清华藏珍——翰墨流芳
2018.6.16起 清华大学艺术博物馆

中国书画艺术以其悠久的历史、独特的表现方法、鲜明的民族特色和卓越的艺术成就而享誉世界美术之林。清华大学艺术博物馆有着丰富的中国古代及近现代书画收藏，包括自明代以来各个时期、各个流派名家的代表作品，能够清晰、系统地反映中国书画艺术的发展脉络。本次展览从数千件藏品中精心挑选出90余组件，力图向观众呈现一部明代以来的中国书画艺术发展史。

#平安守望 情暖牛年#【“迎新春”名家书画收藏作品展：持续至2月22日】“年味”洞头，心“悦”书画，近日，2021“迎新春”名家书画收藏作品展开展，共有80幅作品参加展览。本次展览选取了张兰、许子松、毛伟、邱清崇、夏鹏超等当代画坛书坛艺术造诣精深，德艺双馨的书画名家作品。展览持续到2月22日，欢迎广大市民前往区海悦城展示中心参观鉴赏。

人张岱《陶庵梦忆》中说：“人无癖，不可与交，盖无深情也”。纵览历代文人书家，对藏书印的癖好，真不鲜见。印章艺术肇始于先秦，成于两汉，至唐宋以降，蔚为壮观。早在商周时期，印章作为信物，已经有雏形流布传世，当时的玺印，是一种近似于压花文字或图案的模子，这作为早期流传的信物，尽管仍未尽完善，但今人有幸能看到，想想也实在幸运，尤其看到新发现的出土文物，大量的印章实物，琳琅满目，可爱得很。
随着秦汉时期印章制度的完备，无论是官印，还是私印，或浑朴凝重，或润泽隽秀，或严谨端庄，都堪称为印章艺术史上的典范。隋唐时期的印式，已经呈现出与时代相辉映的盛大气象。在绘画鉴藏上，印章一直发挥其显著的作用。
宋代应是文人用印的初始阶段。这可能与皇帝赵佶崇尚艺术有直接的关系。宋代赵明诚撰写《金石录》，可以看作是文人耽玩金石雅好的开端，后来渐渐形成一种风气。而文人篆刻的真正开启，应当是在元代，画家王冕发现了刻印的良材印石——据说他上山时找到了花药石，从此开辟文人亲手刻印的先例，一改过去假工人之手而为之的模式。继而文徵明之子文彭觅得青田石，其石质地松脆，更利于刻制图章。自此开宗立派，兴起吴门篆刻，在有明一代，可谓独领风骚。所以文彭被誉为文人印章的鼻祖，也就无足为怪了。
宋代米芾，是书法史上宋四家之一，有《书史》《画史》和《海岳名言》等重要论著，米芾家藏古籍名画、晋唐碑帖，不计其数。米芾不仅善于书画收藏，其鉴赏水平极高，不仅就所论著来看，凡涉及书画作品的印章题跋和流传递藏，以及艺术价值，都有所评述，为后人留下的史料颇具研究价值。比如《画史》中讲其使用印章的具体规范，他说：余家最上品书画，用姓名字印、“审定真迹”字印、“神品”字印、“平生真赏”印、“米芾秘箧”印、“宝晋书印”、“米姓翰墨”印、“鉴定法书之印”“米姓秘玩之印”。玉印六枚：“辛卯米芾”、“米芾之印”“米芾氏印”“米芾印”“米芾元章印”“米芾氏”，以上六枚白字，有此印者皆绝品。玉印唯著于书帖，其他用“米姓清玩之印”者，皆次品也。无下品者。其他字印有百枚，虽参用于上品印也，自画、古贤，唯用玉印。从这段记述中可以看出，米芾不但为自己刻制了上百枚印章，用以钤盖前人和自己的书画作品，更依照作品的档次、类型区分使用这些印章。这无疑是鉴藏印使用规范化、系统化的体现，是这一印章类型成熟的标志。
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