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姐妹属于:中度泪沟型眼袋，So小仙酱给建议的是:(眶隔释放)，简单来说就是将眼袋多余的zhi肪，填到泪沟缺失处，自然就解决了问题。
给推的一位公立出身的医森，从业20余年，他比较擅长解决的就是此类问题，看总体的反馈是比较nice的，大家可以做个参考~
#去眼袋##祛眼袋##泪沟#
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#馆藏推荐# #大千世界# #张大千# #四川省图书馆[超话]#
山水画最能体现大千先的绘画成就，但他所绘花鸟、人物画等，也各绽风采、高妙绝伦。仕女画，是大千先生人物画主题中更为擅长的题材，他笔下的仕女清丽高雅，端庄健康，给人别有风姿又青春活力的美感。此次荐书的主题便是大千先生笔下的翩翩丽人仕女图。
2. 《名家翰墨：张大千/仕女》
总 编：许礼平
出版社：翰墨轩出版有限公司（台湾）
索书号：J2/10/ZDQLC
馆藏地：一楼张大千文献中心
《名家翰墨：张大千/仕女》属于《名家翰墨》A套系列，这个系列是将张大千、傅抱石、齐白石等诸位近现代书画名家分类集结成册，按其题材不同、时期风格等特点介绍分册，每册都有名家鉴赏、名家专记、名家史料、名家年表、名家款识和市场脉搏六大说明部分，介绍细致，划分简明，是研究中国近现代书画艺术不可多得的参考数据。《名家翰墨：张大千/仕女》便是以大千先生的仕女画为题材，用“图版”和“文章”两个板块来介绍大千先生的仕女画的特点和成就。
大千先生在技艺纯熟的仕女画发展后期，将自己的审美情趣和对女性新的认识与理解融入后期的仕女画创作中。从形象勾画到色彩表达，再到发髻眼神等细微之处的处理，既透露敦煌壁画富丽高古之美，又展现自己想表达的清逸典雅之气。特别是在衣裙饰品和眼神等的处理上，受敦煌壁画的浸润，大千先生总能把衣角裙边都勾画出翩翩仙气，髻间的花钿步摇，精致摇曳，衬得画中仕女更显端庄。眼神作为人像画中最具灵气所在，大千先生在仕女画中对眼神的勾勒和表现也极为精细和富含情韵。他曾说：“凤眼并不是像我们四川人所说的‘丝毛绸子上拉了一道口子’那样的细长，所谓凤眼是指女人的眼神要温柔，不要瞪大眼睛，显得一副凶相。”这样才能让画中人顾盼生姿，“总是含情脉脉地望着你”。
画册中的“图版”部分展示了以大千先生仕女画后期作品为主的画作共27幅，其中包含《簪花仕女》、《纨扇仕女》、《玉环调鹦图》等后期成熟典雅的作品，“文章”部分则编入单国霖、包立民等几位专家学者对大千先生仕女画的评析，以及大千先生仕女画的拍卖详情，以便读者更好地阅读、梳理与掌握，更好地了解大千先生的仕女画。
山水画最能体现大千先的绘画成就，但他所绘花鸟、人物画等，也各绽风采、高妙绝伦。仕女画，是大千先生人物画主题中更为擅长的题材，他笔下的仕女清丽高雅，端庄健康，给人别有风姿又青春活力的美感。此次荐书的主题便是大千先生笔下的翩翩丽人仕女图。
2. 《名家翰墨：张大千/仕女》
总 编：许礼平
出版社：翰墨轩出版有限公司（台湾）
索书号：J2/10/ZDQLC
馆藏地：一楼张大千文献中心
《名家翰墨：张大千/仕女》属于《名家翰墨》A套系列，这个系列是将张大千、傅抱石、齐白石等诸位近现代书画名家分类集结成册，按其题材不同、时期风格等特点介绍分册，每册都有名家鉴赏、名家专记、名家史料、名家年表、名家款识和市场脉搏六大说明部分，介绍细致，划分简明，是研究中国近现代书画艺术不可多得的参考数据。《名家翰墨：张大千/仕女》便是以大千先生的仕女画为题材，用“图版”和“文章”两个板块来介绍大千先生的仕女画的特点和成就。
大千先生在技艺纯熟的仕女画发展后期，将自己的审美情趣和对女性新的认识与理解融入后期的仕女画创作中。从形象勾画到色彩表达，再到发髻眼神等细微之处的处理，既透露敦煌壁画富丽高古之美，又展现自己想表达的清逸典雅之气。特别是在衣裙饰品和眼神等的处理上，受敦煌壁画的浸润，大千先生总能把衣角裙边都勾画出翩翩仙气，髻间的花钿步摇，精致摇曳，衬得画中仕女更显端庄。眼神作为人像画中最具灵气所在，大千先生在仕女画中对眼神的勾勒和表现也极为精细和富含情韵。他曾说：“凤眼并不是像我们四川人所说的‘丝毛绸子上拉了一道口子’那样的细长，所谓凤眼是指女人的眼神要温柔，不要瞪大眼睛，显得一副凶相。”这样才能让画中人顾盼生姿，“总是含情脉脉地望着你”。
画册中的“图版”部分展示了以大千先生仕女画后期作品为主的画作共27幅，其中包含《簪花仕女》、《纨扇仕女》、《玉环调鹦图》等后期成熟典雅的作品，“文章”部分则编入单国霖、包立民等几位专家学者对大千先生仕女画的评析，以及大千先生仕女画的拍卖详情，以便读者更好地阅读、梳理与掌握，更好地了解大千先生的仕女画。
随着本真的思维越来越多地进入到音乐教学当中，兼修古乐的钢琴家比以往更多了。可在本真与现代乐器两方面同时取得非凡成就的人仍是不多，这样的两个系统，虽然彼此关联，却各自有着深入的体系，兼容并包谈何容易。
盛原成为一个罕见的范例，在Piano Classics发行了现代钢琴与早期钢琴的唱片后，他又在国家大剧院的自主品牌先后推出羽管键琴版《哥德堡变奏曲》，以及此处介绍的这款现代钢琴演奏的舒曼独奏作品集。两套唱片流露截然不同的魅力，初听不似出自同一位演奏家之手。
如果说，盛原在羽管键琴版“哥德堡”中展现了层出不穷的巧思，又让它们连续构成一个坚实的整体的话，他在这款舒曼独奏作品中就几乎有点反其道而行之的意味。因为乍听之下，演奏仿佛平平无奇，突出的细节设计不复见，钢琴家也没用什么鲜明的魅力取而代之。
舒曼受到巴赫与贝多芬的影响极深，我们自然期待巴赫专家的表现，同时专研早期钢琴的底蕴，又会在此带来什么新奇的手笔？似乎统统无有，也没有夺目的技巧展示或音响塑造，演奏平易而简朴，显然有修养，但是否具备强烈的吸引力？说实话，这张唱片起初让我佩服之处，就是它总让我想再听一次，哪怕自己一时还无法梳理它究竟迷人在哪里？
盛原的“哥德堡”是弹给懂行的听众，或者说，愿意认真聆听之人听的演绎，这款舒曼独奏作品也一样。钢琴家选择了《幻想曲》、《蝴蝶》与《童年情景》，它们都是舒曼最热门的作品，恐怕听者先前已经接触到许许多多的历代名演。盛原的演绎，其可贵之处，首先就是建立一种演绎的品格——避开标新立异的陷阱，坚定地探索表现舒曼作品的风格与韵味。
从欣赏外在的炫惑走向对于韵味的揣摩，这是任何一种健康的审美观念发展的必然。可惜，目前很多演绎者和听者还停留在“早期阶段”。以这张唱片中的《幻想曲》为例，听了很多音响浓密，紧张的旋律表现扑面而来的演奏，我们很容易感到盛原的弹法有些寡淡。可稍稍留心，便会发现钢琴家对于声部的层次与明暗效果，对于主要旋律的气息，以及它和低声部之间，各自独立，又始终叠加在一起的那种“透视关系”，这一切的关照不仅心细如发，也真正带给人启发性。
舒曼曾引用诗句，表达作品的开头描绘了某种潜藏于尘世嘈杂中的隐秘之声。很多演奏都试图为这种神秘赋予强大的能量，将听者席卷而去，盛原却在乐曲结构的明晰与舒曼写下的暗示效果之间细心地把握平衡。他表现乐句很自然，没有依靠Rubato和重音强化张力的意愿，而是追求各方面的平衡——旋律线条被刻画出自然的凝聚感，低声部的演奏既充盈了音响空间，又同主要旋律保持了清晰的层次与恰当的力度平衡。
这种恰当，对于各方面比例的细致拿捏，初听不会给人“技巧”的印象，其实是出众的控制力。此处的低声部是舒曼的奇笔，音符很密集，却是构成一种暗示性的效果。查尔斯•罗森指出，这部分恰恰是不需要弹得清楚，否则那种神秘感反而减损。
盛原在巴赫音乐中积累的修养，并非让他做出刻意的声部划分，或某种节奏的强化，而是在前述那样自然的层次中体现。主要旋律与低声部，一明一暗，又是在分量一轻一重的交替变化中，自如地吻合在一起。主要旋律没有刻意的强化处理，将其置于整体音响结构的衬托之下，又正体现出，当各种比例得到恰当的表现，不强调本身就是强调。
钢琴家在乐章开始时所树立的这种演绎格调，也顺理成章地贯穿在其后的演奏中。很突出的一点，就是他在结构表现与句法呼吸的平衡之中所体现的恰当。舒曼擅长小格局的钢琴作品，《幻想曲》则是他对于大结构最有力的尝试。而舒曼音乐的一大特点，就是丰富的情绪转变，《幻想曲》亦流露这样的性格。盛原特别注重于让结构线条舒展自然，以某种强化处理（无论速度、强弱还是色彩）突出那种转变的做法，往往付之厥如。
他呈现整体结构的面貌不仅稳固，更让人感到非常舒服。可若因此认为，钢琴家为表现结构而淡化原作的情韵，那就错了。乐句中许多不易察觉的快慢变化散发着诗意，有时在句子的结尾，盛原一点也没有那种故意放慢做表情的倾向，却通过丝毫不干扰基本速度，有时甚至不易察觉的Rubato将音乐韵味刻画得分外迷人。当然，被如今种种夸张的快慢处理迷晕的耳朵，是很难捕捉到这样的韵味，及其丰富层次的，所谓“五色令人目盲”。
兰多芙斯卡指出，恰当的自由速度不应该被发现，这款舒曼作品的录音是如今一个好的典型。《幻想曲》末乐章的演奏很淡雅，音色与句法处理皆然，演奏中高品质的抒情气质有待于敏感的耳朵去领略。《蝴蝶》与《童年情景》中，钢琴家对曲情的表现更外向些，但基本的演绎方向不变。几乎被演奏得太多的《梦幻曲》，盛原的演奏仍有独特之处，这是深入揣摩原作之后，自然流露的韵味和特点。
文：张可驹，原载：《国家大剧院》
盛原成为一个罕见的范例，在Piano Classics发行了现代钢琴与早期钢琴的唱片后，他又在国家大剧院的自主品牌先后推出羽管键琴版《哥德堡变奏曲》，以及此处介绍的这款现代钢琴演奏的舒曼独奏作品集。两套唱片流露截然不同的魅力，初听不似出自同一位演奏家之手。
如果说，盛原在羽管键琴版“哥德堡”中展现了层出不穷的巧思，又让它们连续构成一个坚实的整体的话，他在这款舒曼独奏作品中就几乎有点反其道而行之的意味。因为乍听之下，演奏仿佛平平无奇，突出的细节设计不复见，钢琴家也没用什么鲜明的魅力取而代之。
舒曼受到巴赫与贝多芬的影响极深，我们自然期待巴赫专家的表现，同时专研早期钢琴的底蕴，又会在此带来什么新奇的手笔？似乎统统无有，也没有夺目的技巧展示或音响塑造，演奏平易而简朴，显然有修养，但是否具备强烈的吸引力？说实话，这张唱片起初让我佩服之处，就是它总让我想再听一次，哪怕自己一时还无法梳理它究竟迷人在哪里？
盛原的“哥德堡”是弹给懂行的听众，或者说，愿意认真聆听之人听的演绎，这款舒曼独奏作品也一样。钢琴家选择了《幻想曲》、《蝴蝶》与《童年情景》，它们都是舒曼最热门的作品，恐怕听者先前已经接触到许许多多的历代名演。盛原的演绎，其可贵之处，首先就是建立一种演绎的品格——避开标新立异的陷阱，坚定地探索表现舒曼作品的风格与韵味。
从欣赏外在的炫惑走向对于韵味的揣摩，这是任何一种健康的审美观念发展的必然。可惜，目前很多演绎者和听者还停留在“早期阶段”。以这张唱片中的《幻想曲》为例，听了很多音响浓密，紧张的旋律表现扑面而来的演奏，我们很容易感到盛原的弹法有些寡淡。可稍稍留心，便会发现钢琴家对于声部的层次与明暗效果，对于主要旋律的气息，以及它和低声部之间，各自独立，又始终叠加在一起的那种“透视关系”，这一切的关照不仅心细如发，也真正带给人启发性。
舒曼曾引用诗句，表达作品的开头描绘了某种潜藏于尘世嘈杂中的隐秘之声。很多演奏都试图为这种神秘赋予强大的能量，将听者席卷而去，盛原却在乐曲结构的明晰与舒曼写下的暗示效果之间细心地把握平衡。他表现乐句很自然，没有依靠Rubato和重音强化张力的意愿，而是追求各方面的平衡——旋律线条被刻画出自然的凝聚感，低声部的演奏既充盈了音响空间，又同主要旋律保持了清晰的层次与恰当的力度平衡。
这种恰当，对于各方面比例的细致拿捏，初听不会给人“技巧”的印象，其实是出众的控制力。此处的低声部是舒曼的奇笔，音符很密集，却是构成一种暗示性的效果。查尔斯•罗森指出，这部分恰恰是不需要弹得清楚，否则那种神秘感反而减损。
盛原在巴赫音乐中积累的修养，并非让他做出刻意的声部划分，或某种节奏的强化，而是在前述那样自然的层次中体现。主要旋律与低声部，一明一暗，又是在分量一轻一重的交替变化中，自如地吻合在一起。主要旋律没有刻意的强化处理，将其置于整体音响结构的衬托之下，又正体现出，当各种比例得到恰当的表现，不强调本身就是强调。
钢琴家在乐章开始时所树立的这种演绎格调，也顺理成章地贯穿在其后的演奏中。很突出的一点，就是他在结构表现与句法呼吸的平衡之中所体现的恰当。舒曼擅长小格局的钢琴作品，《幻想曲》则是他对于大结构最有力的尝试。而舒曼音乐的一大特点，就是丰富的情绪转变，《幻想曲》亦流露这样的性格。盛原特别注重于让结构线条舒展自然，以某种强化处理（无论速度、强弱还是色彩）突出那种转变的做法，往往付之厥如。
他呈现整体结构的面貌不仅稳固，更让人感到非常舒服。可若因此认为，钢琴家为表现结构而淡化原作的情韵，那就错了。乐句中许多不易察觉的快慢变化散发着诗意，有时在句子的结尾，盛原一点也没有那种故意放慢做表情的倾向，却通过丝毫不干扰基本速度，有时甚至不易察觉的Rubato将音乐韵味刻画得分外迷人。当然，被如今种种夸张的快慢处理迷晕的耳朵，是很难捕捉到这样的韵味，及其丰富层次的，所谓“五色令人目盲”。
兰多芙斯卡指出，恰当的自由速度不应该被发现，这款舒曼作品的录音是如今一个好的典型。《幻想曲》末乐章的演奏很淡雅，音色与句法处理皆然，演奏中高品质的抒情气质有待于敏感的耳朵去领略。《蝴蝶》与《童年情景》中，钢琴家对曲情的表现更外向些，但基本的演绎方向不变。几乎被演奏得太多的《梦幻曲》，盛原的演奏仍有独特之处，这是深入揣摩原作之后，自然流露的韵味和特点。
文：张可驹，原载：《国家大剧院》
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