#星座爱情# #伊明问答[超话]#
这些星座，虽然爱情来得晚却能幸福久久的
水瓶座
水瓶座真的也不想要让感情一直流浪，但他们却处在想跨出去，却又觉得算了的心情之中不断地徘徊。因为他们最容易受伤，然后受伤了又装作没事一样，不会特别发泄，也不会跟身旁的人透露太多。水瓶座的感情经历只有他自己最清楚，幸好思想日渐成熟的水瓶座最终还是会获得幸福。
双子座
双子座的灵魂本来就是流浪的，就算想稳定下来也没那么简单，当他们稳定的时候就想求变化，感情坎坷的时候又会想要安稳过生活，他们的感情无法像别人那样光明正大，很多时候都埋在地底下，谈一些地下恋情，没办法安心地享受着甜蜜的恋爱，恋人的照顾。不管双子曾经感情有经历多少黑暗，最终想停泊下来的时候，就是找到人生真爱的时候了。
天蝎座
天蝎座的感情，几乎也是经历了很多黑暗，天蝎谈恋爱都会尽量谈得很长久。很多天蝎的初恋都无法修成正果，而且付出都被不珍惜的人狠狠践踏，渴望幸福的他们，一直努力着把自己的能力壮大，变得不急着要找恋爱对象。天蝎的内心总有他的温柔和脆弱，最后的归宿也一定会很幸福的。
双鱼座
双鱼座的感情，那是真的不断流浪，他们打从一开始就不太知道自己要什么，一切都太凭藉着感觉了，尽管有一些双鱼，能一恋爱就走到成家立业，但是大部分的双鱼还是在感情海中游游荡荡。双鱼一直都相信着爱情，哪怕遍体鳞伤，也依然相信自己幸福和永恒。总有一天会有人看到双鱼心中的渴望，并且给他心中最理想的爱情。
这些星座，虽然爱情来得晚却能幸福久久的
水瓶座
水瓶座真的也不想要让感情一直流浪，但他们却处在想跨出去，却又觉得算了的心情之中不断地徘徊。因为他们最容易受伤，然后受伤了又装作没事一样，不会特别发泄，也不会跟身旁的人透露太多。水瓶座的感情经历只有他自己最清楚，幸好思想日渐成熟的水瓶座最终还是会获得幸福。
双子座
双子座的灵魂本来就是流浪的，就算想稳定下来也没那么简单，当他们稳定的时候就想求变化，感情坎坷的时候又会想要安稳过生活，他们的感情无法像别人那样光明正大，很多时候都埋在地底下，谈一些地下恋情，没办法安心地享受着甜蜜的恋爱，恋人的照顾。不管双子曾经感情有经历多少黑暗，最终想停泊下来的时候，就是找到人生真爱的时候了。
天蝎座
天蝎座的感情，几乎也是经历了很多黑暗，天蝎谈恋爱都会尽量谈得很长久。很多天蝎的初恋都无法修成正果，而且付出都被不珍惜的人狠狠践踏，渴望幸福的他们，一直努力着把自己的能力壮大，变得不急着要找恋爱对象。天蝎的内心总有他的温柔和脆弱，最后的归宿也一定会很幸福的。
双鱼座
双鱼座的感情，那是真的不断流浪，他们打从一开始就不太知道自己要什么，一切都太凭藉着感觉了，尽管有一些双鱼，能一恋爱就走到成家立业，但是大部分的双鱼还是在感情海中游游荡荡。双鱼一直都相信着爱情，哪怕遍体鳞伤，也依然相信自己幸福和永恒。总有一天会有人看到双鱼心中的渴望，并且给他心中最理想的爱情。
【楊牧專題】從沙灘上回來 ◎楊牧
暮色從沙灘上回來
夏天在石礁羣中躲藏
在海洋中，夏天依然輕呼着
自己的名字。我不免思索
季節遞嬗的秘密，時間
停頓；歲月真假的問題——
年代循環的創傷，而我
聽到伶人在雜沓上車
一些臨時演員在收拾道具：
歷史不容許血淚的故事重演
他們動人的戲必須告一段落
在天黑以前。這時我又聽到
兵營裡一支黃昏的號角
遠遠地蓋過了不安的海潮
─────────────────
❍ 詩人#曾琮琇# 賞析：
楊牧的《海岸七疊》中有三首十四行詩，分別是〈從沙灘上回來〉、〈晚雲〉、〈那不是氾濫的災害〉，三首詩都寫於一九七八年。這一年夏天，詩人回花蓮，在火車上認識了甫從劇校畢業，獨自行旅的夏盈盈。年底，從普林斯頓返臺訂婚，隔年初結婚。其間的詩，「每一刻都是一份光彩，對我來說，每一首詩都是對於生命和愛情的擁護。我從前絕對不敢想像，一個詩人如何可能編出一本完整的，快樂的詩集。我以為別人不可能，自己更不可能。」（〈《海岸七疊》後記〉）〈從沙灘上回來〉一詩，我們看到一個意志消沉的詩人重新找回對愛情的信仰與期待。
按十四行詩的基本原則，十四行詩（sonnet）指的是凡十四行的抒情短詩，允許說話人進行複雜思想情懷的描寫鋪展；但由於長度上的限制，無法作過多情節或情感轉折的鋪陳。〈從沙灘上回來〉就屬於這一範疇的抒情短詩。這首詩的事件輪廓雖然模糊，不過，若干意象、情節，參照楊牧這段時期的生命歷程，相互呼應。此時楊牧結束第一段婚姻不久，面臨生命中最大的傷慟。首句藉由與筆名楊牧的「牧」同音的「暮」，暗喻這段晦黯的婚戀。接著，詩人刻意經營「夏天」的意象：「夏天在石礁羣中躲藏／在海洋中，夏天仍然輕呼着／自己的名字」。暮（牧）後緊接著「夏」（夫人姓夏），除了點出初識的時地，很難不將這個「呼喚」，連結到愛情若隱若顯的召喚。「而我／聽到伶人在雜沓上車／一些臨時演員在收拾道具」，不妨視為兩人邂逅的情景之再現。此時的夏盈盈，不是京劇演出時英姿颯爽的刀馬旦（按：夫人為京劇演員，專攻刀馬旦），而是行旅中卸下濃厚的妝飾，一張清秀真實的面容。「又聽到／兵營裏一支黃昏的號角」，調動感官的想像，注入「號角」的聽覺意象。並且使用感官動詞「我聽到」，使其抒情經驗在抒情主體「我」的引領下，不僅成為絕無僅有，無法重複的抒情情調，也邀請讀者進入情境，參與「竊聽」（overhear）。詩中完全沒有直接出現第二人稱的「你」，但頗有私人的情感密碼在其中，仍可視為一首描繪愛情的十四行詩。
我們談十四行詩，還不免聯想到前八後六，或四、四、三、三的段式，抱韻或交韻，音尺或字數等等律則。漢語十四行詩自二、三〇年代起已發展出一套依循與規範，包括音步、韻腳、體式等。而這些逐步建立起來的「傳統」，到了楊牧這裡，幾乎無迹可尋。楊牧以樹為喻，提出詩的「有機格律」（organic form）：「每一首詩都和樹一樣，肯定它自己的格律，這是詩的限制，但每一首詩也都和樹一樣，有它筆直或彎曲的生長意志，這是詩的自由。」又以「音樂性」，強化「有機格律」的意義：「一篇作品裏節奏和聲韻的協調，合乎邏輯地流動升降，適度的音量和快慢，而這些都端賴作品的主題趨指來控制。」（〈音樂性〉）他認為，現代詩的秘密其實就在於如何安排音樂性的美，以及如何將文字加以驅遣、組織，而形成「詩的聲籟格局」。
如果韻腳在十四行詩裏的功能，在於把詩凝固、定型，那麼楊牧有意溶解、非典型化。這首十四行詩不乏韻腳的佈置：第三行「着」和第八行「車」押「ㄜ」韻，第四行「索」、第七行「我」、第十一行「落」押「ㄛ」韻，第五行「間」和第十行「演」押「ㄢ」韻。韻腳雖多，但韻與韻之間相隔較遠，並且散亂雜沓。這種不規則的韻腳反映詩人對愛情再度降臨的或雀躍，或期待，或不安的種種複雜情緒。直到最後三行，穩定而強烈的韻腳終於出現：「在天黑以前。這時我又聽到／兵營裏一支黃昏的號角／遠遠地蓋過不安的海潮」。詩人使用沙灘，石礁，海洋，海潮等海洋意象，以指涉身心的雙重流浪；因為命定的相遇，盈盈的出現有如「兵營裏一支黃昏的號角」，躊躇，漂泊的靈魂有了安頓的所在。詩人自言這個時候的書寫：「我下筆往往是從容不迫的，所以我想像我又恢復我本來應該保有的安詳的面貌」。這一安頓的力量，出現在兩個仄聲韻腳「到」、「角」，那樣篤定沉穩，過往種種，騷動，離亂與不安，等待讓誰撫平。
#楊牧##臺灣現代詩##臺灣大學楊牧詩文研讀課程#
暮色從沙灘上回來
夏天在石礁羣中躲藏
在海洋中，夏天依然輕呼着
自己的名字。我不免思索
季節遞嬗的秘密，時間
停頓；歲月真假的問題——
年代循環的創傷，而我
聽到伶人在雜沓上車
一些臨時演員在收拾道具：
歷史不容許血淚的故事重演
他們動人的戲必須告一段落
在天黑以前。這時我又聽到
兵營裡一支黃昏的號角
遠遠地蓋過了不安的海潮
─────────────────
❍ 詩人#曾琮琇# 賞析：
楊牧的《海岸七疊》中有三首十四行詩，分別是〈從沙灘上回來〉、〈晚雲〉、〈那不是氾濫的災害〉，三首詩都寫於一九七八年。這一年夏天，詩人回花蓮，在火車上認識了甫從劇校畢業，獨自行旅的夏盈盈。年底，從普林斯頓返臺訂婚，隔年初結婚。其間的詩，「每一刻都是一份光彩，對我來說，每一首詩都是對於生命和愛情的擁護。我從前絕對不敢想像，一個詩人如何可能編出一本完整的，快樂的詩集。我以為別人不可能，自己更不可能。」（〈《海岸七疊》後記〉）〈從沙灘上回來〉一詩，我們看到一個意志消沉的詩人重新找回對愛情的信仰與期待。
按十四行詩的基本原則，十四行詩（sonnet）指的是凡十四行的抒情短詩，允許說話人進行複雜思想情懷的描寫鋪展；但由於長度上的限制，無法作過多情節或情感轉折的鋪陳。〈從沙灘上回來〉就屬於這一範疇的抒情短詩。這首詩的事件輪廓雖然模糊，不過，若干意象、情節，參照楊牧這段時期的生命歷程，相互呼應。此時楊牧結束第一段婚姻不久，面臨生命中最大的傷慟。首句藉由與筆名楊牧的「牧」同音的「暮」，暗喻這段晦黯的婚戀。接著，詩人刻意經營「夏天」的意象：「夏天在石礁羣中躲藏／在海洋中，夏天仍然輕呼着／自己的名字」。暮（牧）後緊接著「夏」（夫人姓夏），除了點出初識的時地，很難不將這個「呼喚」，連結到愛情若隱若顯的召喚。「而我／聽到伶人在雜沓上車／一些臨時演員在收拾道具」，不妨視為兩人邂逅的情景之再現。此時的夏盈盈，不是京劇演出時英姿颯爽的刀馬旦（按：夫人為京劇演員，專攻刀馬旦），而是行旅中卸下濃厚的妝飾，一張清秀真實的面容。「又聽到／兵營裏一支黃昏的號角」，調動感官的想像，注入「號角」的聽覺意象。並且使用感官動詞「我聽到」，使其抒情經驗在抒情主體「我」的引領下，不僅成為絕無僅有，無法重複的抒情情調，也邀請讀者進入情境，參與「竊聽」（overhear）。詩中完全沒有直接出現第二人稱的「你」，但頗有私人的情感密碼在其中，仍可視為一首描繪愛情的十四行詩。
我們談十四行詩，還不免聯想到前八後六，或四、四、三、三的段式，抱韻或交韻，音尺或字數等等律則。漢語十四行詩自二、三〇年代起已發展出一套依循與規範，包括音步、韻腳、體式等。而這些逐步建立起來的「傳統」，到了楊牧這裡，幾乎無迹可尋。楊牧以樹為喻，提出詩的「有機格律」（organic form）：「每一首詩都和樹一樣，肯定它自己的格律，這是詩的限制，但每一首詩也都和樹一樣，有它筆直或彎曲的生長意志，這是詩的自由。」又以「音樂性」，強化「有機格律」的意義：「一篇作品裏節奏和聲韻的協調，合乎邏輯地流動升降，適度的音量和快慢，而這些都端賴作品的主題趨指來控制。」（〈音樂性〉）他認為，現代詩的秘密其實就在於如何安排音樂性的美，以及如何將文字加以驅遣、組織，而形成「詩的聲籟格局」。
如果韻腳在十四行詩裏的功能，在於把詩凝固、定型，那麼楊牧有意溶解、非典型化。這首十四行詩不乏韻腳的佈置：第三行「着」和第八行「車」押「ㄜ」韻，第四行「索」、第七行「我」、第十一行「落」押「ㄛ」韻，第五行「間」和第十行「演」押「ㄢ」韻。韻腳雖多，但韻與韻之間相隔較遠，並且散亂雜沓。這種不規則的韻腳反映詩人對愛情再度降臨的或雀躍，或期待，或不安的種種複雜情緒。直到最後三行，穩定而強烈的韻腳終於出現：「在天黑以前。這時我又聽到／兵營裏一支黃昏的號角／遠遠地蓋過不安的海潮」。詩人使用沙灘，石礁，海洋，海潮等海洋意象，以指涉身心的雙重流浪；因為命定的相遇，盈盈的出現有如「兵營裏一支黃昏的號角」，躊躇，漂泊的靈魂有了安頓的所在。詩人自言這個時候的書寫：「我下筆往往是從容不迫的，所以我想像我又恢復我本來應該保有的安詳的面貌」。這一安頓的力量，出現在兩個仄聲韻腳「到」、「角」，那樣篤定沉穩，過往種種，騷動，離亂與不安，等待讓誰撫平。
#楊牧##臺灣現代詩##臺灣大學楊牧詩文研讀課程#
2021年4月16日9:12 分 完整的读完了这本书，趁热乎写下约一个多星期来的阅读后感
这本书是毛姆根据高更的经历 改变的小说，以似高更的真实经历的角度阅读。
读到前半段的时候，会不理解“史特里克兰”（高更）的古怪、不近人情，一个中产阶级，生活富裕的证券经济人，一个让人羡慕的家庭，至少那是绝大部分人都羡慕的家庭该有的模样，但是某天的早晨妻子收到一封“离家出走信”——我不想再和你生活在一起了。
几乎周围所有的人，都认定他一定是跟某个女人私奔了。
他是“私奔”了，他和他的“梦想”一起跑了，他被梦想召唤着，或者说“蛊惑者”，
在巴黎过着类似流浪汉的生活，做过粉刷匠、游客的翻译、偶尔有人请他画个画像，
可他自己的绘画作品，一副也没有卖出去过。
人类艺术史的审美的眼界，缓缓的向前发展，从古希腊—古罗马——从古典→新古典→现实→印象派
每一种风格在初初出现在人们眼前的时候，都会被视为一种另类、异端、不合于世人的普世审美
同样，他的作品在那个时代，没人喜欢，一个怪异不合群的人，画着奇怪的画，不讨喜。
后来他到了塔希提岛，那是他心灵的“原乡”，也是他恣意的几年。
这应该和他早期童年的养育环境有关。
幼时随父母移居秘鲁生活几年，那里的原始、土著、植物的自然繁茂、半裸着身体，都是他熟悉的、亲切的，幼时的安全感的建立，来自那里。成年后的人，虽然是回不去的童年，但是总是不自觉的寻找往昔曾经熟悉的环境、人、情感。
令人羡慕的英国中产阶级的美满家庭，没有让他有“归根”的感觉。
艺术家，艺术的心灵之“家”，毛姆借角色的船长的口中，这样表达：史特里克兰”（高更），他是通过创作画画，来表达他的艺术，我是通过“生活”。
心之向往，每个人心灵的“桃花源”。
我问自己：你有靠近它吗？心灵之地，作为灵魂的主人，你如何经营这个“家”？
回答：谢谢自己，一直努力，并且慢慢的走进它，并浸润其中，不说“实现”
看过电影《心灵奇旅》后，对于“理想”的新看法：“理想”是不可被实现的。
每个人都有一个“火花”，那是你的热情，让你陶醉其中，便与之融为一体。
可以是才艺、也可以看落叶，缓缓的在空中旋转画圈的一瞬，
无过去、无未来，无当下
无前尘往事、无未来可期，感受不到滴答流过的时间
时隔九年再读《月亮与六便士》，时间的磨盘转得很慢，却磨得很细
时间里载着经历、阅历、磨砺，也有着让一个人变成熟、圆融的所有元素
关于高更，有很多评价，也有说他不负责任、没良心的
不能再单纯的说，是否喜欢一个人，一个人是否“好与坏”，一个个体真实的存于人世间，总有自认定的“好”，也有他人的赞赏或者不认同的地方。
达观、圆融看世、看事，是一种成熟的标识之一。
这本书是毛姆根据高更的经历 改变的小说，以似高更的真实经历的角度阅读。
读到前半段的时候，会不理解“史特里克兰”（高更）的古怪、不近人情，一个中产阶级，生活富裕的证券经济人，一个让人羡慕的家庭，至少那是绝大部分人都羡慕的家庭该有的模样，但是某天的早晨妻子收到一封“离家出走信”——我不想再和你生活在一起了。
几乎周围所有的人，都认定他一定是跟某个女人私奔了。
他是“私奔”了，他和他的“梦想”一起跑了，他被梦想召唤着，或者说“蛊惑者”，
在巴黎过着类似流浪汉的生活，做过粉刷匠、游客的翻译、偶尔有人请他画个画像，
可他自己的绘画作品，一副也没有卖出去过。
人类艺术史的审美的眼界，缓缓的向前发展，从古希腊—古罗马——从古典→新古典→现实→印象派
每一种风格在初初出现在人们眼前的时候，都会被视为一种另类、异端、不合于世人的普世审美
同样，他的作品在那个时代，没人喜欢，一个怪异不合群的人，画着奇怪的画，不讨喜。
后来他到了塔希提岛，那是他心灵的“原乡”，也是他恣意的几年。
这应该和他早期童年的养育环境有关。
幼时随父母移居秘鲁生活几年，那里的原始、土著、植物的自然繁茂、半裸着身体，都是他熟悉的、亲切的，幼时的安全感的建立，来自那里。成年后的人，虽然是回不去的童年，但是总是不自觉的寻找往昔曾经熟悉的环境、人、情感。
令人羡慕的英国中产阶级的美满家庭，没有让他有“归根”的感觉。
艺术家，艺术的心灵之“家”，毛姆借角色的船长的口中，这样表达：史特里克兰”（高更），他是通过创作画画，来表达他的艺术，我是通过“生活”。
心之向往，每个人心灵的“桃花源”。
我问自己：你有靠近它吗？心灵之地，作为灵魂的主人，你如何经营这个“家”？
回答：谢谢自己，一直努力，并且慢慢的走进它，并浸润其中，不说“实现”
看过电影《心灵奇旅》后，对于“理想”的新看法：“理想”是不可被实现的。
每个人都有一个“火花”，那是你的热情，让你陶醉其中，便与之融为一体。
可以是才艺、也可以看落叶，缓缓的在空中旋转画圈的一瞬，
无过去、无未来，无当下
无前尘往事、无未来可期，感受不到滴答流过的时间
时隔九年再读《月亮与六便士》，时间的磨盘转得很慢，却磨得很细
时间里载着经历、阅历、磨砺，也有着让一个人变成熟、圆融的所有元素
关于高更，有很多评价，也有说他不负责任、没良心的
不能再单纯的说，是否喜欢一个人，一个人是否“好与坏”，一个个体真实的存于人世间，总有自认定的“好”，也有他人的赞赏或者不认同的地方。
达观、圆融看世、看事，是一种成熟的标识之一。
✋热门推荐