#杂思臆想录#
据说老子当年西出函谷关就是因为看透了人性的恶。其尝批评孔子“我看您呢，就是吃饱了撑的闲得没事干。众生您教化得了吗？感化得动吗？干脆甭多那个事情，放由他们去。”又说“老天爷没什么仁义可讲，掌万物就当成草扎的狗子；圣人没什么仁义可讲，掌百姓就当成草扎的狗子。”孔子不信那一套，结果差点没被饿死在陈蔡，最终惶惶如丧家之犬。
人性的恶，其实并不在墙里、马桶里、冰柜里、绞肉机里、化粪池里……而是在内心里。若夫矫饰的恶则更是防不胜防。
但愿地狱不已经是空空如也了罢……
~陈鹤寿先生门外走狗庚子岁荷月于京华书斋听雨轩 https://t.cn/z8G1KhX
据说老子当年西出函谷关就是因为看透了人性的恶。其尝批评孔子“我看您呢，就是吃饱了撑的闲得没事干。众生您教化得了吗？感化得动吗？干脆甭多那个事情，放由他们去。”又说“老天爷没什么仁义可讲，掌万物就当成草扎的狗子；圣人没什么仁义可讲，掌百姓就当成草扎的狗子。”孔子不信那一套，结果差点没被饿死在陈蔡，最终惶惶如丧家之犬。
人性的恶，其实并不在墙里、马桶里、冰柜里、绞肉机里、化粪池里……而是在内心里。若夫矫饰的恶则更是防不胜防。
但愿地狱不已经是空空如也了罢……
~陈鹤寿先生门外走狗庚子岁荷月于京华书斋听雨轩 https://t.cn/z8G1KhX
《印存玄览》，（明）胡正言撰
中华书局2019年12月第1版第1次印刷
该书乃是陆灏先生所赠，线装一册，另附一册黄裳跋语，是草鹭公司策划的“来燕榭珍本丛刊”第一部。
对于此书系的策划，我之前了解到一些信息，这应当是陆灏先生主持制做的第一部线装书，而以陆灏先生做事之细腻，他为了能让该书系出彩，用了很多的心思，并且广泛征求各路朋友意见，最终决定以高仿真的形式来制作。从介绍册上得知，我的所得乃是一部样书，说明页中写明“以红星净皮宣纸仿真影印，限印三百部”，细细翻看该书，其制作工艺之精良，有如原书展现在目前。
本书的原作者胡正言字曰从，在印刷史上名气颇大，因为他制作的《十竹斋笺谱》在世界印刷史上都极具名气。中国传统印刷技艺中的饾版和拱花最具特色，该谱就使用了这两种技术，但是饾版拱花的发明权是否在胡正言手里，学界一直有着争论。而人们往往拿《十竹斋笺谱》出版的时间与《萝轩变古笺谱》进行对比，为此我曾写过一文来辨析发明权和推广权之间的区别，但无论怎样争论，胡正言都是中国印刷史上的一位重要人物。
正因为《十竹斋笺谱》的名气，使得世人很少留意胡正言更是一位治印大家。他所制作的印谱在其当代就广受重视，论述谨严的四库馆臣在《四库总目提要》中著录了胡正言的《印存初集》二卷和《印存玄览》两卷，《提要》在谈及胡正言的治印水平时，给出的评语是：“以摹印名一时，是编其印谱也。”这句话乃是说，胡正言善于摹印并且善于制印谱。
对于胡正言治印的特色，四库馆臣给出了这样的评语：
自明中叶，篆刻分文彭、何震二家。文以秀雅为宗，其末流伤于妩媚，无复古意。何以苍劲为宗，其末流破碎楂枒，备诸恶状。正言欲矫两家之失，独以端重为主，颇合古人摹印之法。而学之者失于板滞，又为土偶之衣冠矣。
今人谈起印学流派，言必称浙派、西泠派等等，但是早在明末清初时，就是中国印章篆刻史上第一个辉煌时代，而胡正言是其中一位印学大家。关于他治印方面的传奇故事，以给南明皇帝制作御玺流传最广。崇祯帝在煤山自尽后，福王朱由崧被立为弘光帝，但那时大明国玺丢失，于是胡曰从重新刻治了一方龙纹螭钮国玺，为此他还写了篇《大宝箴》献给福王：
祖宗大宝，传历永世。自天启中，宦竖窃弄，宝几坠地。先帝圣明继统，拳拳奉持十有七年，忧勤不怠。不幸沦丧，光启陛下。易曰：圣人之大宝曰位，何以守位曰仁。帷陛下祈天永命，以仁为宝，克赞中兴，报仇雪耻，缵服旧物。则大宝永永，与天无极。诗曰：天难谌斯，命不易哉!守宝之道，在是而已。
从此箴中可以看到，胡正言是饱含真情的来制作御玺，遗憾的是福王似乎对此兴趣不大，他只赐给胡正言“武英殿中书舍人”的低级职位，并未重视他，这使得胡正言大感失望，于是他辞职返家，把精力都用在了制作笺谱和研究方面。
古人治印首先要深入地研究古文字，胡正言亦有此好，他的朋友李于坚说“其人醇穆幽湛，研宗六书”，可见胡正言对《说文解字》作过仔细的研讨。对于他在这方面所下工夫之大，纪映锺说他“穷阳墟石鼓之奇，金石法书走海内者五十年”，可见胡正言也系统地研究过石鼓文等上古文字，而他的书法广受世人喜爱，竟然畅销达五十年之久。因为书法跟篆刻有着密切地关系，所以吴奇在《印存玄览》的跋中说：
曰从知字学，故能作篆，知篆书，故能作印，若此册中大者、小者、阴者、阳者、疏者、密者、斜者、整者、细文者、满白者、字伙者、字俭者、或乍满、或乍阙、或让左、让右，或齐首敛足、或齐足敛首，或上下俱空，而且为法有增有损，有合有离，有冲有反，有代有复，法法具备，要具章法、字法于胸，而后古文章法、字法随我得宜。进此则有刀法，意在笔先，刀在笔后……
该书所用底本乃是黄裳先生旧藏，有其跋语三则。黄裳在跋语中明确地说，该印谱世罕传本，然而黄裳先生却对胡正言的篆刻水平没有太高的褒奖之语，他在跋中说：“曰从治印，纯是晚明风气，与张夷令《学山堂谱》所载风调正向。刀法失之于太工，笔端每沦于板滞，然镌本之精，则并世无两。”
当然胡曰从的治印特点乃是他那个时代共同的问题，我们是以今人的眼光来看待古人，也许那个时代的审美眼光喜欢的就是这种印风呢？比如当年的收藏大家周亮工在《胡氏印存序》中就高度夸赞了胡的治印水平：“其出碑入碣，动应蝌鼎，确确乎可以式范风雅者也。”而黄裳先生的这册藏本上，其序言天头处钤盖着“周亮工真赏印”，胡正言的儿子胡其毅乃是周亮工的弟子，这都说明了胡、周两家的密切关系，想来这册书的底本也应当是胡正言赠送给周亮工者，以此来推论，《印存玄览》没有惯常的红蓝印本，其成书直接就是墨印本。
对于印谱的制作，黄裳先生明确地称，该谱镌刻之精并世无两，他认为这也是《印存玄览》的刻印水平，可以《十竹斋笺谱》《十竹斋画谱》鼎足而三，因为这三者乃是“十竹斋中雕版绝业”。
然而此本奇特之处，乃是这册印谱其实是雕版刷印而非钤盖，这种制作方式不是胡正言的发明，明隆庆六年，太原王常制作的《顾氏集古印谱》乃是原钤本，这是中国第一部正式的集古印谱，故此谱一出大受欢迎。然而《顾氏集古印谱》最初只制作了20部，印谱的制作又不像刷版，刻成版片后可以大量刷印，印谱只能逐方印的钤盖，可能是这个原因，明万历三年，王常又制作了一部《顾氏集古印谱》，此次制作采用了木刻的方式，该谱的原钤本边框乃是木刻，印章是后来钤盖上去的，而第二次制作的此谱，则是将印章和边框一并刻在版片上，而后用朱色来刷印，这种制作方法成本低了很多，当年此谱的原钤本定价是每部白银十两，翻刻本的定价则大幅降到了白银一两五钱。通过售价，就可比较出两者之间的难易程度。
胡正言制作《印存玄览》也采取了木刻方式，既然如此，他应当将该书用朱色来刷印，然而今日所见的《印存玄览》一书均为墨色，胡正言为什么要这样做呢？我未查到相应的史料。黄裳先生的猜测是：“且易钤朱为刊木，盖其时旧印多不复存，不再能集成一书矣。”明末清初时的战乱，使得胡正言所治之印的原物很难再找回来，有可能他存有印蜕，而后根据印蜕刊刻成了《印存玄览》一书。但这种猜测还是无法解释胡正言为什么不以朱色来刷印该书，如果是这样的话，则更接近于印谱惯常所见的样子。
一部印谱有这么多的故事在，这正是其有魅力之处，草鹭公司将该谱以高仿真的形式限量出版，这使得更多的人能够欣赏到此谱之美，同时也给更多的专家提供了研究该书的样本，也许过不了多久就会有人系统地来解读与此有关的疑问，那我就期待着这些成果的呈献吧。
中华书局2019年12月第1版第1次印刷
该书乃是陆灏先生所赠，线装一册，另附一册黄裳跋语，是草鹭公司策划的“来燕榭珍本丛刊”第一部。
对于此书系的策划，我之前了解到一些信息，这应当是陆灏先生主持制做的第一部线装书，而以陆灏先生做事之细腻，他为了能让该书系出彩，用了很多的心思，并且广泛征求各路朋友意见，最终决定以高仿真的形式来制作。从介绍册上得知，我的所得乃是一部样书，说明页中写明“以红星净皮宣纸仿真影印，限印三百部”，细细翻看该书，其制作工艺之精良，有如原书展现在目前。
本书的原作者胡正言字曰从，在印刷史上名气颇大，因为他制作的《十竹斋笺谱》在世界印刷史上都极具名气。中国传统印刷技艺中的饾版和拱花最具特色，该谱就使用了这两种技术，但是饾版拱花的发明权是否在胡正言手里，学界一直有着争论。而人们往往拿《十竹斋笺谱》出版的时间与《萝轩变古笺谱》进行对比，为此我曾写过一文来辨析发明权和推广权之间的区别，但无论怎样争论，胡正言都是中国印刷史上的一位重要人物。
正因为《十竹斋笺谱》的名气，使得世人很少留意胡正言更是一位治印大家。他所制作的印谱在其当代就广受重视，论述谨严的四库馆臣在《四库总目提要》中著录了胡正言的《印存初集》二卷和《印存玄览》两卷，《提要》在谈及胡正言的治印水平时，给出的评语是：“以摹印名一时，是编其印谱也。”这句话乃是说，胡正言善于摹印并且善于制印谱。
对于胡正言治印的特色，四库馆臣给出了这样的评语：
自明中叶，篆刻分文彭、何震二家。文以秀雅为宗，其末流伤于妩媚，无复古意。何以苍劲为宗，其末流破碎楂枒，备诸恶状。正言欲矫两家之失，独以端重为主，颇合古人摹印之法。而学之者失于板滞，又为土偶之衣冠矣。
今人谈起印学流派，言必称浙派、西泠派等等，但是早在明末清初时，就是中国印章篆刻史上第一个辉煌时代，而胡正言是其中一位印学大家。关于他治印方面的传奇故事，以给南明皇帝制作御玺流传最广。崇祯帝在煤山自尽后，福王朱由崧被立为弘光帝，但那时大明国玺丢失，于是胡曰从重新刻治了一方龙纹螭钮国玺，为此他还写了篇《大宝箴》献给福王：
祖宗大宝，传历永世。自天启中，宦竖窃弄，宝几坠地。先帝圣明继统，拳拳奉持十有七年，忧勤不怠。不幸沦丧，光启陛下。易曰：圣人之大宝曰位，何以守位曰仁。帷陛下祈天永命，以仁为宝，克赞中兴，报仇雪耻，缵服旧物。则大宝永永，与天无极。诗曰：天难谌斯，命不易哉!守宝之道，在是而已。
从此箴中可以看到，胡正言是饱含真情的来制作御玺，遗憾的是福王似乎对此兴趣不大，他只赐给胡正言“武英殿中书舍人”的低级职位，并未重视他，这使得胡正言大感失望，于是他辞职返家，把精力都用在了制作笺谱和研究方面。
古人治印首先要深入地研究古文字，胡正言亦有此好，他的朋友李于坚说“其人醇穆幽湛，研宗六书”，可见胡正言对《说文解字》作过仔细的研讨。对于他在这方面所下工夫之大，纪映锺说他“穷阳墟石鼓之奇，金石法书走海内者五十年”，可见胡正言也系统地研究过石鼓文等上古文字，而他的书法广受世人喜爱，竟然畅销达五十年之久。因为书法跟篆刻有着密切地关系，所以吴奇在《印存玄览》的跋中说：
曰从知字学，故能作篆，知篆书，故能作印，若此册中大者、小者、阴者、阳者、疏者、密者、斜者、整者、细文者、满白者、字伙者、字俭者、或乍满、或乍阙、或让左、让右，或齐首敛足、或齐足敛首，或上下俱空，而且为法有增有损，有合有离，有冲有反，有代有复，法法具备，要具章法、字法于胸，而后古文章法、字法随我得宜。进此则有刀法，意在笔先，刀在笔后……
该书所用底本乃是黄裳先生旧藏，有其跋语三则。黄裳在跋语中明确地说，该印谱世罕传本，然而黄裳先生却对胡正言的篆刻水平没有太高的褒奖之语，他在跋中说：“曰从治印，纯是晚明风气，与张夷令《学山堂谱》所载风调正向。刀法失之于太工，笔端每沦于板滞，然镌本之精，则并世无两。”
当然胡曰从的治印特点乃是他那个时代共同的问题，我们是以今人的眼光来看待古人，也许那个时代的审美眼光喜欢的就是这种印风呢？比如当年的收藏大家周亮工在《胡氏印存序》中就高度夸赞了胡的治印水平：“其出碑入碣，动应蝌鼎，确确乎可以式范风雅者也。”而黄裳先生的这册藏本上，其序言天头处钤盖着“周亮工真赏印”，胡正言的儿子胡其毅乃是周亮工的弟子，这都说明了胡、周两家的密切关系，想来这册书的底本也应当是胡正言赠送给周亮工者，以此来推论，《印存玄览》没有惯常的红蓝印本，其成书直接就是墨印本。
对于印谱的制作，黄裳先生明确地称，该谱镌刻之精并世无两，他认为这也是《印存玄览》的刻印水平，可以《十竹斋笺谱》《十竹斋画谱》鼎足而三，因为这三者乃是“十竹斋中雕版绝业”。
然而此本奇特之处，乃是这册印谱其实是雕版刷印而非钤盖，这种制作方式不是胡正言的发明，明隆庆六年，太原王常制作的《顾氏集古印谱》乃是原钤本，这是中国第一部正式的集古印谱，故此谱一出大受欢迎。然而《顾氏集古印谱》最初只制作了20部，印谱的制作又不像刷版，刻成版片后可以大量刷印，印谱只能逐方印的钤盖，可能是这个原因，明万历三年，王常又制作了一部《顾氏集古印谱》，此次制作采用了木刻的方式，该谱的原钤本边框乃是木刻，印章是后来钤盖上去的，而第二次制作的此谱，则是将印章和边框一并刻在版片上，而后用朱色来刷印，这种制作方法成本低了很多，当年此谱的原钤本定价是每部白银十两，翻刻本的定价则大幅降到了白银一两五钱。通过售价，就可比较出两者之间的难易程度。
胡正言制作《印存玄览》也采取了木刻方式，既然如此，他应当将该书用朱色来刷印，然而今日所见的《印存玄览》一书均为墨色，胡正言为什么要这样做呢？我未查到相应的史料。黄裳先生的猜测是：“且易钤朱为刊木，盖其时旧印多不复存，不再能集成一书矣。”明末清初时的战乱，使得胡正言所治之印的原物很难再找回来，有可能他存有印蜕，而后根据印蜕刊刻成了《印存玄览》一书。但这种猜测还是无法解释胡正言为什么不以朱色来刷印该书，如果是这样的话，则更接近于印谱惯常所见的样子。
一部印谱有这么多的故事在，这正是其有魅力之处，草鹭公司将该谱以高仿真的形式限量出版，这使得更多的人能够欣赏到此谱之美，同时也给更多的专家提供了研究该书的样本，也许过不了多久就会有人系统地来解读与此有关的疑问，那我就期待着这些成果的呈献吧。
作者：柔福公主
近日，田洪兄发来几张图，看到后极为震惊，这应该是本年度最震撼的图片了，虽然今年尚未过去一半，但几乎可以肯定，再没有比这更让人兴奋的事了。距离上次的新发现已经过去快两年，想不到还能出现新的赵佶作品，而且是画作，而且是大开门的——赵佶《写生翎毛图》卷：
宋徽宗《写生翎毛图》卷，大英博物馆藏
其实已经不算新发现，早在十年前，就知道大英博物馆有这件东西，仅一张局部小图，题签什么的完全没图，当时并不看好它，从画面看，章法不高明，杂乱得很，鸟儿身体很大，过于靠近边缘，应该被裁掉了很大一部分。当时认为是明画，且不知道如何被定为徽宗作品的，大英的介绍上写的“明代作品，题签大概是20世纪所伪造”，在全图出来之前，没人知道是怎么回事。现在才知道是个3米的长卷，边缘是被裱边所遮盖，并没有被裁切，露出来的本幅大概25.6cm（被遮盖的部分应该还在），原高度应在26～27cm——又是一个全幅绢折半的例子。
田兄发来的是幻灯片的扫描图，是其恩师傅申先生上世纪八十年代时任华盛顿弗利尔美术馆中国部主任期间，在大英博物馆所摄，135的小底片，熠熠光华几欲冲出画面。
基本面
绢本，纵约27cm，横约297cm，很长，跟金英秋禽差不多，布局、形式都很像，卷末题字也是几乎一样，应该是同时期作品。
卷首隔水瘦金题“御画写生翎毛图”，御字上边被后世裱边遮盖，应该不缺。钤盖双龙方印。用笔精到，气息非常熟悉，大开门，不能再开得更大了，熟悉宋画的应该马上意识到，真迹出现了。
题签直接题于隔水而不加签条，尚是早期装裱格式，大概在大观末政和初。
而且“御画某某图”这样的格式从未见过，是新的发现，很有意思。金英秋禽应该也是这样的签题，可惜原隔水已经不见了，被换上了金章宗的签。《写生翎毛图》保留着宣和原装，一定未入高宗内府。
卷末题“御笔”，有御书印及花押。花押很长，是所见最大纵横比的花押了。形态上跟十八学士图很像，最后一笔拉到一大半还要特意扭一下再继续拉，也说明了创作时间大概在大观政和间。
卷末题“御笔”，有御书印及花押。花押很长，是所见最大纵横比的花押了。形态上跟十八学士图很像，最后一笔拉到一大半还要特意扭一下再继续拉，也说明了创作时间大概在大观政和间。
卷子保存状态一般，破损很多，绢的变形较大，藏家加了很宽的上下裱边来保护，不像是中式装裱。从下图看，画被裱在了木板上。这样的保存方法有利有弊，有利的是不用经常舒卷，避免纤维的拉伸与磨损，颜料也不至于剥落；坏处是，若木板的湿度有所变化，绢面会跟着变化尺寸，可能造成伤害。
可贵的宣和装
本幅四角保留着原装的双龙、宣龢、政和、宣和印，卷首被裱边遮盖，不知葫芦印是否仍在，卷末也是被覆盖，政龢、内府图书印也不知是否存在。但前后隔水由于骑缝章的加持，可以确定为宣和原装，存世原装品已经很少了，印象中只有十几二十件。
画面信息
画面有七只鸟、一只蝴蝶，还有荔枝树、四十多颗荔枝、栀子树。最大的鸟是领雀嘴鹎，与写生珍禽图第一段如出一辙，就晕染手法不同：领雀嘴鹎体长约169-215毫米，从比例上看，画得确实是接近实际的，并不是十年前我所想象的偏大，脑补要不得。
互相印证的史实
由于赵佶几乎没有离开过开封，画中的荔枝、荔枝树又是如此真实，赵佶应是在开封亲眼见到了结实的荔枝树，荔枝又难以在闽北以北存活，据记载的几条进贡记录：
《画继》：“ 宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜”；
又《墨庄漫录》：“政和初，闽中贡连株者，移植禁中，次年结实，不减土出”；
又《老学庵笔记》：“宣和中，保和殿下种荔枝，成实。徽庙手摘，以赐燕帅王安中。且赐以诗曰：保和殿下荔枝丹，文武衣冠被百蛮。思与廷臣同此味，红尘飞鞚过燕山；
又《淳熙三山志》：“宣和间，以小株结实者置瓦器中，航海至阙下，移植宣和殿。锡二府宴，赐御诗云：密移造化出闽山。禁御新栽荔子丹。玉液乍凝仙掌露。绛苞初结水晶丸。酒酣国艳非朱粉。风泛天香转蕙兰。何必红尘飞一骑。芬芳数本座中看”，
可以推论出，画上的季节是夏天，画的是从福建移植过来的即将结果的陈紫荔枝树，种在宣和殿前，没多久就结果了，赵佶还用荔枝赏赐大臣；宣和年间，起码又移植过一次在保和殿前，大概荔枝不耐寒，政和间的那批已经枯萎了吧。不过荔枝树种植在殿外，徽宗时又是历史上第三个小冰河期，冬季的开封如何让荔枝树存活？次年又如何能结果？除非到了冬季又移到殿内，火盆不间断地保温。
图中还有栀子花（薝葡），花期3~7月，据当地气候而有先后，最晚可到8月。
所以根据瘦金的演变风格，结合气候特征，和宣和作画的严谨态度，此画应作于政和初年的夏月，而且描绘的是福建移植过来的荔枝树，这件真迹坐实了这段史实，鲜活的荔枝宴仿佛就在昨天。
流传经过
都穆《寓意编》：宋徽宗翎毛写意图横卷，长几一丈。詹景凤《东图玄览编》卷四、吴其贞《书画记》卷三：
都穆(1458—1525)说，几乎有一丈长，上面估测的2.97米是符合的；
詹景凤(1532~1602)说，原先是他的收藏，后来给了哲卿，哲卿应指郭惟贤(1542-1601)；
吴其贞(1607~1678)于甲午(1654年)七月十三日观于嘉兴李肇亨(1592～1664后)家（此版本误抄为李嘉会），李肇亨是著名收藏家李日华(1565~1635)的长子，味水轩日记还没去查，不知道李日华是怎么说的。
1926年William Bateson的遗孀Beatrice Bateson夫人捐赠给大英博物馆。
另外，台北故宫有一卷双胞胎：石渠宝笈续编卷十七著录：这一卷有很多的印记，看到高士奇的名字时心中一乐，立即去翻江村书画目，果不其然，在“进字一号”康熙四十四年六月拣定进上手卷目录里就有《宋徽宗御笔写生翎毛》条，看来高士奇得到了真迹，找人作伪后进献，自己留真本；或者只是买到了这卷苏州片，觉得不好，便送给了皇帝。
画得很差，杨仁恺《国宝沉浮录》中说写生翎毛是苏州片，确实没错，但杨看到的是清宫本，不是大英本，大英本非佚目中物，没有进过宫。
赵佶的《写生翎毛》或“荔枝图”之类著录还有不少，多数都指向这一卷，但基本都记载过简，不一一列出。
这是第一次眼睁睁看着著录变成实物，以前只是简单收集一些资料，因为出现的可能性不大，也没法太关注，毕竟没有图说个蔡国Q，著录再细致都是镜花水月。
遍查不得“袨豀”是何人之印，根据清宫本，原印可能是“袨豀山房”，但印的左侧圆边已经开始收敛，又恰好被裱边遮住，不太像“袨豀山房”，暂时没有更多信息，且粗略写下流传经过：
詹景凤 → 郭惟贤 → 李日华 → 李肇亨 → ？→ William Bateson → 大英博物馆
另外两件摹本
有两个团扇摹本，很明显出自本画：
后记
有了这件东西，徽宗作品的存放地扩大到了中美日英的范围，法国枫丹白露宫里说不定还有，毕竟圆明园大部分被劫的都在那，希望能再次出现真迹。很高兴，我的书画目录和思维导图又可以更新了，一个很大的进展。
有朋友说在网络信息如此发达的今天，居然还出现了未被发现的博物馆藏宋画，难以想象。其实很简单，没有人整理上网，不给图片，谁也不知道你家的藏品是什么猫龙，故宫的那件赵伯驹残卷就是这样的情况。这件翎毛，不给全图，谁知道居然有赵佶的亲笔题签，十几年来也没人关心，完美错过。
网络信息是发达，但对于古代书画，并不发达，目前能看到的只是一小部分资料，宋画算是关注度较高了，但没有清晰图像的作品名单还是比较长，更别说战乱中下落不明的书画了。明清书画的数量数十百倍于宋画，更不可能有比较全面的数据库。对于宋画的研究，还只是刚刚开始，什么时候欧洲和日本藏家库房里见不得人的东西全部拿出来，才有可能望向研究的高峰。
近日，田洪兄发来几张图，看到后极为震惊，这应该是本年度最震撼的图片了，虽然今年尚未过去一半，但几乎可以肯定，再没有比这更让人兴奋的事了。距离上次的新发现已经过去快两年，想不到还能出现新的赵佶作品，而且是画作，而且是大开门的——赵佶《写生翎毛图》卷：
宋徽宗《写生翎毛图》卷，大英博物馆藏
其实已经不算新发现，早在十年前，就知道大英博物馆有这件东西，仅一张局部小图，题签什么的完全没图，当时并不看好它，从画面看，章法不高明，杂乱得很，鸟儿身体很大，过于靠近边缘，应该被裁掉了很大一部分。当时认为是明画，且不知道如何被定为徽宗作品的，大英的介绍上写的“明代作品，题签大概是20世纪所伪造”，在全图出来之前，没人知道是怎么回事。现在才知道是个3米的长卷，边缘是被裱边所遮盖，并没有被裁切，露出来的本幅大概25.6cm（被遮盖的部分应该还在），原高度应在26～27cm——又是一个全幅绢折半的例子。
田兄发来的是幻灯片的扫描图，是其恩师傅申先生上世纪八十年代时任华盛顿弗利尔美术馆中国部主任期间，在大英博物馆所摄，135的小底片，熠熠光华几欲冲出画面。
基本面
绢本，纵约27cm，横约297cm，很长，跟金英秋禽差不多，布局、形式都很像，卷末题字也是几乎一样，应该是同时期作品。
卷首隔水瘦金题“御画写生翎毛图”，御字上边被后世裱边遮盖，应该不缺。钤盖双龙方印。用笔精到，气息非常熟悉，大开门，不能再开得更大了，熟悉宋画的应该马上意识到，真迹出现了。
题签直接题于隔水而不加签条，尚是早期装裱格式，大概在大观末政和初。
而且“御画某某图”这样的格式从未见过，是新的发现，很有意思。金英秋禽应该也是这样的签题，可惜原隔水已经不见了，被换上了金章宗的签。《写生翎毛图》保留着宣和原装，一定未入高宗内府。
卷末题“御笔”，有御书印及花押。花押很长，是所见最大纵横比的花押了。形态上跟十八学士图很像，最后一笔拉到一大半还要特意扭一下再继续拉，也说明了创作时间大概在大观政和间。
卷末题“御笔”，有御书印及花押。花押很长，是所见最大纵横比的花押了。形态上跟十八学士图很像，最后一笔拉到一大半还要特意扭一下再继续拉，也说明了创作时间大概在大观政和间。
卷子保存状态一般，破损很多，绢的变形较大，藏家加了很宽的上下裱边来保护，不像是中式装裱。从下图看，画被裱在了木板上。这样的保存方法有利有弊，有利的是不用经常舒卷，避免纤维的拉伸与磨损，颜料也不至于剥落；坏处是，若木板的湿度有所变化，绢面会跟着变化尺寸，可能造成伤害。
可贵的宣和装
本幅四角保留着原装的双龙、宣龢、政和、宣和印，卷首被裱边遮盖，不知葫芦印是否仍在，卷末也是被覆盖，政龢、内府图书印也不知是否存在。但前后隔水由于骑缝章的加持，可以确定为宣和原装，存世原装品已经很少了，印象中只有十几二十件。
画面信息
画面有七只鸟、一只蝴蝶，还有荔枝树、四十多颗荔枝、栀子树。最大的鸟是领雀嘴鹎，与写生珍禽图第一段如出一辙，就晕染手法不同：领雀嘴鹎体长约169-215毫米，从比例上看，画得确实是接近实际的，并不是十年前我所想象的偏大，脑补要不得。
互相印证的史实
由于赵佶几乎没有离开过开封，画中的荔枝、荔枝树又是如此真实，赵佶应是在开封亲眼见到了结实的荔枝树，荔枝又难以在闽北以北存活，据记载的几条进贡记录：
《画继》：“ 宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜”；
又《墨庄漫录》：“政和初，闽中贡连株者，移植禁中，次年结实，不减土出”；
又《老学庵笔记》：“宣和中，保和殿下种荔枝，成实。徽庙手摘，以赐燕帅王安中。且赐以诗曰：保和殿下荔枝丹，文武衣冠被百蛮。思与廷臣同此味，红尘飞鞚过燕山；
又《淳熙三山志》：“宣和间，以小株结实者置瓦器中，航海至阙下，移植宣和殿。锡二府宴，赐御诗云：密移造化出闽山。禁御新栽荔子丹。玉液乍凝仙掌露。绛苞初结水晶丸。酒酣国艳非朱粉。风泛天香转蕙兰。何必红尘飞一骑。芬芳数本座中看”，
可以推论出，画上的季节是夏天，画的是从福建移植过来的即将结果的陈紫荔枝树，种在宣和殿前，没多久就结果了，赵佶还用荔枝赏赐大臣；宣和年间，起码又移植过一次在保和殿前，大概荔枝不耐寒，政和间的那批已经枯萎了吧。不过荔枝树种植在殿外，徽宗时又是历史上第三个小冰河期，冬季的开封如何让荔枝树存活？次年又如何能结果？除非到了冬季又移到殿内，火盆不间断地保温。
图中还有栀子花（薝葡），花期3~7月，据当地气候而有先后，最晚可到8月。
所以根据瘦金的演变风格，结合气候特征，和宣和作画的严谨态度，此画应作于政和初年的夏月，而且描绘的是福建移植过来的荔枝树，这件真迹坐实了这段史实，鲜活的荔枝宴仿佛就在昨天。
流传经过
都穆《寓意编》：宋徽宗翎毛写意图横卷，长几一丈。詹景凤《东图玄览编》卷四、吴其贞《书画记》卷三：
都穆(1458—1525)说，几乎有一丈长，上面估测的2.97米是符合的；
詹景凤(1532~1602)说，原先是他的收藏，后来给了哲卿，哲卿应指郭惟贤(1542-1601)；
吴其贞(1607~1678)于甲午(1654年)七月十三日观于嘉兴李肇亨(1592～1664后)家（此版本误抄为李嘉会），李肇亨是著名收藏家李日华(1565~1635)的长子，味水轩日记还没去查，不知道李日华是怎么说的。
1926年William Bateson的遗孀Beatrice Bateson夫人捐赠给大英博物馆。
另外，台北故宫有一卷双胞胎：石渠宝笈续编卷十七著录：这一卷有很多的印记，看到高士奇的名字时心中一乐，立即去翻江村书画目，果不其然，在“进字一号”康熙四十四年六月拣定进上手卷目录里就有《宋徽宗御笔写生翎毛》条，看来高士奇得到了真迹，找人作伪后进献，自己留真本；或者只是买到了这卷苏州片，觉得不好，便送给了皇帝。
画得很差，杨仁恺《国宝沉浮录》中说写生翎毛是苏州片，确实没错，但杨看到的是清宫本，不是大英本，大英本非佚目中物，没有进过宫。
赵佶的《写生翎毛》或“荔枝图”之类著录还有不少，多数都指向这一卷，但基本都记载过简，不一一列出。
这是第一次眼睁睁看着著录变成实物，以前只是简单收集一些资料，因为出现的可能性不大，也没法太关注，毕竟没有图说个蔡国Q，著录再细致都是镜花水月。
遍查不得“袨豀”是何人之印，根据清宫本，原印可能是“袨豀山房”，但印的左侧圆边已经开始收敛，又恰好被裱边遮住，不太像“袨豀山房”，暂时没有更多信息，且粗略写下流传经过：
詹景凤 → 郭惟贤 → 李日华 → 李肇亨 → ？→ William Bateson → 大英博物馆
另外两件摹本
有两个团扇摹本，很明显出自本画：
后记
有了这件东西，徽宗作品的存放地扩大到了中美日英的范围，法国枫丹白露宫里说不定还有，毕竟圆明园大部分被劫的都在那，希望能再次出现真迹。很高兴，我的书画目录和思维导图又可以更新了，一个很大的进展。
有朋友说在网络信息如此发达的今天，居然还出现了未被发现的博物馆藏宋画，难以想象。其实很简单，没有人整理上网，不给图片，谁也不知道你家的藏品是什么猫龙，故宫的那件赵伯驹残卷就是这样的情况。这件翎毛，不给全图，谁知道居然有赵佶的亲笔题签，十几年来也没人关心，完美错过。
网络信息是发达，但对于古代书画，并不发达，目前能看到的只是一小部分资料，宋画算是关注度较高了，但没有清晰图像的作品名单还是比较长，更别说战乱中下落不明的书画了。明清书画的数量数十百倍于宋画，更不可能有比较全面的数据库。对于宋画的研究，还只是刚刚开始，什么时候欧洲和日本藏家库房里见不得人的东西全部拿出来，才有可能望向研究的高峰。
✋热门推荐