昨晚#嘉人女性影响力之夜# 的女明星红（hei）毯合集。
虽然是黑白配色+西服裤装的命题作文，但大家的发挥还是有高下之分。我个人心中的红榜造型得主是李冰冰、邱天、杜鹃、周冬雨、项偞婧。黑榜造型不点名，但共同点是职业感强于时尚感，让人联想到房产中介、银行经理、酒店领班……（绝对没有说这些职业不好的意思！）相比姐姐妹妹的红毯定位照，另一波黑白群体照更耐看。

【陈梦领奖再次黑脸，刘诗雯心情沉重观战，王楚钦老干部，小胖笑了】2021年“直通WTT大满贯·世乒赛”暨奥运模拟赛南阳站的赛事已经完美结束，五个单项的奖牌都已经找到了主人。

竞技体育有赢就有输，有人开心就有人郁闷。奖牌就那么多，每个单项就一个冠军，能够得到奖牌的运动员毕竟在少数，能够夺冠的更是少之又少。偏偏有人经常获得奖牌，而且还是象征最高荣誉的金牌。比如现在排名女乒世界第一的陈梦，最近一年多就经常夺冠。只要她参加的赛事，基本能够夺冠。偏偏这次直通赛成绩惨淡。

这个月初的新乡直通赛，陈梦依然展现出高光表现，夺得了女单冠军。南阳直通赛陈梦参加了两个单项。女双决赛陈梦/刘诗雯0-3输给了孙颖莎/王曼昱组合。陈梦和刘诗雯不仅没夺得冠军，赛后还被刘国梁说了一顿。这让陈梦很不开心。以前她都是夺冠，接受鲜花、掌声、金牌，还有丰厚的奖金。这次冠军丢了，还被刘国梁说了一顿，陈梦当然不开心了。

女双颁奖礼，登上领奖台的陈梦一直黑着脸，她还沉浸在输掉比赛的不快之中。也许陈梦就想：我平时都是站在最高领奖台，站在矮一点的地方还真不适应。

女双比赛丢冠，多少与不在最佳状态的刘诗雯有点关系。女单比赛是陈梦的强项，可在女单比赛中，她以2-4输给了小将王曼昱。竞技场越来越是年轻人的天下。输掉比赛后，陈梦马上就离开了球场，没有和队友一起看男单决赛。直到颁奖礼，陈梦才再次现身。

在颁发女单奖牌时，登上领奖台的陈梦再次露出了不悦的神色，黑着脸，明显对自己的成绩不满意。在自己的强项又丢冠了，她哪能开心。在国乒公布了东京奥运会的参赛名单后，已经入选东京奥运会名单的球员都想表现自己，取得好成绩，证明教练们的选择是正确的。没想到陈梦两项都没能夺冠，女单决赛还是输给了她占有绝对优势的王曼昱。王曼昱要想赢一次陈梦实在太难了。偏偏在最关键时刻，王曼昱在女单和女双都赢了陈梦。王曼昱似乎想告诉大家，让她担任P卡球员是错误的。

这次比赛还有位球员很郁闷，那就是刘诗雯。刘诗雯作为奥运老将，在丁宁淡出乒坛后，本可以成为女乒的领军人物。可她在经历了一年多的养伤后竞技状态下滑很快。要是不能取得好的成绩，又谈何成为领军人物。新乡站刘诗雯在女单、混双都无缘四强，成绩很不理想。国乒公布奥运名单，刘诗雯虽然入选了名单，但是不能参加她最想的女单比赛，自然不满意乒协的决定。这次南阳直通赛，她很想取得好成绩，以此证明乒协的错误。没想到三线她都没有取得好成绩。女双和陈梦一起只获得亚军，引以为傲的混双与许昕一起也只获得亚军，刘诗雯的心理都快崩溃了。在女单1/4决赛中刘诗雯更是0-4输给了伊藤美诚模仿者何卓佳，直接掉入低谷。这次刘诗雯终于忍不住，泪洒赛场。现在很少有人再谈希望刘诗雯参加奥运会女单比赛了。这样的状态怎么能参加女单比赛了。刘诗雯很失意，也很失落。

在男女单打决赛进行期间，没有比赛任务的队员都来看比赛，给队友捧场。刘诗雯也来了，但是她根本没心思看比赛。别人是有说有笑，她一个人陷入沉思，看得出心情很沉重。她现在不是想着怎么证明自己，而是如何提高自己的竞技状态，好在东京奥运会完成自己的任务。尤其是混双比赛，这是不容有失的。

当然，不是每个人都很失意，也有开心的。最后一场男单决赛，可以说是跌宕起伏。樊振东拿下了第一局，许昕连赢三局反超。第五局许昕一度领先，在他即将夺冠时樊振东开始爆发，小胖幸运地拿下了这一局。打了五局比赛，许昕的体能下降了很多，后面纯粹是靠着意志力比赛。本来技术就好，又比许昕年轻了六七岁的樊振东开始发力再赢两局，最后以4-3战胜许昕夺冠。夺冠的那一刻樊振东很激动，怒吼庆祝。

颁奖的时候，小胖樊振东特意拿手机拍了个照。他露出微微笑，难掩心中的喜悦。虽然樊振东多次夺得冠军，但是每次夺冠都会很开心。尤其他和王楚钦一起输给马龙/许昕无缘男双金牌，多少有点失落。他终于能够获得一个男单金牌，怎能不开心了。再加上新乡直通赛男单决赛，他爆冷输给周启豪丢掉男单冠军，心里正憋着一口气了。这个冠军来得很及时。

在颁奖台上，有一位既没露出高兴神色，也不露出伤心神态的球员，那就是王楚钦。在男单颁奖礼，他与徐晨皓一起站在了季军的位置上。王楚钦在半决赛中输给了樊振东，无缘争夺冠军的机会。对于这个季军，他谈不上开心，也谈不上不满意。他已经获得了混双冠军，男双亚军。这个成绩已经可以了。能够再拿到一个男单季军也还可以。在合影环节，王楚钦一本正经地站着，面无表情。年纪轻轻的王楚钦留了一点点胡须，可能还没来得及刮吧。他站在那，不露神色，看起来有点威严，是不是像极了老干部。

南阳直通赛已经结束，结果已经产生。不管是获得了心目中理想的成绩，还是没有达到预期，都已经过去了。不管成绩如何，都已经成为了过去式。一次成绩的好坏不代表什么，要想在职业生涯多获得一些自己想要的好成绩，就必须多努力。平时多训练，提高自己的竞技水平，以后自然能够获得好成绩，直到夺取冠军。国乒队员们，加油！

【故宫探秘344：古代避暑黑科技192：扇子186：竹扇50：竹刻竹扇27：阴刻13：陷地深刻2】扇骨竹刻中的陷地深刻竹刻技法属于阴纹深刻，取竹材表面者光素为“地”，扇骨因受到材质厚度的限制，一般深刻可刻到三、四层，而陷地深刻可刻到五、六层之深。它所雕图像全部刻陷地中，始达最深处，此法始于清代前期，盛于清乾嘉时，此后鲜用。清康熙，乾隆年间嘉定竹刻大师周灏，刻竹不用画稿，集陷地深刻法之大成，多以荷蟹、白菜题材为主，陷地深刻刀法是用刀刻去竹皮，形成图案或文字，而原有的竹面便成为图案或文字的底纹。

陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。

自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。

自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。

竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。

这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。

竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。

总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。