松井忠三写的《无印良品成功9o%靠制度》里面写了一些比较接地气，易产生共鸣的观点。组织的发展，不可能高过于领导者的器量，无论再怎么变更组织的制度或体制，到头来，它依然不可能成长到超越领导者器量的层次。一个团队工作成果不好，根本问题不在于[缺乏能力]而是因为成员之间沟通不良或互信薄弱。假如因而开发出畅销商品固然不错，但多数时候未能创出成果，这是“人穷志短”的典型，人在不如意时，目光很容易就投向眼前的利益。假如员工把加班当成一种工作热情的表现，主管必须纠正这样的思想，因为一个人对于工作贡献度不是用时间来衡量，而是以成果衡量。工作占据人生三分之一时间，让工作充实及带有积极动机也会让你快乐。最后作者松井忠三由在无印被贬至升为社长，他书中最末一节总结，身处逆境，成长反而比一帆风顺时来得多。

看了蒋勋的《破解莫奈之美》，莫奈印象派之父，同梵高同一时期的人。梵高一生追求精神上的自我救赎，莫奈比较接地气，只是努力过好自己与突破自己。莫奈一生的画都是对如何用光影的追求，痴迷程度更有点似一名摄影师。他时常在某一阶段长时间专注于某一个作品，重复创作，他全部作品均为阶段性的，年轻时他喜好画人，特别用他老婆卡密儿为写生对象，中年画干柴堆，杨树。五十多岁至六十多岁时处于事业瓶颈，同时整个人家庭生活也发生变化，加上外界许多新画派涌现，让他压力增加，没什么突破。至临死前二十年，特别是步入八十岁时，第二任妻子离逝，经历人生最后最寂寞孤独的几年，由于白内障看不见任何色彩，反而凭记忆创作最惊世之作《睡莲》water lilies.而这一系列画不单满载他的对色彩的记忆，对人生的记录，同时也是对他所处一战时期每个逝去生命士兵的低叹，水中一点一滴的水珠代表泪水。文中写长幅睡莲在巴黎展出的，不过七月有幸在Moma看了，可惜当时缺乏对作品背后的了解，现恶补了。总的来说，可能由于性格使然，加上人的际遇运气，莫奈似乎比梵高幸运许多，由一出道的《日出印象》明明是落选作品却被捧成印象派之开端作，从此成名。接着又被富家女卡密尔所爱，到中年贫困时又再被富商接济，后来与落难富太重组家庭，晚年又被法国总统欣赏，虽然最终眼角上失去了色彩的辨识力，但从画中可感觉出心中的安静。最后蒋勋用《金刚经》形容莫奈的画之用光，以及他对光的领悟。一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

一本对于梵高作品理解写得显浅易懂的书《蒋勋破解梵高之美》。梵高生身只卖出一幅画，三餐不继，37岁以自杀结束生命。他死后，一百周年有6百万人在荷兰博物馆排长龙睇他的画。《星空》，《向日葵》，《星光夜间咖啡屋》他的自画像都系他成名作品。他一生用浓烈而世人难以接受的方式去表达他强烈而纯粹的爱，之他未傻之前，他作为一名传教士深入贫苦大众，去自我救赎一些贫苦矿工，甚至照顾一个有5个小朋友的妓女恩西，他更希望得到精神上满足与快乐。生前人们觉得他系癫佬害怕他，死后却无数人欣赏他，研究他。他系一个传奇，他的作品值得细看。“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”……《梵高传:写给提奥的信》。