当中，云雷独立表演了一个节目，太平歌词。但在我们的节目中，出声的第一嗓，还不是这个节目（指太平歌词）这个节目是第三个，在开场，相声表演中有个惯例，开场有个开门唱，也叫开门柳，在过去旧社会叫撩地，我们这来一堆人，你们知道我是干嘛的？我怎么把人吸引过来，先唱点东西。
张：把观众吸引过来。
鹏：在这组合里面，云雷出现了两次，我特意把这两段剪辑一块，一分多钟，我们来听听。
主：听听张云雷首次亮相在北京文艺广播的精彩表现。
开门柳《卖药糖》
主：真是嘎嘣脆！
鹏：你听他的咬字就是你刚才捕捉到的他曲艺发声传统的特点，在卖药糖里就感觉到， 他的咬字发声跟普通唱歌是不一样的。
主：但是我觉的声音也是立着的，胸腔共鸣还很强的！
张：对，因为唱传统的我们讲究用丹田气。
主：云雷，时隔16年，你现在在听到当年的自己应该是12岁的时候，我看到你愣了一下，什么感觉？
张：我听到我的童音，怎么那么高？
主：对，特别高，特别亮。
张：那时候，我记得我唱戏曲要唱升A，现在可唱不了。
鹏：弦师都得为他单调弦，就和他的嗓子。那时候都是。
当时唱的太平歌词叫《太公卖面》
一段录音
主：特别佩服咱们相声演员的脑子，这么多词这么多调，我看有十分钟。
鹏：自己一个人在台上。
主：一个12岁的小男孩，板上订丁的站在舞台上，这么清晰，太难了！
张：我刚才回想起我小时候，小时候我唱太平歌词，唱完我只是知道就记住了词，记住了调，讲的什么意思我不懂。
但是我现在唱的时候，我就能按照我自己的理解和情绪去唱，姜太公这时候被马蜂蛰了，白面撒在半空中，他是什么状态！这个唱腔要我怎么处理，小时候不会，只是把词记住了，把调唱准了就可以了。
主：你现在再去表演的时候，眼前是有画面感的，小时候是没有的。所以现在的表演和表达就更准确了。
鹏：这些也得容入了他对歌曲的表达方式情感当中，他选这三首歌，实际上他是先被歌词中显出来的故事打动，不是单纯的只是用嗓音也好，用技巧也好，去唱歌，实际上是把故事讲述出来，这就是我们曲艺演员的本行。
主：书归正传，我们说说咱们的新歌，下面推荐这首是《爱一个人》，刚才说到唱太公卖面眼前会有画面出现，这唱首歌在录制的过程中眼前会有什么场景出现吗？
主：这首歌唱起来更深情，情绪更饱满。不知道我的评价对不对？想起来眼前浮现的是啥了吗？
张：现在让我想，我第一想到的是，唱这首歌的时候，当时我的嗓子是倒掉了。
主：啊？？
张：其实你可以听的出来，我的嗓子和《牵挂》是有一点沙哑的声音？当天因为我的嗓子倒掉了，练开嗓喊-咦咦……啊啊啊……不行。我就狂吃辣椒。
主：这是个偏方吗？
张：急救，只适合我，其他人不建议使用，因人而异，其他人千万不要模仿我，只是急救方法。
主：但是我在这首歌的声音听出了一点心酸的感受，是跟那天嗓子倒了有关系，跟吃辣椒有关系！
张：我唱这首歌的时候，我会按照我自己的方式，我想把他的表达出来，当时我跟所有发给我的小样都是不一样的，我没有他们唱的那么沧桑，他们唱的比我还要悲！我不想给人呈现的……我现在还不到30岁（羞怯可爱小声的）
主：我没那么多故事！
张：对，我不想表现的我太苦了！
主：你这么一说，我仔细听这首歌，因为有很多大苦情歌，一些歌手，他们会用自己情绪也好，会让你觉得很悲，一些呼吸也好，延长方式也好，我觉得云雷在这首歌的处理上，每句和每句的交待的很清楚，很简短，没有过渡的东西。
鹏：其实越是这种想表达悲伤情绪的歌曲，越是不必非要在声音处理上做成那个样子。
举一个非常典型的例子，陈奕迅，大家都承认的唱功，都没话说，他的《好久不见》，他是可以很轻松的好像是在笑着跟你在唱，可是你在听着的时候是忍不住的眼泪跟着想往下流，你说的是我就想坐着跟你聊聊天，但你已经完全被他的情绪牵走了。这才是好的用歌声在讲述。
张：对，我也是一直在坚持我自己的一个想法就是，这首歌是悲伤！我为了去营造悲伤，刻意的往悲伤的方面去唱，我觉得反倒是观众听完了觉得我太刻意，就没有感觉，为了悲伤而悲伤。
主：我能问一个问题吗？从小就说相声，正式登台是十岁的时候，到现在也快18个年头了！很多演员其实并不是说一开始就在舞台上找到状态，比如戏曲演员，歌唱演员……他们可能就是在后面几年、十几年的历练之后，突然有一天，比如灯光打在身上和脸上，才找到自己做演员的真真正正的感觉，觉得自己游刃有余了，我不知道这个感觉你现在有了吗？什么时候有的？
张：游刃有余吗？其实我说实话，有的观众可能看不出来，我每一次登台，说相声的时候，我都告诉自己，这是我第一次登台，你不能懈怠。我每次都是特别的认真，绷着。但是我绷着还不能让观众看出来，只有这样告诉自己，你是第一次登台，你是第一次登台，只有这样，每一次演出才能好。
主：才能赢得那么多观众的喜爱，同时他也招黑！粉丝多了，大鹏老师给分析分析！
还有第三集
演艺群英会（2020.10.14）
节选（文字版）第二集
（由于边听边扒，可能有错别字或个别字和原音不一样地方，请谅解。[作揖]）
主：大鹏老师保留了16年前你在北京文艺广播首次出声的节目录音！接下来我要放给大家听。大鹏老师介绍一下当时的背景
张：16年前的自己，我有点紧张。
鹏：当时是他所在的相声团体搞了一场濒临失传的传统相声专场，当时在场演出之前的演员也在我们的直播间介绍这场演出，他的师父就坐在我们对面的位置，那个周末，那场演出就爆满，演员也精心准备了一堂的节目，在这场节目当中，云雷独立表演了一个节目，太平歌词。但在我们的节目中，出声的第一嗓，还不是这个节目（指太平歌词）这个节目是第三个，在开场，相声表演中有个惯例，开场有个开门唱，也叫开门柳，在过去旧社会叫撩地，我们这来一堆人，你们知道我是干嘛的？我怎么把人吸引过来，先唱点东西。
张：把观众吸引过来。
鹏：在这组合里面，云雷出现了两次，我特意把这两段剪辑一块，一分多钟，我们来听听。
主：听听张云雷首次亮相在北京文艺广播的精彩表现。
开门柳《卖药糖》
主：真是嘎嘣脆！
鹏：你听他的咬字就是你刚才捕捉到的他曲艺发声传统的特点，在卖药糖里就感觉到， 他的咬字发声跟普通唱歌是不一样的。
主：但是我觉的声音也是立着的，胸腔共鸣还很强的！
张：对，因为唱传统的我们讲究用丹田气。
主：云雷，时隔16年，你现在在听到当年的自己应该是12岁的时候，我看到你愣了一下，什么感觉？
张：我听到我的童音，怎么那么高？
主：对，特别高，特别亮。
张：那时候，我记得我唱戏曲要唱升A，现在可唱不了。
鹏：弦师都得为他单调弦，就和他的嗓子。那时候都是。
当时唱的太平歌词叫《太公卖面》
一段录音
主：特别佩服咱们相声演员的脑子，这么多词这么多调，我看有十分钟。
鹏：自己一个人在台上。
主：一个12岁的小男孩，板上订丁的站在舞台上，这么清晰，太难了！
张：我刚才回想起我小时候，小时候我唱太平歌词，唱完我只是知道就记住了词，记住了调，讲的什么意思我不懂。
但是我现在唱的时候，我就能按照我自己的理解和情绪去唱，姜太公这时候被马蜂蛰了，白面撒在半空中，他是什么状态！这个唱腔要我怎么处理，小时候不会，只是把词记住了，把调唱准了就可以了。
主：你现在再去表演的时候，眼前是有画面感的，小时候是没有的。所以现在的表演和表达就更准确了。
鹏：这些也得容入了他对歌曲的表达方式情感当中，他选这三首歌，实际上他是先被歌词中显出来的故事打动，不是单纯的只是用嗓音也好，用技巧也好，去唱歌，实际上是把故事讲述出来，这就是我们曲艺演员的本行。
主：书归正传，我们说说咱们的新歌，下面推荐这首是《爱一个人》，刚才说到唱太公卖面眼前会有画面出现，这唱首歌在录制的过程中眼前会有什么场景出现吗？
主：这首歌唱起来更深情，情绪更饱满。不知道我的评价对不对？想起来眼前浮现的是啥了吗？
张：现在让我想，我第一想到的是，唱这首歌的时候，当时我的嗓子是倒掉了。
主：啊？？
张：其实你可以听的出来，我的嗓子和《牵挂》是有一点沙哑的声音？当天因为我的嗓子倒掉了，练开嗓喊-咦咦……啊啊啊……不行。我就狂吃辣椒。
主：这是个偏方吗？
张：急救，只适合我，其他人不建议使用，因人而异，其他人千万不要模仿我，只是急救方法。
主：但是我在这首歌的声音听出了一点心酸的感受，是跟那天嗓子倒了有关系，跟吃辣椒有关系！
张：我唱这首歌的时候，我会按照我自己的方式，我想把他的表达出来，当时我跟所有发给我的小样都是不一样的，我没有他们唱的那么沧桑，他们唱的比我还要悲！我不想给人呈现的……我现在还不到30岁（羞怯可爱小声的）
主：我没那么多故事！
张：对，我不想表现的我太苦了！
主：你这么一说，我仔细听这首歌，因为有很多大苦情歌，一些歌手，他们会用自己情绪也好，会让你觉得很悲，一些呼吸也好，延长方式也好，我觉得云雷在这首歌的处理上，每句和每句的交待的很清楚，很简短，没有过渡的东西。
鹏：其实越是这种想表达悲伤情绪的歌曲，越是不必非要在声音处理上做成那个样子。
举一个非常典型的例子，陈奕迅，大家都承认的唱功，都没话说，他的《好久不见》，他是可以很轻松的好像是在笑着跟你在唱，可是你在听着的时候是忍不住的眼泪跟着想往下流，你说的是我就想坐着跟你聊聊天，但你已经完全被他的情绪牵走了。这才是好的用歌声在讲述。
张：对，我也是一直在坚持我自己的一个想法就是，这首歌是悲伤！我为了去营造悲伤，刻意的往悲伤的方面去唱，我觉得反倒是观众听完了觉得我太刻意，就没有感觉，为了悲伤而悲伤。
主：我能问一个问题吗？从小就说相声，正式登台是十岁的时候，到现在也快18个年头了！很多演员其实并不是说一开始就在舞台上找到状态，比如戏曲演员，歌唱演员……他们可能就是在后面几年、十几年的历练之后，突然有一天，比如灯光打在身上和脸上，才找到自己做演员的真真正正的感觉，觉得自己游刃有余了，我不知道这个感觉你现在有了吗？什么时候有的？
张：游刃有余吗？其实我说实话，有的观众可能看不出来，我每一次登台，说相声的时候，我都告诉自己，这是我第一次登台，你不能懈怠。我每次都是特别的认真，绷着。但是我绷着还不能让观众看出来，只有这样告诉自己，你是第一次登台，你是第一次登台，只有这样，每一次演出才能好。
主：才能赢得那么多观众的喜爱，同时他也招黑！粉丝多了，大鹏老师给分析分析！
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