这位朋友，我不知道是你理解有问题，还是你是过来战山超话视奸的
1⃣️没女化2⃣️没泥塑3⃣️没有任何带节奏言论
首页，我是土匪，但是我一直说我尊重所有喜欢哥哥弟弟的人，在我这里并没有要求所有人必须是土匪，我的微博底下经常有果子开玩笑上山下山的，在我看来只要是善意的都无所谓，不会说不喜欢
我说弟弟脸小就是说他不A了？我自己发微博连选择照片的权利都没有？你来我这里带什么节奏？走错剧场了吧朋友？故意引战呢啊？什么毛病？你不喜欢你自己发你自己喜欢的啊！啥也不是，事倒是不少！
1⃣️没女化2⃣️没泥塑3⃣️没有任何带节奏言论
首页，我是土匪，但是我一直说我尊重所有喜欢哥哥弟弟的人，在我这里并没有要求所有人必须是土匪，我的微博底下经常有果子开玩笑上山下山的，在我看来只要是善意的都无所谓，不会说不喜欢
我说弟弟脸小就是说他不A了？我自己发微博连选择照片的权利都没有？你来我这里带什么节奏？走错剧场了吧朋友？故意引战呢啊？什么毛病？你不喜欢你自己发你自己喜欢的啊！啥也不是，事倒是不少！
#成毅琉璃# cy#成毅禹司凤#
浅谈原著与刘芳编剧笔下的琉璃
———————————
琉璃是个瑕不掩瑜的好剧。
1.人物改编
（1）作为言情剧，女主角自然是重中之中，女主人设的复杂度与成长性可称近年来仙侠剧之最。有一点我认为改编的很好：原著中璇玑曾经喜欢小六子，毕竟大家更向往从一而终双向奔赴的爱情，而书中的问题并不是璇玑短暂的喜欢过小六子，是到追凤之前，璇玑都只是因为寂寞想要留住司凤，并且经常在小说情节中在司凤和六师兄之间来回摇摆。而剧版，通过细化书中一带而过的前九世，在司凤的以爱和生命的感化下，到了第十世，终于和司凤能够从一开始就双向奔赴，营造出宿命般的美好爱情。
（2）作为男主，原著中的司凤最大的不足就是Isp[允悲]，看见璇玑和织女长相一致才去追求。剧版给予他天帝之子且曾是与战神相交的金赤鸟的身份，使他变得更加深情，并且拔高了这份爱的立意:救赎。
书中的司凤作为妖，有偏执的一面，他会因为璇玑知道他是妖松开手立马出走，要么全要要么不要，然后去寻找他除了璇玑之外人生意义。书中人设更为独立，但是不符合救赎这个主题，所以改掉也是可以理解，虽然使得司凤人设扁平化了，但通过十世历劫以性命为赌注，羲玄的神性被刻画出来了。（而且我相信大家更喜欢又纯又好哄的小凤凰多过lsp)
(3）还有其他人物的改编，比如玲珑，编剧增加了花妖，让虽她被邬童抓走却没有产生复杂的感情；小六子不再暗戳戳做着玲珑璇玑都娶的大梦，而是深情只为一人；增加昊辰使得白帝这个人物变得更加丰满且有戏剧性（其实除却昊辰的绿茶，看他一点点喜欢上璇玑而不自知也是件趣事）；褚磊也不再是个看不上司凤想当医生不搞事业的势利眼，而是一个正直的真正站在人族立场考虑事情的有大局观的长者。
2.故事架构改编
首先，前期璇玑六识不全设定的增加，给了观众一个可视化璇玑内心成长的标准，小伙伴一起找镜片，增加了历险的可看性和目标导向性，不然下山历练的一年就变成了四处瞎逛走哪算哪。
其次，有人说37集以后剧情全线拉跨为虐而虐，但其实从逻辑和剧本张力上来说是合理的。毕竟当璇玑找回六识司凤璇玑七夕桥上相拥那一刻，初遇cp在大家心中已经圆满了。后期主线只剩下了拯救玲珑，且因多集的拉扯没有实际性进展，剧情已经乏力。这时就需要大的冲突使剧情走向高潮，不外乎男女主出现矛盾各自分开各搞事业线，在各自的立场下寻找在一起的最佳途径。但此时原著中的冲突就过于平淡，所以要强化各方立场，人妖矛盾必须放大，不能太平，毕竟司凤璇玑已经提前相爱，哪里那么容易分开呢（璇玑的娘死于金赤鸟妖手下，桥段狗血但是好用，只不过个人感觉前期铺垫不足突然出现感觉略突兀）。其实，37集以后，到璇玑追凤之前，剧情矛盾升级，张力十足，场场都是剧情高潮，狠狠抓住了观众的心。更别提罗喉计都上线，揭开纠葛千年的恩怨，剧情总体来说酣畅淋漓，观众看的更是过瘾。有些人说为虐而虐，其实梳理剧情来看，又是合情合理的，只不过有些时候用力过猛罢了。
最后对于剧中的世界观，好多人觉得正派都不像好人，妖都很好。我只能说，琉璃定位是古偶，主要是讲爱情的，着意刻画人物的爱恨纠葛，所以世界观是围绕着主角团队的脚步展开，故事视角是有所偏颇的。而对于深化世界观的剧情，拍不拍也是要考虑资金的问题，毕竟定位不同，但是这也的确是国内编剧应该努力的方向，塑造更为完美的剧中世界。
总体看来，琉璃的剧本立意极高，内核是救赎与自我救赎以及众生平等，绝对是一部瑕不掩瑜的的好剧。
此外，我不认同说男女主人设差的。璇玑人设更为复杂，她的成长是整篇故事的主线，很有看点，我们都曾为她的遭遇而开心或揪心；司凤人设虽没有较强的成长性，但是谁又能不喜欢三观正，温柔善良，爱的尊重而克制的小凤凰呢。在我看来，只要是人就有性格的缺陷，谁也不会是完美的。璇玑具有魔性，所以她的爱是害怕欺骗，不管怎样要你在我身边；司凤而是有神性，他的爱更多是奉献和守护。两个人先天对立，在经历了一切后终于达到一个平衡的点，相守一生，在我看来就是圆满的事了。
最后，在我看来，角色没有好坏，都是演员赋予其生命，一个好的演员能够让角色焕发生机，成毅就是这样一个好演员。
感谢成毅给我带来美好的司凤，感谢刘芳编剧、尹涛导演以及整个剧组工作人员给我带来惊艳了2020夏天的琉璃。@编剧刘芳 @尹涛导演 @成毅
浅谈原著与刘芳编剧笔下的琉璃
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琉璃是个瑕不掩瑜的好剧。
1.人物改编
（1）作为言情剧，女主角自然是重中之中，女主人设的复杂度与成长性可称近年来仙侠剧之最。有一点我认为改编的很好：原著中璇玑曾经喜欢小六子，毕竟大家更向往从一而终双向奔赴的爱情，而书中的问题并不是璇玑短暂的喜欢过小六子，是到追凤之前，璇玑都只是因为寂寞想要留住司凤，并且经常在小说情节中在司凤和六师兄之间来回摇摆。而剧版，通过细化书中一带而过的前九世，在司凤的以爱和生命的感化下，到了第十世，终于和司凤能够从一开始就双向奔赴，营造出宿命般的美好爱情。
（2）作为男主，原著中的司凤最大的不足就是Isp[允悲]，看见璇玑和织女长相一致才去追求。剧版给予他天帝之子且曾是与战神相交的金赤鸟的身份，使他变得更加深情，并且拔高了这份爱的立意:救赎。
书中的司凤作为妖，有偏执的一面，他会因为璇玑知道他是妖松开手立马出走，要么全要要么不要，然后去寻找他除了璇玑之外人生意义。书中人设更为独立，但是不符合救赎这个主题，所以改掉也是可以理解，虽然使得司凤人设扁平化了，但通过十世历劫以性命为赌注，羲玄的神性被刻画出来了。（而且我相信大家更喜欢又纯又好哄的小凤凰多过lsp)
(3）还有其他人物的改编，比如玲珑，编剧增加了花妖，让虽她被邬童抓走却没有产生复杂的感情；小六子不再暗戳戳做着玲珑璇玑都娶的大梦，而是深情只为一人；增加昊辰使得白帝这个人物变得更加丰满且有戏剧性（其实除却昊辰的绿茶，看他一点点喜欢上璇玑而不自知也是件趣事）；褚磊也不再是个看不上司凤想当医生不搞事业的势利眼，而是一个正直的真正站在人族立场考虑事情的有大局观的长者。
2.故事架构改编
首先，前期璇玑六识不全设定的增加，给了观众一个可视化璇玑内心成长的标准，小伙伴一起找镜片，增加了历险的可看性和目标导向性，不然下山历练的一年就变成了四处瞎逛走哪算哪。
其次，有人说37集以后剧情全线拉跨为虐而虐，但其实从逻辑和剧本张力上来说是合理的。毕竟当璇玑找回六识司凤璇玑七夕桥上相拥那一刻，初遇cp在大家心中已经圆满了。后期主线只剩下了拯救玲珑，且因多集的拉扯没有实际性进展，剧情已经乏力。这时就需要大的冲突使剧情走向高潮，不外乎男女主出现矛盾各自分开各搞事业线，在各自的立场下寻找在一起的最佳途径。但此时原著中的冲突就过于平淡，所以要强化各方立场，人妖矛盾必须放大，不能太平，毕竟司凤璇玑已经提前相爱，哪里那么容易分开呢（璇玑的娘死于金赤鸟妖手下，桥段狗血但是好用，只不过个人感觉前期铺垫不足突然出现感觉略突兀）。其实，37集以后，到璇玑追凤之前，剧情矛盾升级，张力十足，场场都是剧情高潮，狠狠抓住了观众的心。更别提罗喉计都上线，揭开纠葛千年的恩怨，剧情总体来说酣畅淋漓，观众看的更是过瘾。有些人说为虐而虐，其实梳理剧情来看，又是合情合理的，只不过有些时候用力过猛罢了。
最后对于剧中的世界观，好多人觉得正派都不像好人，妖都很好。我只能说，琉璃定位是古偶，主要是讲爱情的，着意刻画人物的爱恨纠葛，所以世界观是围绕着主角团队的脚步展开，故事视角是有所偏颇的。而对于深化世界观的剧情，拍不拍也是要考虑资金的问题，毕竟定位不同，但是这也的确是国内编剧应该努力的方向，塑造更为完美的剧中世界。
总体看来，琉璃的剧本立意极高，内核是救赎与自我救赎以及众生平等，绝对是一部瑕不掩瑜的的好剧。
此外，我不认同说男女主人设差的。璇玑人设更为复杂，她的成长是整篇故事的主线，很有看点，我们都曾为她的遭遇而开心或揪心；司凤人设虽没有较强的成长性，但是谁又能不喜欢三观正，温柔善良，爱的尊重而克制的小凤凰呢。在我看来，只要是人就有性格的缺陷，谁也不会是完美的。璇玑具有魔性，所以她的爱是害怕欺骗，不管怎样要你在我身边；司凤而是有神性，他的爱更多是奉献和守护。两个人先天对立，在经历了一切后终于达到一个平衡的点，相守一生，在我看来就是圆满的事了。
最后，在我看来，角色没有好坏，都是演员赋予其生命，一个好的演员能够让角色焕发生机，成毅就是这样一个好演员。
感谢成毅给我带来美好的司凤，感谢刘芳编剧、尹涛导演以及整个剧组工作人员给我带来惊艳了2020夏天的琉璃。@编剧刘芳 @尹涛导演 @成毅
10天40亿成票房冠军，《你好，李焕英》大获全胜的原因很简单，那就是真诚。
1、质量过硬，情感升华
对于一部作品来说，剧本好就成功了一大半。为了拍好这部送给母亲的电影，过去三年贾玲总共只接了《王牌对王牌》和《青春环游记》这两个常驻综艺，剩余时间基本都投入在了对电影剧本的打磨上。
功夫不负有心人，《李焕英》作为一部偏温情风的喜剧，前半部分笑点密集且类型多样，结尾的反转又让人在措手不及的同时潸然泪下。这一来一去，一下子就把原本七分的作品升华到了八分。
最难能可贵的是人家说讲母女就讲母女，不搞莫名其妙的加戏，也不弄奇奇怪怪的留白。因为贾玲明白，喜剧最基本的规则就是流畅和完整。她做到了，而且做得很好。
2、演员们的一片真心
现在娱乐圈很不好的一种风气就是“我必须当主角”，这就导致一些作品里经常存在工具人的角色，但《李焕英》不是。毫不夸张地说，这部电影几乎集齐了现役喜剧界的半壁江山。
不管几句词，不管有没有包袱，所有的配角都在竭尽所能地完成自己的表演。不得不承认，如果没有他们的这份真心和实在，《李焕英》不可能有这么高的完成度。
3、喜剧里的尊重感
众所周知，高票房的其中一个关键前提就是电影有让人n刷的欲望。加上春节档主要是与家人出行共看，这个时候喜剧里的尊重感就变得无比重要起来。
没有恶俗的擦边笑话，没有刻意的恶毒女配，“反派”王琴可以凭实力走上人生巅峰，胖胖的贾晓玲也会因为可爱逗趣被人暗恋，贾玲用实力狠狠打了那些认为“喜剧电影只有依靠负面内容才能拍好”的人的脸。
《李焕英》是温暖的，甚至即便是泪水也那么让人感动，它不仅给予了喜剧本身和演员尊重，也给予了春节档观众需要合家欢作品的尊重。这是它高口碑的基本要素，也是吸引许多观众二刷三刷的制胜所在。
一句话总结：好作品加好演员加好概念，《李焕英》不拿票房冠军谁拿？
1、质量过硬，情感升华
对于一部作品来说，剧本好就成功了一大半。为了拍好这部送给母亲的电影，过去三年贾玲总共只接了《王牌对王牌》和《青春环游记》这两个常驻综艺，剩余时间基本都投入在了对电影剧本的打磨上。
功夫不负有心人，《李焕英》作为一部偏温情风的喜剧，前半部分笑点密集且类型多样，结尾的反转又让人在措手不及的同时潸然泪下。这一来一去，一下子就把原本七分的作品升华到了八分。
最难能可贵的是人家说讲母女就讲母女，不搞莫名其妙的加戏，也不弄奇奇怪怪的留白。因为贾玲明白，喜剧最基本的规则就是流畅和完整。她做到了，而且做得很好。
2、演员们的一片真心
现在娱乐圈很不好的一种风气就是“我必须当主角”，这就导致一些作品里经常存在工具人的角色，但《李焕英》不是。毫不夸张地说，这部电影几乎集齐了现役喜剧界的半壁江山。
不管几句词，不管有没有包袱，所有的配角都在竭尽所能地完成自己的表演。不得不承认，如果没有他们的这份真心和实在，《李焕英》不可能有这么高的完成度。
3、喜剧里的尊重感
众所周知，高票房的其中一个关键前提就是电影有让人n刷的欲望。加上春节档主要是与家人出行共看，这个时候喜剧里的尊重感就变得无比重要起来。
没有恶俗的擦边笑话，没有刻意的恶毒女配，“反派”王琴可以凭实力走上人生巅峰，胖胖的贾晓玲也会因为可爱逗趣被人暗恋，贾玲用实力狠狠打了那些认为“喜剧电影只有依靠负面内容才能拍好”的人的脸。
《李焕英》是温暖的，甚至即便是泪水也那么让人感动，它不仅给予了喜剧本身和演员尊重，也给予了春节档观众需要合家欢作品的尊重。这是它高口碑的基本要素，也是吸引许多观众二刷三刷的制胜所在。
一句话总结：好作品加好演员加好概念，《李焕英》不拿票房冠军谁拿？
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