待今日月升又落，明朝旭日起，又是新一天。 光阴似流水，转眼数十年。 昭沅站在新堆好的土前，身后仙使催促道：“龙君，轻快起程吧。” 昭沅应了一声，将杯中的酒倒在石碑前。想来那人如果正看着，必定会说，一杯太少，一坛才好。 痛快江湖，痛快到老。 临了也说，今生无遗憾。 来生是否有缘，那要看凑不凑巧了，不必刻意。
——大风刮过《山海纪之龙缘》
——大风刮过《山海纪之龙缘》
5位大词人的5首新年词，诉说不一样的新年滋味，感受不一样的人生！
新春佳节，是中国人最为重视的节日之一，相信绝大数人，都有回家过年的愿望，如果迫于无奈，在外过年，心情也一定会打个折扣。在宋代，新年也牵动着每一个人的心，而诗人们，会用自己的笔，记录下不一样的新年感受，宋代的那些大词人们，有着不同的人生经历，有着不同的遭遇，必然有着不一样的年滋味。
下面我们便选取了五位大词人的五首新春词，一起来看一下，他们在新年之际，都写下了什么样的感受！
宋哲宗绍圣二年（即公元1095），秦观被贬到处州，犹如惊弓之鸟的秦观，十分害怕，经常到寺院中寻找精神慰藉，但坏运似乎紧紧缠绕着他，这年，他又被人诽谤写佛书，再次被贬到更遥远的郴州。绍圣三年的除夕，秦观在贬所看到一年又要过去，内心无限感伤，于是写下了一首十分凄婉的除夕词，淡淡的语言中，流露出词人无限的哀伤。
阮郎归
秦观
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
上片前两句为我们勾勒出了一幅幽静深邃的环境，凄风苦雨仿佛想将严寒带走，将春天迎来，可是环顾四周，却只有凄冷的庭院和孤独的自己，在热闹的佳节写孤独，更能深入人心，他听着城楼外的乐曲，有感而发，孤坐到天明，这样的除夕，真是凄惨之极。
下片从思乡写起，此时的词人已经被贬四、五年了，对故乡的思念，自然更加浓烈，但现实的他，却又只能在峥嵘凄苦中，迎接新的一年。词到结尾，写得更加凄苦，“
衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无
”，衡阳虽然偏远，仍然有鸿雁可以传书，但在郴阳这个地方，连大雁都不来了。
秦观这首词，将情、景、语三者巧妙地融合在一起，含蓄凄婉，写出了一个孤独伤感的除夕之夜。
公元1256年的除夕比较特别，因为这一年的除夕也正好是二十四节气之一的立春，宋代人对立春和春节都比较看重，当两“春”相遇，更要隆重庆祝一番了，但是，这一年的双春时节，著名词人吴文英却漂泊在外，要知道，每逢佳节倍思亲，吴文英这一天的感受，相信不言而喻，在这样特别的日子里，他写下了这首《
祝英台近
》。
祝英台近·除夜立春
吴文英
剪红情，裁绿意，花信上钗股。残日东风，不放岁华去。有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转、新年莺语。
旧尊俎[zǔ]。玉纤曾擘[bāi]黄柑，柔香系幽素。归梦湖边，还迷镜中路。可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨。
上片主要渲染了双节的欢乐浓厚气氛，词人从立春着笔，此处所谓的“红情”、“绿意”，其实是宋人的一种风俗，立春日，他们会把布剪裁成红花绿叶的春幡，戴在头上，外出游玩，相当具有节日气氛。写完立春，词人又写除夕景象，夕阳仿佛恋恋不舍，久久不愿离去，这里已经有辞旧迎新的味道了，这一天，守岁的人们彻夜不眠，谈天说地，笑声不绝，大家一起迎接新一年的到来。
下片从回忆引起，写往日的家宴，当时，有心爱的人为自己剥开黄橙，那一抹幽香，仿佛至今还在眼前。越是热闹越能衬托词人的孤独，在双节的浓厚气氛里，词人连做梦都迷失了回家的道路，等他惊醒后，只有更深的惆怅，“
可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨
”，凄美伤感，令人无限叹息。
吴文英这首词，主要以衬托的手法，写出了新年时自己的孤独，开篇越是热闹，结尾就越是感动人，含蓄凝练，极具美感。
姜夔的一生，几乎都在江湖中辗转，他以清客的身份寄人篱下，经常在外度过新年，个中滋味，堪称凄凉，但是，宋宁宗庆元二年的年关，姜夔却心情大好，因为离近除夕时，他正乘舟从无锡驶往杭州，当时，他的亲人都在杭州，这无异于回家过年，可想而知，他的心情是多么欢乐！
浣溪沙·丙辰岁不尽五日，吴松作
姜夔
雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘西。打头风浪恶禁持。
春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝。一年灯火要人归。
王夫之曾说过：“
以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐
”，但常见的都是以乐写哀，但姜夔的这首词，却是例外，是以哀景写乐，极具特色。
上片所见，几乎全是哀景，大雁无声穿过重云，翻滚的巨浪敲打着船头，似乎在阻挡着词人回家的路，可是这些，都不能让词人停下脚步，只要是回家的路，即便环境很恶劣，心情都是美好的，这在下片中便体现的淋漓尽致！
河水涨绿，浮萍迎棹，词人看到故乡的河水，便感觉到春天来了，心情当真是愉悦非常，而词人归家前的小忐忑，更是独具特色，他没有想家里如何，家人如何，而是对门口的那棵梅花树倾注了感情，那棵梅树应该长得和门差不多高了吧！这样的细腻的感情，正如王维的“
来日绮窗前，寒梅著花未
”，诗意、美好。
“
一年灯火要人归
”，即便是千载之下读来，我相信，这七个字，必然能够打动所有走在路上、回家过年的人们！
公元1188年的正月初一，也是二十四节气中的立春日，宋代两大重要的节日碰在一起，自然处处充满了热闹祥和的氛围，但是，四十九岁的辛弃疾，却高兴不起来。面对失意的人生，他在庆春宴会上，写下了一首感慨深刻的《蝶恋花》词。
蝶恋花·戊申元日立春席间作
辛弃疾
谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓。往日不堪重记省，为花长把新春恨。
春未来时先借问。晚恨开迟，早又飘零近。今岁花期消息定，只愁风雨无凭准。
起首描绘了双节的欢乐气氛，并且感慨韶华易逝，又是新的一年，在这番热闹之中，自有一种时光飞逝的无奈感受，所以接下来词人便开始着恼春天、怨恨花期，但在恨的背后，其实是词人对现实的思量。
下片辛弃疾便为我们揭晓了怨恨春天的原因，原来词人盼望百花开放的日子，但又知道，花开时日短暂，开得太晚让人不耐烦，开得太早又容易很快凋零，所以才会这样“恨”它，而今年立春迎着新春，似乎能够确定花期了吧？可是，风雨无实信，今年会尽如人意吗？
其实辛弃疾这样写，是有现实背景的，与当时的朝廷局势，有很大的关系，当时，太上皇赵构驾崩，宋孝宗似有北伐的意向，但是经历了半世浮云的辛弃疾知道，这一切都很难说的准，所以才会借助“元日立春”这样的特殊日子，发出感慨。
元好问在金亡后，隐居不仕，过起了清贫的遗民生活，某年除夕，他深感自己政治上的失意以及生活上的贫困，有感而发，以戏谑的口吻，写下了一首特别的新年词《
沁园春·除夕
》，词中以风趣的口吻，诉说着词人贫穷与富足精神。
沁园春·除夕
再见新正，去岁逐贫，今年逐穷。算公田二顷，谁知元亮，吴牛十角，未比龟蒙。面目堪憎，语言无味，五鬼行来此病同。齑[jī]盐里，似扬雄寂寞，韩愈龙钟。
何人炮凤烹龙，且莫笑先生饭甑空。便看来朝镜，都无勋业，拈将诗笔，犹有神通。花柳横陈，江山呈露，尽入经营惨淡中。闲身在，看薄批明月，细切清风。
词人上片便以幽默的口吻开头，点明自己清贫的现实，当然，古代“贫”与“穷”并非一个意思，词人这里，是说出了生活上的贫和政治上的穷，词人仿佛在嘲笑自己：又是一年新春到，可是去年穷困，今年穷困，年年都穷困。接着词人着重描述了自己生活上贫穷，比当年“短褐穿结，箪瓢屡空”的陶渊明还要穷一些，甚至连吃饭，都只有腌菜和盐而已，可当真是清贫之极了。
下片开头用富贵人家朱门酒肉臭的奢侈来反衬自己的贫穷生活，接着便点明自己政治上的失意，以及内心的志向，词人并不是没有本领改变这种贫穷的现实，但他甘之如饴，愿意过着这样的生活，是因为他有富足的精神生活，这样就足够了！
此词用典很多，但不着痕迹，虽然词人着重点明自己的穷与困，但实际上，却是为了突出自己精神世界的富足，“
薄批明月，细切清风
”，让人敬佩，也正因为如此，他才有着良好的心态，才不会心浮气躁。
今年的你，更接近哪一位诗人的感受呢？不妨留言与大家分享！
#新年开新颜##词人##诗词#
新春佳节，是中国人最为重视的节日之一，相信绝大数人，都有回家过年的愿望，如果迫于无奈，在外过年，心情也一定会打个折扣。在宋代，新年也牵动着每一个人的心，而诗人们，会用自己的笔，记录下不一样的新年感受，宋代的那些大词人们，有着不同的人生经历，有着不同的遭遇，必然有着不一样的年滋味。
下面我们便选取了五位大词人的五首新春词，一起来看一下，他们在新年之际，都写下了什么样的感受！
宋哲宗绍圣二年（即公元1095），秦观被贬到处州，犹如惊弓之鸟的秦观，十分害怕，经常到寺院中寻找精神慰藉，但坏运似乎紧紧缠绕着他，这年，他又被人诽谤写佛书，再次被贬到更遥远的郴州。绍圣三年的除夕，秦观在贬所看到一年又要过去，内心无限感伤，于是写下了一首十分凄婉的除夕词，淡淡的语言中，流露出词人无限的哀伤。
阮郎归
秦观
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
上片前两句为我们勾勒出了一幅幽静深邃的环境，凄风苦雨仿佛想将严寒带走，将春天迎来，可是环顾四周，却只有凄冷的庭院和孤独的自己，在热闹的佳节写孤独，更能深入人心，他听着城楼外的乐曲，有感而发，孤坐到天明，这样的除夕，真是凄惨之极。
下片从思乡写起，此时的词人已经被贬四、五年了，对故乡的思念，自然更加浓烈，但现实的他，却又只能在峥嵘凄苦中，迎接新的一年。词到结尾，写得更加凄苦，“
衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无
”，衡阳虽然偏远，仍然有鸿雁可以传书，但在郴阳这个地方，连大雁都不来了。
秦观这首词，将情、景、语三者巧妙地融合在一起，含蓄凄婉，写出了一个孤独伤感的除夕之夜。
公元1256年的除夕比较特别，因为这一年的除夕也正好是二十四节气之一的立春，宋代人对立春和春节都比较看重，当两“春”相遇，更要隆重庆祝一番了，但是，这一年的双春时节，著名词人吴文英却漂泊在外，要知道，每逢佳节倍思亲，吴文英这一天的感受，相信不言而喻，在这样特别的日子里，他写下了这首《
祝英台近
》。
祝英台近·除夜立春
吴文英
剪红情，裁绿意，花信上钗股。残日东风，不放岁华去。有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转、新年莺语。
旧尊俎[zǔ]。玉纤曾擘[bāi]黄柑，柔香系幽素。归梦湖边，还迷镜中路。可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨。
上片主要渲染了双节的欢乐浓厚气氛，词人从立春着笔，此处所谓的“红情”、“绿意”，其实是宋人的一种风俗，立春日，他们会把布剪裁成红花绿叶的春幡，戴在头上，外出游玩，相当具有节日气氛。写完立春，词人又写除夕景象，夕阳仿佛恋恋不舍，久久不愿离去，这里已经有辞旧迎新的味道了，这一天，守岁的人们彻夜不眠，谈天说地，笑声不绝，大家一起迎接新一年的到来。
下片从回忆引起，写往日的家宴，当时，有心爱的人为自己剥开黄橙，那一抹幽香，仿佛至今还在眼前。越是热闹越能衬托词人的孤独，在双节的浓厚气氛里，词人连做梦都迷失了回家的道路，等他惊醒后，只有更深的惆怅，“
可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨
”，凄美伤感，令人无限叹息。
吴文英这首词，主要以衬托的手法，写出了新年时自己的孤独，开篇越是热闹，结尾就越是感动人，含蓄凝练，极具美感。
姜夔的一生，几乎都在江湖中辗转，他以清客的身份寄人篱下，经常在外度过新年，个中滋味，堪称凄凉，但是，宋宁宗庆元二年的年关，姜夔却心情大好，因为离近除夕时，他正乘舟从无锡驶往杭州，当时，他的亲人都在杭州，这无异于回家过年，可想而知，他的心情是多么欢乐！
浣溪沙·丙辰岁不尽五日，吴松作
姜夔
雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘西。打头风浪恶禁持。
春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝。一年灯火要人归。
王夫之曾说过：“
以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐
”，但常见的都是以乐写哀，但姜夔的这首词，却是例外，是以哀景写乐，极具特色。
上片所见，几乎全是哀景，大雁无声穿过重云，翻滚的巨浪敲打着船头，似乎在阻挡着词人回家的路，可是这些，都不能让词人停下脚步，只要是回家的路，即便环境很恶劣，心情都是美好的，这在下片中便体现的淋漓尽致！
河水涨绿，浮萍迎棹，词人看到故乡的河水，便感觉到春天来了，心情当真是愉悦非常，而词人归家前的小忐忑，更是独具特色，他没有想家里如何，家人如何，而是对门口的那棵梅花树倾注了感情，那棵梅树应该长得和门差不多高了吧！这样的细腻的感情，正如王维的“
来日绮窗前，寒梅著花未
”，诗意、美好。
“
一年灯火要人归
”，即便是千载之下读来，我相信，这七个字，必然能够打动所有走在路上、回家过年的人们！
公元1188年的正月初一，也是二十四节气中的立春日，宋代两大重要的节日碰在一起，自然处处充满了热闹祥和的氛围，但是，四十九岁的辛弃疾，却高兴不起来。面对失意的人生，他在庆春宴会上，写下了一首感慨深刻的《蝶恋花》词。
蝶恋花·戊申元日立春席间作
辛弃疾
谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓。往日不堪重记省，为花长把新春恨。
春未来时先借问。晚恨开迟，早又飘零近。今岁花期消息定，只愁风雨无凭准。
起首描绘了双节的欢乐气氛，并且感慨韶华易逝，又是新的一年，在这番热闹之中，自有一种时光飞逝的无奈感受，所以接下来词人便开始着恼春天、怨恨花期，但在恨的背后，其实是词人对现实的思量。
下片辛弃疾便为我们揭晓了怨恨春天的原因，原来词人盼望百花开放的日子，但又知道，花开时日短暂，开得太晚让人不耐烦，开得太早又容易很快凋零，所以才会这样“恨”它，而今年立春迎着新春，似乎能够确定花期了吧？可是，风雨无实信，今年会尽如人意吗？
其实辛弃疾这样写，是有现实背景的，与当时的朝廷局势，有很大的关系，当时，太上皇赵构驾崩，宋孝宗似有北伐的意向，但是经历了半世浮云的辛弃疾知道，这一切都很难说的准，所以才会借助“元日立春”这样的特殊日子，发出感慨。
元好问在金亡后，隐居不仕，过起了清贫的遗民生活，某年除夕，他深感自己政治上的失意以及生活上的贫困，有感而发，以戏谑的口吻，写下了一首特别的新年词《
沁园春·除夕
》，词中以风趣的口吻，诉说着词人贫穷与富足精神。
沁园春·除夕
再见新正，去岁逐贫，今年逐穷。算公田二顷，谁知元亮，吴牛十角，未比龟蒙。面目堪憎，语言无味，五鬼行来此病同。齑[jī]盐里，似扬雄寂寞，韩愈龙钟。
何人炮凤烹龙，且莫笑先生饭甑空。便看来朝镜，都无勋业，拈将诗笔，犹有神通。花柳横陈，江山呈露，尽入经营惨淡中。闲身在，看薄批明月，细切清风。
词人上片便以幽默的口吻开头，点明自己清贫的现实，当然，古代“贫”与“穷”并非一个意思，词人这里，是说出了生活上的贫和政治上的穷，词人仿佛在嘲笑自己：又是一年新春到，可是去年穷困，今年穷困，年年都穷困。接着词人着重描述了自己生活上贫穷，比当年“短褐穿结，箪瓢屡空”的陶渊明还要穷一些，甚至连吃饭，都只有腌菜和盐而已，可当真是清贫之极了。
下片开头用富贵人家朱门酒肉臭的奢侈来反衬自己的贫穷生活，接着便点明自己政治上的失意，以及内心的志向，词人并不是没有本领改变这种贫穷的现实，但他甘之如饴，愿意过着这样的生活，是因为他有富足的精神生活，这样就足够了！
此词用典很多，但不着痕迹，虽然词人着重点明自己的穷与困，但实际上，却是为了突出自己精神世界的富足，“
薄批明月，细切清风
”，让人敬佩，也正因为如此，他才有着良好的心态，才不会心浮气躁。
今年的你，更接近哪一位诗人的感受呢？不妨留言与大家分享！
#新年开新颜##词人##诗词#
高情雅谊
---梦童心语
（追剧完结—陈情令 所感）
看取莲花净，应知不染心。
这几天，我想了好多种歌颂真挚情谊、高尚品格的文笔方式，翻阅有关新书简、整理过往读书笔记，一个人全然地沉浸在自己的世界里，和我内在的小孩、生命里的内涵在对话、在较量、思索的藤蔓将我缠绕得越发紧锁，心灵里的郁结一点一点地再被剖开、缝合，又撕裂又治愈……嗯，我还是喜欢平铺直叙的方式。世间真正的感情，哪里需要什么精明华丽的技巧呢。
剧片中魏无羡和蓝湛这两个角色，在我心头埋下一颗种子——陌上谁家年少，足风流。此等风流，乃风度潇洒、杰出不凡之意。清水出芙蓉，温润如璞玉，君子应如是！
周国平老师在《我喜欢生命本来的样子》里写到：“两个人能否成为朋友，基本上是一件在他们开始交往之前就决定了的事情。也就是说，人与人之间关系的亲疏，并不是由愿望决定的，而是由有关的人各自的心性及其契合程度决定的。”我深表认同。
那天在听张乐华博士分享《海鸥乔纳森》读书心得时，我已将这段话牢牢地记在了心里。她提到了：“谈其人生的意义，其中一个不可避免的话题，那就是境界。境界是衡量一个人驱动力的尺度。
境界不等于具体的如权钱色的目标，而是指人的行为动机中含有多少生存欲望之外的内涵。而正是这种内涵，是我们人类优于动物的根本。”
蓝湛和魏缨的共同心愿是，一生锄奸扶弱，一世无愧于心。 爱有共相，他们有相同的信仰，有高质量的灵魂，所以他们才能如此相吸。
而我更注重的是，他们之间的互补。蓝湛生于名门世家，自小熏陶着最好的家风气氛，也在严苛的家教中戒律持守。另一方面也容易循规蹈矩，不敢越雷池半步，不能做有失大家风范的造次。而魏无羡，很小时候却要被迫流落街头跟野狗抢食吃，在中途被江宗主收养后才开启另一番生存模式。寄人篱下，别有一番滋味在心头……偏偏他还是个天才。
所以骄傲好强的江澄不允许他比自己要强。而在魏缨心里，压根没有比较这回事。他的生命格局是被历练出来的，是他天性里的天子笑。
蓝湛和魏无羡之间的莫逆，来自于旁人无法理解的默契和高度的信任。这是只有发生在他们俩心中的悠然心会，妙处无与君说……
在他们各自的心上，都刻画着一朵莲花。
魏缨问蓝湛：“蓝湛，你可有过什么后悔的事？”
蓝湛说，“有。在不夜天时没有和你站在一起。”（当时魏无羡正被千夫所指、备受众人质疑叛离。）
多少深深浅浅的痛，在被岁月淘洗过后，已然更清明。
难能可贵的是，出走半生，归来仍是少年。
他们相识于一个皎洁的月光下，在一轮明月自高悬的房顶上仗剑天涯到后来的夜饮畅谈；他们在琴乐清心音的悠扬旋律里彼此凝神精进；他们在除魔打怪的世俗里并肩作战；他们在面对生死取舍时，总是紧紧相依不离不弃。
若你问，何为我心中的高雅情谊，我的答案是，以上。
皎洁的月色，隐喻了君子之交淡如水。六便士利益衡量，机会与成本，都得有所搁置。你说，没有利益哪来连接情感的桥梁呢？那样的情感，只是各取所需的江湖商贾之风。并不是说他们错了，在这指的是，那种撇下这些拥有时，两人之间还剩下些什么？还能否有纯粹精神最高处的交流？这才是重点。如果没有，终究薄凉苍白。
琴乐，象征彼此之间的艺术鉴赏力。品味是否同频，决定了两个人世界的融合度。魏无羡爱吹笛，蓝湛精于琴弦，但彼此都爱屋及乌，愿意为对方做出让步，彼此聆听彼此欣赏。就连后来，滴酒不沾的蓝湛也为了魏缨，“醉酒捉鸡”，呵呵。
生死关头并肩作战，意味着陪伴。你中有我，我中有你。对方能仔细留心你的需要，处处感召领会得到彼此。心照不宣，不约而同。
都有着乐于为对方自我奉献和敢于为对方自我牺牲，相知相惜、藕断丝连感情的粘度。
山高水远，又闻琴响，陈情未绝。明月依旧何来怅惘，不如潇潇洒洒，历遍风和浪。
天涯一曲共悠扬……
人生得一知己，已然足够。
这才是我心中觉得最牛的事。
那么，边走边谈。
祝新年好。[微风][心]
---梦童心语
（追剧完结—陈情令 所感）
看取莲花净，应知不染心。
这几天，我想了好多种歌颂真挚情谊、高尚品格的文笔方式，翻阅有关新书简、整理过往读书笔记，一个人全然地沉浸在自己的世界里，和我内在的小孩、生命里的内涵在对话、在较量、思索的藤蔓将我缠绕得越发紧锁，心灵里的郁结一点一点地再被剖开、缝合，又撕裂又治愈……嗯，我还是喜欢平铺直叙的方式。世间真正的感情，哪里需要什么精明华丽的技巧呢。
剧片中魏无羡和蓝湛这两个角色，在我心头埋下一颗种子——陌上谁家年少，足风流。此等风流，乃风度潇洒、杰出不凡之意。清水出芙蓉，温润如璞玉，君子应如是！
周国平老师在《我喜欢生命本来的样子》里写到：“两个人能否成为朋友，基本上是一件在他们开始交往之前就决定了的事情。也就是说，人与人之间关系的亲疏，并不是由愿望决定的，而是由有关的人各自的心性及其契合程度决定的。”我深表认同。
那天在听张乐华博士分享《海鸥乔纳森》读书心得时，我已将这段话牢牢地记在了心里。她提到了：“谈其人生的意义，其中一个不可避免的话题，那就是境界。境界是衡量一个人驱动力的尺度。
境界不等于具体的如权钱色的目标，而是指人的行为动机中含有多少生存欲望之外的内涵。而正是这种内涵，是我们人类优于动物的根本。”
蓝湛和魏缨的共同心愿是，一生锄奸扶弱，一世无愧于心。 爱有共相，他们有相同的信仰，有高质量的灵魂，所以他们才能如此相吸。
而我更注重的是，他们之间的互补。蓝湛生于名门世家，自小熏陶着最好的家风气氛，也在严苛的家教中戒律持守。另一方面也容易循规蹈矩，不敢越雷池半步，不能做有失大家风范的造次。而魏无羡，很小时候却要被迫流落街头跟野狗抢食吃，在中途被江宗主收养后才开启另一番生存模式。寄人篱下，别有一番滋味在心头……偏偏他还是个天才。
所以骄傲好强的江澄不允许他比自己要强。而在魏缨心里，压根没有比较这回事。他的生命格局是被历练出来的，是他天性里的天子笑。
蓝湛和魏无羡之间的莫逆，来自于旁人无法理解的默契和高度的信任。这是只有发生在他们俩心中的悠然心会，妙处无与君说……
在他们各自的心上，都刻画着一朵莲花。
魏缨问蓝湛：“蓝湛，你可有过什么后悔的事？”
蓝湛说，“有。在不夜天时没有和你站在一起。”（当时魏无羡正被千夫所指、备受众人质疑叛离。）
多少深深浅浅的痛，在被岁月淘洗过后，已然更清明。
难能可贵的是，出走半生，归来仍是少年。
他们相识于一个皎洁的月光下，在一轮明月自高悬的房顶上仗剑天涯到后来的夜饮畅谈；他们在琴乐清心音的悠扬旋律里彼此凝神精进；他们在除魔打怪的世俗里并肩作战；他们在面对生死取舍时，总是紧紧相依不离不弃。
若你问，何为我心中的高雅情谊，我的答案是，以上。
皎洁的月色，隐喻了君子之交淡如水。六便士利益衡量，机会与成本，都得有所搁置。你说，没有利益哪来连接情感的桥梁呢？那样的情感，只是各取所需的江湖商贾之风。并不是说他们错了，在这指的是，那种撇下这些拥有时，两人之间还剩下些什么？还能否有纯粹精神最高处的交流？这才是重点。如果没有，终究薄凉苍白。
琴乐，象征彼此之间的艺术鉴赏力。品味是否同频，决定了两个人世界的融合度。魏无羡爱吹笛，蓝湛精于琴弦，但彼此都爱屋及乌，愿意为对方做出让步，彼此聆听彼此欣赏。就连后来，滴酒不沾的蓝湛也为了魏缨，“醉酒捉鸡”，呵呵。
生死关头并肩作战，意味着陪伴。你中有我，我中有你。对方能仔细留心你的需要，处处感召领会得到彼此。心照不宣，不约而同。
都有着乐于为对方自我奉献和敢于为对方自我牺牲，相知相惜、藕断丝连感情的粘度。
山高水远，又闻琴响，陈情未绝。明月依旧何来怅惘，不如潇潇洒洒，历遍风和浪。
天涯一曲共悠扬……
人生得一知己，已然足够。
这才是我心中觉得最牛的事。
那么，边走边谈。
祝新年好。[微风][心]
✋热门推荐