最初的诞生和最初的死亡一样，都是人生的必然，最初的晨曦和最后的玩下一样，都会光照人间，当未来的某一天，生命被我们挽救，患者得以痊愈，那是你们的精神，完成了由死到生的循环，这是我们遵循了你们的教诲，始终不放弃对生命的希望。
谈及近现代文学，尤其是我个人认为的都市文学，冯唐是绕不开的名字。
仿佛承载着青年荷尔蒙漂浮的梦，冯唐的笔总是游走在那些靠近却疏离的梦想边缘，有着轻飘飘质感，骨子里去含着一种莫名的厚重。
这种厚重也许来自他曾经医生的身份，行医的人总是能在动静中看透生死，却又能及时恢复，毕竟他们更懂得生命的惶恐和死亡的必然。
有人说冯唐的笔调很轻浮，可谁的青春不是在幻想和落差，惶惑与抵达中反复摩擦，最终漫进似是而非，若即若离的真实，成为一捧无所有无的尘埃。
就像《万物生长》中的秋水与小满的念念不忘，就像白露和柳青在秋水眼中的奉献和千娇百媚。
青年人的世界总是脆弱且残酷的。
看似牢不可破的敢作敢当，其实都是一座座用纸糊的城堡，哪怕一次简单的失落或迷茫，就会轰然倒塌。
而冯唐，用他的笔把这种倒塌扩大、增容，搬在了纸上，推在了我们面前。
这样的作者还有很多，但和冯唐想比总是差些火候，
或许是丰富的人生经历，让他的笔锋总能获得共鸣，或是他坦然豁达的人生观，让他在描写男女纠缠的时候，总能瞬间清醒和即时抽离。
不管是哪一种，冯唐完成了一项壮举，
那就是认真拆解了当代年轻人的情感茧面，让更多接近现实的欲望旁白，成为一种无法逃避的注脚。
没有手，我也能拥抱你
这是书中《万物生长》里的话。
可以说冯唐在这本书中倾注了他对所有年轻人想说的话，我一直不认为冯唐只是一个简单的小说家。他更像是一个朋友。
一个敢和你喝大酒，敢在酒席间大声嚷嚷却又可以静下心听你一诉衷肠的人。
这样的人是直白的，他总能说出旁人无法也不愿提及的想法和问题。
就像《万物生长》中他对某大厦赤裸裸的描述，那是一种近乎粗俗却畅快淋漓的表达，让人读起来面红耳赤，却暗中叫好。
他总是这样，离合间发出你无法逃避的精神共鸣。
恰如那句：“当水想翻腾的时候，身子已经是枯井了。”
岁月摧残的不只是身体的萎靡，还有情感的枯竭，可怕的枯竭。
也正是因为此，那句：“我想，如果这时候，我伸出食指接触他的之间，就会看见闪电。”显得那么天马行空，那么欲壑难平的果敢，
这就是他和他文字的魅力。
除了前途，我们这拨人从来没有任何其他东西
我热爱冯唐的坦诚，就像我曾经热爱他笔下的京城。
《北京，北京》是一出利落的折子戏。
鲜活、热辣，读完总是能想起一桌四川火锅，而那句：“有风在午夜的城市吹起，我想你。”
有着不落俗套的单纯和恰如其分的情愫奢靡。
冯唐对北京的爱，有着一种类似朝圣的虔诚，因为这座城市蕴藏着他想要的一切名利和踟蹰。
还有一种无处不在的困惑和紧张，就像那只松鼠，那只“下肢站立，上肢曲起”，随时都会被压成鼠片的恐慌。
冯唐是自省的，他深知文化和文字带给他的是什么，既是成就，也是拷问。而他用调侃的文字选择和自己和解，用文字里的精神，让他的读者倾听他的和解。
就像那句：“有知识，就有饭吃；有文化，就有了烦恼。”
冯唐的烦恼，也许就是我们对他的烦恼吧。
师父说去大天也没有用，还得自己想明白
《十八岁给我一个姑娘》显然是冯唐倾泻青春幻想的自留地。
这一次，他剥掉了所有“伪装”，把真实的自己摆在了世人面前，高声大喊：“看，这就是我，大声苦，大声笑，大声要。”
这一次，他时光回溯到了那个连空气都是暧昧敏感的年纪。
“ 我写了几百字，删了几百字，再写了几十个字，删了几十个字，然后，我写了几个字加了几个字，又删了几个字，看这张白纸，我写给你的诗，共这满腹的心事，竟空无一字 。”
我总是猜想冯唐在写下这段文字时的嘴角是否有些讪笑。
他的十八岁真就出落的如此坦诚吗？
我不知道答案，但我从文中找到了自己想知道的，
因为他说：“我要老到什么时候才能忘掉这些记忆。”
显然沉浸对于他来说同样是一种折磨，和我们多数人一样的折磨。
这就是我欣赏冯唐的地方，如果用一句话来描述他，那就用书中的那句吧。
“别看我长得像个杀猪的，其实我是个写诗的。”
谈及近现代文学，尤其是我个人认为的都市文学，冯唐是绕不开的名字。
仿佛承载着青年荷尔蒙漂浮的梦，冯唐的笔总是游走在那些靠近却疏离的梦想边缘，有着轻飘飘质感，骨子里去含着一种莫名的厚重。
这种厚重也许来自他曾经医生的身份，行医的人总是能在动静中看透生死，却又能及时恢复，毕竟他们更懂得生命的惶恐和死亡的必然。
有人说冯唐的笔调很轻浮，可谁的青春不是在幻想和落差，惶惑与抵达中反复摩擦，最终漫进似是而非，若即若离的真实，成为一捧无所有无的尘埃。
就像《万物生长》中的秋水与小满的念念不忘，就像白露和柳青在秋水眼中的奉献和千娇百媚。
青年人的世界总是脆弱且残酷的。
看似牢不可破的敢作敢当，其实都是一座座用纸糊的城堡，哪怕一次简单的失落或迷茫，就会轰然倒塌。
而冯唐，用他的笔把这种倒塌扩大、增容，搬在了纸上，推在了我们面前。
这样的作者还有很多，但和冯唐想比总是差些火候，
或许是丰富的人生经历，让他的笔锋总能获得共鸣，或是他坦然豁达的人生观，让他在描写男女纠缠的时候，总能瞬间清醒和即时抽离。
不管是哪一种，冯唐完成了一项壮举，
那就是认真拆解了当代年轻人的情感茧面，让更多接近现实的欲望旁白，成为一种无法逃避的注脚。
没有手，我也能拥抱你
这是书中《万物生长》里的话。
可以说冯唐在这本书中倾注了他对所有年轻人想说的话，我一直不认为冯唐只是一个简单的小说家。他更像是一个朋友。
一个敢和你喝大酒，敢在酒席间大声嚷嚷却又可以静下心听你一诉衷肠的人。
这样的人是直白的，他总能说出旁人无法也不愿提及的想法和问题。
就像《万物生长》中他对某大厦赤裸裸的描述，那是一种近乎粗俗却畅快淋漓的表达，让人读起来面红耳赤，却暗中叫好。
他总是这样，离合间发出你无法逃避的精神共鸣。
恰如那句：“当水想翻腾的时候，身子已经是枯井了。”
岁月摧残的不只是身体的萎靡，还有情感的枯竭，可怕的枯竭。
也正是因为此，那句：“我想，如果这时候，我伸出食指接触他的之间，就会看见闪电。”显得那么天马行空，那么欲壑难平的果敢，
这就是他和他文字的魅力。
除了前途，我们这拨人从来没有任何其他东西
我热爱冯唐的坦诚，就像我曾经热爱他笔下的京城。
《北京，北京》是一出利落的折子戏。
鲜活、热辣，读完总是能想起一桌四川火锅，而那句：“有风在午夜的城市吹起，我想你。”
有着不落俗套的单纯和恰如其分的情愫奢靡。
冯唐对北京的爱，有着一种类似朝圣的虔诚，因为这座城市蕴藏着他想要的一切名利和踟蹰。
还有一种无处不在的困惑和紧张，就像那只松鼠，那只“下肢站立，上肢曲起”，随时都会被压成鼠片的恐慌。
冯唐是自省的，他深知文化和文字带给他的是什么，既是成就，也是拷问。而他用调侃的文字选择和自己和解，用文字里的精神，让他的读者倾听他的和解。
就像那句：“有知识，就有饭吃；有文化，就有了烦恼。”
冯唐的烦恼，也许就是我们对他的烦恼吧。
师父说去大天也没有用，还得自己想明白
《十八岁给我一个姑娘》显然是冯唐倾泻青春幻想的自留地。
这一次，他剥掉了所有“伪装”，把真实的自己摆在了世人面前，高声大喊：“看，这就是我，大声苦，大声笑，大声要。”
这一次，他时光回溯到了那个连空气都是暧昧敏感的年纪。
“ 我写了几百字，删了几百字，再写了几十个字，删了几十个字，然后，我写了几个字加了几个字，又删了几个字，看这张白纸，我写给你的诗，共这满腹的心事，竟空无一字 。”
我总是猜想冯唐在写下这段文字时的嘴角是否有些讪笑。
他的十八岁真就出落的如此坦诚吗？
我不知道答案，但我从文中找到了自己想知道的，
因为他说：“我要老到什么时候才能忘掉这些记忆。”
显然沉浸对于他来说同样是一种折磨，和我们多数人一样的折磨。
这就是我欣赏冯唐的地方，如果用一句话来描述他，那就用书中的那句吧。
“别看我长得像个杀猪的，其实我是个写诗的。”
-你成为那个想成为的大人了吗？
小易出差一周，我搂着天天睡觉，我的男孩已经悄悄长大了，以后会是谁的青春呢？现在我都是陪他的时候不玩手机，写稿子留在他睡觉后，拍图修图写稿后已是深夜。我与星星作伴，我与夜光共眠。
-今天听的歌是尤长靖的《是你想成为的大人吗》
我也在问自己，童年的我，看到现在的自己满意吗？会难过懊恼吗？想做会发光的大人呀，我很俗套，从小到大的愿望就是挣很多很多的钱，现在算是实现了一半了吗？我也不知道什么算多，怎样才够，但我真的很爱挣钱的感觉，哪怕心里很疲惫，马不停蹄，也觉得内心很充实。我喜欢现在的状态呀，挣钱真的让我好快乐。
-和朋友聊天才发现，自己已经不在乎有些事了
以前为了王者荣耀的一颗星可以激起我的胜负欲，在乎游戏的输赢。现在游戏卸载了，偶尔玩一局也没什么感觉，无关痛痒，赢了如何输了又怎样，人生漫漫路的一个小小消遣而已。以前为了别人的一句话久久不能释怀，现在听到让自己不舒服的话，虽然委屈，但是不会像以前一样说哭就哭出来了。然而，我也还是那个保留柔软的人儿啊，想到儿子想到朵朵想到家人们，依然时时刻刻让我牵挂，只是心里做了减法，好多好多事都不重要了，无所谓了。
不知道好与不好，觉得活得有一些通透了。
小易出差一周，我搂着天天睡觉，我的男孩已经悄悄长大了，以后会是谁的青春呢？现在我都是陪他的时候不玩手机，写稿子留在他睡觉后，拍图修图写稿后已是深夜。我与星星作伴，我与夜光共眠。
-今天听的歌是尤长靖的《是你想成为的大人吗》
我也在问自己，童年的我，看到现在的自己满意吗？会难过懊恼吗？想做会发光的大人呀，我很俗套，从小到大的愿望就是挣很多很多的钱，现在算是实现了一半了吗？我也不知道什么算多，怎样才够，但我真的很爱挣钱的感觉，哪怕心里很疲惫，马不停蹄，也觉得内心很充实。我喜欢现在的状态呀，挣钱真的让我好快乐。
-和朋友聊天才发现，自己已经不在乎有些事了
以前为了王者荣耀的一颗星可以激起我的胜负欲，在乎游戏的输赢。现在游戏卸载了，偶尔玩一局也没什么感觉，无关痛痒，赢了如何输了又怎样，人生漫漫路的一个小小消遣而已。以前为了别人的一句话久久不能释怀，现在听到让自己不舒服的话，虽然委屈，但是不会像以前一样说哭就哭出来了。然而，我也还是那个保留柔软的人儿啊，想到儿子想到朵朵想到家人们，依然时时刻刻让我牵挂，只是心里做了减法，好多好多事都不重要了，无所谓了。
不知道好与不好，觉得活得有一些通透了。
唐诗选读：李白诗《折荷有赠》赏析！
【原作再现】
折荷有赠
李白
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。
【译文】
划船到江中去荡漾秋天的江水，更喜爱这荷花的鲜艳。
拨弄那荷叶上为水珠，滚动着却总不成圆。
美好的佳人藏在彩云里，要想赠给她鲜花，又远在天际。
苦苦相思而相见无期，惆怅遥望在凄凉的秋风里。
【注释】
涉：本义是步行渡水，这里有泛舟游历之意。玩：赏玩、欣赏。秋水：秋天的江湖水，雨水。唐王勃《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
红蕖（qú）：荷花盛开的样子。蕖：芙蕖，荷花的别名。
弄：有把玩、欣赏之意。
荡漾：水波微动。李白《梦游天姥吟留别》：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”
佳人：美女。宋玉《登徒子好色赋》：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。”
远天：遥远的天宇，说明空间距离之远。
相似：彼此想念。后多指男女相悦而无法接近所引起的想念。汉苏武《留别妻》诗：“生当复来归，死当长相思。”无因：没有门径，没有办法。
凉风：秋风。《礼记·月令》：“（孟秋之月）凉风至，白露降，寒蝉鸣。”李白《秋思》诗：“芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。”
【创作背景】
根据安旗《李白全集编年注释》，此诗当作于唐玄宗开元十七年（729年），当时李白二十九岁，与许氏夫人居安陆（今属湖北）。
【名家鉴赏】
这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。《拟古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，爱此荷花鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳期彩云重，欲赠隔远天。相思无由见，怅望凉风前。”除六字不同外，余皆相同。这或许是由于传抄之误的缘故。
“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。
“涉江”一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：“叶卷珠难溜，花舒红易倾。”孔德昭同上题诗云：“朝来采摘倦，讵得久盘桓。”辛德源《芙蓉》诗亦云：“涉江良自远，托意在无穷。”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。
梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。
“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。
诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”
“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。然而在李白的诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遗谁，所思在远道。”又《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。
末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。
李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。
其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。
#诗词##国学知识##吾爱诗词#
【原作再现】
折荷有赠
李白
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。
【译文】
划船到江中去荡漾秋天的江水，更喜爱这荷花的鲜艳。
拨弄那荷叶上为水珠，滚动着却总不成圆。
美好的佳人藏在彩云里，要想赠给她鲜花，又远在天际。
苦苦相思而相见无期，惆怅遥望在凄凉的秋风里。
【注释】
涉：本义是步行渡水，这里有泛舟游历之意。玩：赏玩、欣赏。秋水：秋天的江湖水，雨水。唐王勃《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
红蕖（qú）：荷花盛开的样子。蕖：芙蕖，荷花的别名。
弄：有把玩、欣赏之意。
荡漾：水波微动。李白《梦游天姥吟留别》：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”
佳人：美女。宋玉《登徒子好色赋》：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。”
远天：遥远的天宇，说明空间距离之远。
相似：彼此想念。后多指男女相悦而无法接近所引起的想念。汉苏武《留别妻》诗：“生当复来归，死当长相思。”无因：没有门径，没有办法。
凉风：秋风。《礼记·月令》：“（孟秋之月）凉风至，白露降，寒蝉鸣。”李白《秋思》诗：“芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。”
【创作背景】
根据安旗《李白全集编年注释》，此诗当作于唐玄宗开元十七年（729年），当时李白二十九岁，与许氏夫人居安陆（今属湖北）。
【名家鉴赏】
这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。《拟古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，爱此荷花鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳期彩云重，欲赠隔远天。相思无由见，怅望凉风前。”除六字不同外，余皆相同。这或许是由于传抄之误的缘故。
“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。
“涉江”一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：“叶卷珠难溜，花舒红易倾。”孔德昭同上题诗云：“朝来采摘倦，讵得久盘桓。”辛德源《芙蓉》诗亦云：“涉江良自远，托意在无穷。”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。
梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。
“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。
诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”
“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。然而在李白的诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遗谁，所思在远道。”又《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。
末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。
李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。
其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。
#诗词##国学知识##吾爱诗词#
✋热门推荐