做人，就要心内有阳光，纵然生活不完美，也要经得起世事的沧桑，让自己活好每一个平凡的日子，才是我们每一个人的心之向往。只因人生苦短，许多时候，许多的人，还没来得及享用美好年华，就已经身处迟暮。
我们需要领悟，需要奋进，需要握一份懂得，让过去的点点滴滴成为生活的经验，让此刻成为努力的开端，把握好现实的美好，尽量少留遗憾，才是我们明智的首选。 https://t.cn/R5dgyVl
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制作人：满江
钢琴 & 键盘：张希
木吉他：张希
混音师：瞿然
混音室：fullcheer studio
录音师：闻震
录音室：fullcheer studio
这一切是那样完美 呼吸都让人沉醉
夜已深 我还是不想睡 即便天亮也无所谓
时钟滴答响着 月走着 此刻我们的未来紧依着
无数个美好的 要怎样记住才值得 爱是不会衰老的
忘记了还有谁 还要睡 还有明天 路有多远
忘记了我是谁 你多美 说好我们 不说再见
钢琴 & 键盘：张希
木吉他：张希
混音师：瞿然
混音室：fullcheer studio
录音师：闻震
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这一切是那样完美 呼吸都让人沉醉
夜已深 我还是不想睡 即便天亮也无所谓
时钟滴答响着 月走着 此刻我们的未来紧依着
无数个美好的 要怎样记住才值得 爱是不会衰老的
忘记了还有谁 还要睡 还有明天 路有多远
忘记了我是谁 你多美 说好我们 不说再见
辛弃疾的一首词引争议，专家：短短五句，没有一句是他自己的
引言：
辛弃疾，一生热爱疆场，保卫国家。提到他人们最先想到的便是“肝胆照汗青”的爱国形象，而这一形象都是从他的诗词中充分体现出来的。辛弃疾一生创作诗词无数，大多数都是以战争为题材写的爱国诗词。
在他的词中，可以看见梦回吹角连营的心系战况、生子当如孙仲谋的期盼、千古兴亡多少事的感慨。辛弃疾在创作诗词的时候，善于利用典故来表达自己的感情，《忆王孙·秋江送别》就是其中一首。
然而，这首词也引发了不小的争议，被现今部分专家学者们戏称为“抄袭”之作，之所以他们会这样说，是因为，全词仅仅五句，句句都是他“抄袭”别人的，可以说没有一句是自己的。那么这首词中的原句都出自何处呢？
一、《忆王孙·秋江送别》
这首词抛去抄袭的说法，在品鉴过程中存在别样的趣味。全词一共五句，辛弃疾利用巧妙的拼凑与组合，让这首词充满了别样的趣味，让人能够透过词的本身，看见词句后面的感情，产生共鸣。
登山临水送将归。悲莫悲兮生别离。不用登临怨落晖。昔人非。惟有年年秋雁飞。
这首词的每一句都是词人在创作之后的句子，相似于古人却不同于古人，辛弃疾赋予了这首词别样的灵魂。通过改变诗词的结构和韵律，读起来也别有一番韵味。首先诗词的开头用了一句登山临水送将归，辛弃疾利用这句表达送别之意。
悲伤如同秋季一般，如同枝丫上的寒霜，临水的寒冷，表达了辛弃疾对于送别的悲伤之意。第二句“莫”字再次点明词人悲伤的心情，刚与好友成为知己，转眼就要为他送别，词人心中如同经历生死离别般，格外悲伤。
第三句不用登临怨落晖与第一句呼应，转眼日暮西垂，和朋友相聚的日子总是短暂的，又到了分别的时刻，登临送别友人，这落下的太阳就如同词人的心情一般。日出日暮这就是人类无法打破的自然规律，即便是因为日落了，有人要离开了，但是这又能怨恨谁呢？
第三句一语道出词人心中的不舍与无奈，这第四句，直接总结了词人此刻的心情。昔人非，道出的是物是人非，是人情世故，词人明白再不舍得也会有分别的那一天，就像月亮永远不可能一直是圆的。这首词的最后一句，直接升华词人诗词的意境。
点明词人心中所想的不仅仅是友人的离开，还有国家危难。面对友人离开心中不舍，面对国家朝政，心中十分失望，以及一直无法实现自己的抱负，保卫自己家国的心痛之情。词人巧妙的运用结构的设计，让诗词不断变化，看似充满矛盾，实则深邃沉重，回味绵长。
词中表现出了他在人与时空之间的关系，面对日出日落只能无奈接受，不能做出丝毫改变，同时也表达了词人对于自己和家国之间关系的思考。词人满腔热血，想要报效国家，然而时局不定，一直无法得到朝堂的重任，面对萎靡的朝堂，他的心中如同面对无法改变的时空一般，有心无力的心痛之情。
二、《忆王孙·秋江送别》诗词出处
辛弃疾这首词，完全是用了前人的创作，用古人创作出来的名句，表达词人心中的感情。虽然是直接利用了古人的词句，但是辛弃疾利用自己见解，让这首词赋予了不一样的情感。辛弃疾用第一句点明创作目的的词句出自《楚辞》。
原句是“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。憭栗兮若在远行，登山临水送将归。”在原句中，这句词就是用来表达送别的句子，词人善于将秋天和送别联系在一起，致使后人每每想到秋天，便是凄凉之情，悲凉之感。
第二句的出处在《九歌·少司命》中，原句是“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”表达的感情则是悲哀和欢乐是相对应的，辛弃疾在利用这句时，表达的是对友人离开之后的悲伤。
第三句则是出自《九日齐山登高》，原句是：“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖。”杜牧用这句诗表达的是用“不用”表达的不是没用，而是无须有，他想通过节日的醉酒，来掩盖自己的长期积于胸中的郁闷和人生迟暮的感慨。
第四句出自于《陌上花三首》，原句是：“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。”苏轼由眼前的事物，联想到过往的人事，如此用来寄托他对“江山依旧，物是人非”的感慨之情。
第五句出自于《汾阴行》，原句是：“不见只今汾水上，唯有年年秋雁飞。”李峤对时空的议论，发出今夕盛衰无常的感慨，物是人非，唯有秋雁年年要向南飞去。辛弃疾的巧妙之处，就在于他将传统共同的悲伤，集中在一起使用，非但没有让词句间充满矛盾，反而让句与句之间相得益彰，更加精妙。
这首词在结构上，虽然是应用原句，但是却是将每一句的意思更加升华的组合在一起，若非文化集大成者，随意组合前人的诗句便会造成语意不同，意境不和的现象，足以见得，辛弃疾在文学上的造诣。
三、集句诗词文化
“集句”在诗词的发展中，逐渐成为一种写作手法。最早尝试的晋朝的傅咸，他利用《诗经》中的句子，创作成诗，于是后人纷纷效仿，便成为了一种创作手法。“集句”随着时代的不断发展，在宋朝最为流行，比如辛弃疾的这首《忆王孙·秋江送别》就是完全利用了“集句”手法。
其中，最为著名的有北宋的王安石，南宋的文天祥，他们都善于将“集句”放在自己的诗词中，让诗句到达更深层次的境界。当然，有一部分文人十分排斥这样的诗词创作手法，认为这就好比是抄袭，没有自己的水平在里面，抄袭来的是没有价值所言的。
文人在评价辛弃疾的那首词时，认为有失得体，文人最注重的应该就是文学上的独立性，公然抄袭是可耻的。然而，实际上，辛弃疾的这首诗利用是当时最流行“集句”法，或许对于当时的人来说，算不算抄袭还存在很大的争议。
其实“集句”法就如同现在我们所说的句子摘抄，只不过古人使用的是诗、词、歌、赋，而我们多了一些白话文。总体而言，“集句”法的使用在一定程度上是促进了文化一种交融，更加多元化。
结语：
辛弃疾的这首《忆王孙·秋江送别》，只有短短五句，句句都有出处。虽然一定程度上被认为“抄袭”前人的诗词，但是在其存在的意义上，可以看出其中不凡的意蕴。在这首词中，辛弃疾表面上是表达出了对友人的依依不舍之情以及送别时的悲伤，实际上却是表达了词人对于宋廷的失望。
面对如此颓靡的南宋朝堂，词人虽然心中想为家国作出自己的战绩，奈何君主不赏识，朝中官吏也是同流合污，导致辛弃疾报国无门，心中悲愤。最后，对于辛弃疾“集词”的做法，在古代是被允许的。在创作这首词的过程中，往往需要更加丰富的文化水平，所以是可以认为不算抄袭。
虽然今人解读起来引发了一定的争议，部分专家学者认为是“抄袭之作”。但作者看来，这完全是是他们站在了现代的角度去看问题，毕竟在古代是允许诗词“集句”的。当然，今时不同往日，今人们倡导文化版权，抄袭为耻，所以我们才应该更加尊重文化原创。
引言：
辛弃疾，一生热爱疆场，保卫国家。提到他人们最先想到的便是“肝胆照汗青”的爱国形象，而这一形象都是从他的诗词中充分体现出来的。辛弃疾一生创作诗词无数，大多数都是以战争为题材写的爱国诗词。
在他的词中，可以看见梦回吹角连营的心系战况、生子当如孙仲谋的期盼、千古兴亡多少事的感慨。辛弃疾在创作诗词的时候，善于利用典故来表达自己的感情，《忆王孙·秋江送别》就是其中一首。
然而，这首词也引发了不小的争议，被现今部分专家学者们戏称为“抄袭”之作，之所以他们会这样说，是因为，全词仅仅五句，句句都是他“抄袭”别人的，可以说没有一句是自己的。那么这首词中的原句都出自何处呢？
一、《忆王孙·秋江送别》
这首词抛去抄袭的说法，在品鉴过程中存在别样的趣味。全词一共五句，辛弃疾利用巧妙的拼凑与组合，让这首词充满了别样的趣味，让人能够透过词的本身，看见词句后面的感情，产生共鸣。
登山临水送将归。悲莫悲兮生别离。不用登临怨落晖。昔人非。惟有年年秋雁飞。
这首词的每一句都是词人在创作之后的句子，相似于古人却不同于古人，辛弃疾赋予了这首词别样的灵魂。通过改变诗词的结构和韵律，读起来也别有一番韵味。首先诗词的开头用了一句登山临水送将归，辛弃疾利用这句表达送别之意。
悲伤如同秋季一般，如同枝丫上的寒霜，临水的寒冷，表达了辛弃疾对于送别的悲伤之意。第二句“莫”字再次点明词人悲伤的心情，刚与好友成为知己，转眼就要为他送别，词人心中如同经历生死离别般，格外悲伤。
第三句不用登临怨落晖与第一句呼应，转眼日暮西垂，和朋友相聚的日子总是短暂的，又到了分别的时刻，登临送别友人，这落下的太阳就如同词人的心情一般。日出日暮这就是人类无法打破的自然规律，即便是因为日落了，有人要离开了，但是这又能怨恨谁呢？
第三句一语道出词人心中的不舍与无奈，这第四句，直接总结了词人此刻的心情。昔人非，道出的是物是人非，是人情世故，词人明白再不舍得也会有分别的那一天，就像月亮永远不可能一直是圆的。这首词的最后一句，直接升华词人诗词的意境。
点明词人心中所想的不仅仅是友人的离开，还有国家危难。面对友人离开心中不舍，面对国家朝政，心中十分失望，以及一直无法实现自己的抱负，保卫自己家国的心痛之情。词人巧妙的运用结构的设计，让诗词不断变化，看似充满矛盾，实则深邃沉重，回味绵长。
词中表现出了他在人与时空之间的关系，面对日出日落只能无奈接受，不能做出丝毫改变，同时也表达了词人对于自己和家国之间关系的思考。词人满腔热血，想要报效国家，然而时局不定，一直无法得到朝堂的重任，面对萎靡的朝堂，他的心中如同面对无法改变的时空一般，有心无力的心痛之情。
二、《忆王孙·秋江送别》诗词出处
辛弃疾这首词，完全是用了前人的创作，用古人创作出来的名句，表达词人心中的感情。虽然是直接利用了古人的词句，但是辛弃疾利用自己见解，让这首词赋予了不一样的情感。辛弃疾用第一句点明创作目的的词句出自《楚辞》。
原句是“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。憭栗兮若在远行，登山临水送将归。”在原句中，这句词就是用来表达送别的句子，词人善于将秋天和送别联系在一起，致使后人每每想到秋天，便是凄凉之情，悲凉之感。
第二句的出处在《九歌·少司命》中，原句是“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”表达的感情则是悲哀和欢乐是相对应的，辛弃疾在利用这句时，表达的是对友人离开之后的悲伤。
第三句则是出自《九日齐山登高》，原句是：“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖。”杜牧用这句诗表达的是用“不用”表达的不是没用，而是无须有，他想通过节日的醉酒，来掩盖自己的长期积于胸中的郁闷和人生迟暮的感慨。
第四句出自于《陌上花三首》，原句是：“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。”苏轼由眼前的事物，联想到过往的人事，如此用来寄托他对“江山依旧，物是人非”的感慨之情。
第五句出自于《汾阴行》，原句是：“不见只今汾水上，唯有年年秋雁飞。”李峤对时空的议论，发出今夕盛衰无常的感慨，物是人非，唯有秋雁年年要向南飞去。辛弃疾的巧妙之处，就在于他将传统共同的悲伤，集中在一起使用，非但没有让词句间充满矛盾，反而让句与句之间相得益彰，更加精妙。
这首词在结构上，虽然是应用原句，但是却是将每一句的意思更加升华的组合在一起，若非文化集大成者，随意组合前人的诗句便会造成语意不同，意境不和的现象，足以见得，辛弃疾在文学上的造诣。
三、集句诗词文化
“集句”在诗词的发展中，逐渐成为一种写作手法。最早尝试的晋朝的傅咸，他利用《诗经》中的句子，创作成诗，于是后人纷纷效仿，便成为了一种创作手法。“集句”随着时代的不断发展，在宋朝最为流行，比如辛弃疾的这首《忆王孙·秋江送别》就是完全利用了“集句”手法。
其中，最为著名的有北宋的王安石，南宋的文天祥，他们都善于将“集句”放在自己的诗词中，让诗句到达更深层次的境界。当然，有一部分文人十分排斥这样的诗词创作手法，认为这就好比是抄袭，没有自己的水平在里面，抄袭来的是没有价值所言的。
文人在评价辛弃疾的那首词时，认为有失得体，文人最注重的应该就是文学上的独立性，公然抄袭是可耻的。然而，实际上，辛弃疾的这首诗利用是当时最流行“集句”法，或许对于当时的人来说，算不算抄袭还存在很大的争议。
其实“集句”法就如同现在我们所说的句子摘抄，只不过古人使用的是诗、词、歌、赋，而我们多了一些白话文。总体而言，“集句”法的使用在一定程度上是促进了文化一种交融，更加多元化。
结语：
辛弃疾的这首《忆王孙·秋江送别》，只有短短五句，句句都有出处。虽然一定程度上被认为“抄袭”前人的诗词，但是在其存在的意义上，可以看出其中不凡的意蕴。在这首词中，辛弃疾表面上是表达出了对友人的依依不舍之情以及送别时的悲伤，实际上却是表达了词人对于宋廷的失望。
面对如此颓靡的南宋朝堂，词人虽然心中想为家国作出自己的战绩，奈何君主不赏识，朝中官吏也是同流合污，导致辛弃疾报国无门，心中悲愤。最后，对于辛弃疾“集词”的做法，在古代是被允许的。在创作这首词的过程中，往往需要更加丰富的文化水平，所以是可以认为不算抄袭。
虽然今人解读起来引发了一定的争议，部分专家学者认为是“抄袭之作”。但作者看来，这完全是是他们站在了现代的角度去看问题，毕竟在古代是允许诗词“集句”的。当然，今时不同往日，今人们倡导文化版权，抄袭为耻，所以我们才应该更加尊重文化原创。
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