光阴知味，岁月沉香，只是赏过几场花事，听过几次烟雨，转身便遇见了初夏。
微风拂过，空气中弥漫着独属于这个季节的芬芳。
周邦彦有词云“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”，暖风细雨滋润着世间万物，阳光透过树叶的缝隙，洒下一地斑驳。
出自他的《满庭芳·夏日溧水无想山作》，只是开篇三句便令人沉醉。
周邦彦是北宋后期的一位重要词人，他继承并发展了很多前代名家的词风，例如温庭筠之秾艳，李后主之深婉，晏殊之富丽，欧阳修之秀逸，甚至连苏轼的潇洒旷达也能在他的词中窥见一二。
他也因此被誉为“婉约词的集大成者”。
他的词还有一个很大的特点就是多用唐人诗语，“其征辞引类，推古夸今，或借字用意，言言皆有来历，真足冠冕词林”。
这首《满庭芳》便是如此，多处化用了唐人的诗句，不着痕迹，浑然天成。
标题中的“无想山”位于江苏溧水，得名于佛家的“无我思想”，五代文学家韩熙载曾在此处置地筑台，隐居读书，有诗云“无相景幽远，山屏四面开”。
周邦彦曾经有段时间在溧水县任县令，闲暇之余多次游历此山，这首满庭芳便是他在夏日游山后所写。
词的上半阕开头三句写尽了初夏的风韵。
“风老莺雏”一句化用了杜甫的诗句“风蒲燕雏老”，“雨肥梅子”也是源自杜甫的诗，“红绽雨肥梅”，而“午阴嘉树清圆”的意境与刘禹锡的“日午树阴正”也颇为相似。
化用或者直接引用前人的诗句，这在宋词中可以说是司空见惯，难的是要无缝无痕，浑然天成，周邦彦显然深谙此道。
虽是化用，却不着痕迹，尤其前两句对仗工整，活用形容词，将江南初夏的风光描绘得宛在目前，很能体现词人遣词造句之功底。
风吹日暖，雏莺长成，细雨涓涓，肥梅绽红，树阴清圆，面对如此美景，词人的心情该是十分愉悦的吧。
但是紧接着两句笔锋一转，“地卑山近，衣润费炉烟”，地势低洼，又靠近山峦，加上阴雨绵绵，衣服潮湿，只能依靠炉香来熏干。
对于如此潮湿的天气，词人心中的烦闷可想而知。
但是接着两句，“人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅”，又是一个转折，极写环境之清幽。
此处远离市井之嘈杂，宁静安宁，连乌鸦都自得其乐。
小桥外，绿水上涨，时常能听到“溅溅”的流水声。
正因词人自己悠然自得，才会觉得“乌鸢自乐”；正因此处安静，所以才能听到“新绿溅溅”。
这两句静中有动，动中含见静，充满了勃勃生机。
但是结句，词人的情感明显又发生了变化，“凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船”。
“凭阑久”，是对上述景物的总结，“久”字说明词人此时陷入了沉思的状态。
那么他想到了什么呢？“黄芦苦竹”，出自白居易的《琵琶行》，“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”。
他此时的处境和心境与当年被贬江州的白居易何其相似，“同是天涯沦落人”，心中的愁苦自是不用多言。
一切景语皆情语，上阕的景物一再变化，也正体现了词人多变复杂的心情。
如果说上半阕是借景抒情，那么下半阕便是直抒胸臆了。
换头三句，“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽”，词人自比社燕，寄托了宦游天涯，漂泊异乡的身世之悲。
“且莫思身外，长近尊前”，这两句化用了杜甫的“莫思身外无穷事 ，且尽生前有限杯”。
这里的“身外”一般指功名利禄，表现了诗人对仕宦生涯的倦怠。
“憔悴江南倦客”，便是他此时的真实写照。
杜甫有诗云“不须吹急管，衰老易悲伤”，作者此时不过30多岁，还不到衰老的年纪，可是却也不忍听急管繁弦。
人未衰，心已老，可见多年的宦游生活给词人带来了多深的苦痛。
最后结句“歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠”，历来有争议。
有人觉得借酒消愁，就地而眠，有种自暴自弃的感觉，过于颓唐。
也有人觉得这种“颓唐”有几分李白和苏轼的味道。
李白有诗云“我醉欲眠卿且去”，苏轼也曾言“我醉欲眠芳草”。
看似颓唐，却也潇洒。
整首词来看，上阕写景，下阕抒情，然而无论是写景还是抒情都不是一成不变的，而是笔墨翻卷，回环曲折，波澜叠起，境界层出，令人玩味不尽。
此外，词中多次化用前人的诗句，不着痕迹，自然妥帖，后人评价“自成馨逸，尤为超妙”，我深以为然。
微风拂过，空气中弥漫着独属于这个季节的芬芳。
周邦彦有词云“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”，暖风细雨滋润着世间万物，阳光透过树叶的缝隙，洒下一地斑驳。
出自他的《满庭芳·夏日溧水无想山作》，只是开篇三句便令人沉醉。
周邦彦是北宋后期的一位重要词人，他继承并发展了很多前代名家的词风，例如温庭筠之秾艳，李后主之深婉，晏殊之富丽，欧阳修之秀逸，甚至连苏轼的潇洒旷达也能在他的词中窥见一二。
他也因此被誉为“婉约词的集大成者”。
他的词还有一个很大的特点就是多用唐人诗语，“其征辞引类，推古夸今，或借字用意，言言皆有来历，真足冠冕词林”。
这首《满庭芳》便是如此，多处化用了唐人的诗句，不着痕迹，浑然天成。
标题中的“无想山”位于江苏溧水，得名于佛家的“无我思想”，五代文学家韩熙载曾在此处置地筑台，隐居读书，有诗云“无相景幽远，山屏四面开”。
周邦彦曾经有段时间在溧水县任县令，闲暇之余多次游历此山，这首满庭芳便是他在夏日游山后所写。
词的上半阕开头三句写尽了初夏的风韵。
“风老莺雏”一句化用了杜甫的诗句“风蒲燕雏老”，“雨肥梅子”也是源自杜甫的诗，“红绽雨肥梅”，而“午阴嘉树清圆”的意境与刘禹锡的“日午树阴正”也颇为相似。
化用或者直接引用前人的诗句，这在宋词中可以说是司空见惯，难的是要无缝无痕，浑然天成，周邦彦显然深谙此道。
虽是化用，却不着痕迹，尤其前两句对仗工整，活用形容词，将江南初夏的风光描绘得宛在目前，很能体现词人遣词造句之功底。
风吹日暖，雏莺长成，细雨涓涓，肥梅绽红，树阴清圆，面对如此美景，词人的心情该是十分愉悦的吧。
但是紧接着两句笔锋一转，“地卑山近，衣润费炉烟”，地势低洼，又靠近山峦，加上阴雨绵绵，衣服潮湿，只能依靠炉香来熏干。
对于如此潮湿的天气，词人心中的烦闷可想而知。
但是接着两句，“人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅”，又是一个转折，极写环境之清幽。
此处远离市井之嘈杂，宁静安宁，连乌鸦都自得其乐。
小桥外，绿水上涨，时常能听到“溅溅”的流水声。
正因词人自己悠然自得，才会觉得“乌鸢自乐”；正因此处安静，所以才能听到“新绿溅溅”。
这两句静中有动，动中含见静，充满了勃勃生机。
但是结句，词人的情感明显又发生了变化，“凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船”。
“凭阑久”，是对上述景物的总结，“久”字说明词人此时陷入了沉思的状态。
那么他想到了什么呢？“黄芦苦竹”，出自白居易的《琵琶行》，“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”。
他此时的处境和心境与当年被贬江州的白居易何其相似，“同是天涯沦落人”，心中的愁苦自是不用多言。
一切景语皆情语，上阕的景物一再变化，也正体现了词人多变复杂的心情。
如果说上半阕是借景抒情，那么下半阕便是直抒胸臆了。
换头三句，“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽”，词人自比社燕，寄托了宦游天涯，漂泊异乡的身世之悲。
“且莫思身外，长近尊前”，这两句化用了杜甫的“莫思身外无穷事 ，且尽生前有限杯”。
这里的“身外”一般指功名利禄，表现了诗人对仕宦生涯的倦怠。
“憔悴江南倦客”，便是他此时的真实写照。
杜甫有诗云“不须吹急管，衰老易悲伤”，作者此时不过30多岁，还不到衰老的年纪，可是却也不忍听急管繁弦。
人未衰，心已老，可见多年的宦游生活给词人带来了多深的苦痛。
最后结句“歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠”，历来有争议。
有人觉得借酒消愁，就地而眠，有种自暴自弃的感觉，过于颓唐。
也有人觉得这种“颓唐”有几分李白和苏轼的味道。
李白有诗云“我醉欲眠卿且去”，苏轼也曾言“我醉欲眠芳草”。
看似颓唐，却也潇洒。
整首词来看，上阕写景，下阕抒情，然而无论是写景还是抒情都不是一成不变的，而是笔墨翻卷，回环曲折，波澜叠起，境界层出，令人玩味不尽。
此外，词中多次化用前人的诗句，不着痕迹，自然妥帖，后人评价“自成馨逸，尤为超妙”，我深以为然。
李白和杜甫分领了唐朝诗歌的最高峰，一个是诗仙，是要你去做仙人的，仙人当然不看人间疾苦，而是“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”的岁月静好，清幽闲适。一个是诗圣，永远看到的是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的心忧天下，悲天悯怀。圣人是驻足在人间，体察人间疾苦。而仙人是不会留在人间的，仙人一高兴挥挥衣袖就走了。后来民间流传的李白之死也是浪漫极致“举杯邀明月，对影成三人”，说李白是喝醉了酒去捞月亮，掉进池子里溺亡的。另外一种说法，李白是病死于当涂县令、唐代最有名的篆书家李阳冰处。我想诗歌之美除了体现在它独有的韵律节奏，读之朗朗上口，抑扬顿措，还在于诗歌的背后体现出来的人生百态，酸甜苦辣。有宁静安逸，也有烽火狼烟，有温柔缱绻，也有家国天下。仙与圣之间，如何保有李白的天真浪漫和杜甫的悲天悯人，我觉得实际上也是人生的一种平衡。
https://weibo.com/u/3876373543
又得一方印章
“抱琴看鹤去，枕石待云归”——唐 李端
“琴”乃文人雅士之所好，“抱琴”本就体现出诗中人的雅趣。
李白有诗云“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”，一个人抱着琴，是为会友，也不失为风雅之举。
在李端的诗中，“抱琴看鹤去”，一个人抱着琴，却是为了看鹤，这个人想必更有一番趣味。
弹琴弹累了，那么就枕着石头睡上一觉，以石为枕，以天为天花板，这天花板上还有白云来去。
枕在石头上，就这么看着云来去往，心中无限烦忧，卧看天高云淡，也都消散得无影无踪了。
高士是闲云野鹤，徜徉于山林秀水之间，意在“寄兴抒怀”，求得“心远忘世”，他们专注于大自然，或放情于山水之间，或寄情怀于笔墨。高士们所处在的环境，或在松林荒郊，或在茅舍庭院，其间或弹琴、饮茶、论道、吟诗，或独自一人，或跟着书童，或行走或静坐于丘壑泉石、烟云竹林之间。
此方印章表现的正是高士的悠闲自得，或超凡脱俗、潇洒自如的生活状态。
世事无常，风云变幻。高士可以放宽心境，不以物喜，不以己悲，以平常心态抱琴看鹤，枕石待云，这样可以远离浮躁，保持清醒。
又得一方印章
“抱琴看鹤去，枕石待云归”——唐 李端
“琴”乃文人雅士之所好，“抱琴”本就体现出诗中人的雅趣。
李白有诗云“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”，一个人抱着琴，是为会友，也不失为风雅之举。
在李端的诗中，“抱琴看鹤去”，一个人抱着琴，却是为了看鹤，这个人想必更有一番趣味。
弹琴弹累了，那么就枕着石头睡上一觉，以石为枕，以天为天花板，这天花板上还有白云来去。
枕在石头上，就这么看着云来去往，心中无限烦忧，卧看天高云淡，也都消散得无影无踪了。
高士是闲云野鹤，徜徉于山林秀水之间，意在“寄兴抒怀”，求得“心远忘世”，他们专注于大自然，或放情于山水之间，或寄情怀于笔墨。高士们所处在的环境，或在松林荒郊，或在茅舍庭院，其间或弹琴、饮茶、论道、吟诗，或独自一人，或跟着书童，或行走或静坐于丘壑泉石、烟云竹林之间。
此方印章表现的正是高士的悠闲自得，或超凡脱俗、潇洒自如的生活状态。
世事无常，风云变幻。高士可以放宽心境，不以物喜，不以己悲，以平常心态抱琴看鹤，枕石待云，这样可以远离浮躁，保持清醒。
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