我唯一，也是最大的遗憾，或者说叫做无缘的，就是高中毕业照跟我站在一起的他，没能以同样的方式跟我出现在大学毕业照里，也就这么一件事给我整个四年定下了压抑的基调。不过除此之外，我还是很满意的，起码我能看到自己的变化，我有我的御用摄影师给我拍大片，我有能无话不说一起拉屎的好姐妹，前程似锦，是最好的祝福了。

情侣头像无水印 壁纸 https://t.cn/A6Vv7NOB 事地一只又一只地盲目地往窠里继续传带着蜘蛛。每当它把里的猎物和都安排妥当了以后，便又飞了出去，继续盲目地执着地奋斗着。每次在它飞出去的时候，我都会把这些蜘蛛和悄悄地拿出来。因此，它每一次游猎回来，储藏室里实际上总是空着的。就这样，它十分固执而徒劳地忙碌了整整两时间。#它一心打算要使劲努力，无#头像壁纸无水印##成都婚纱摄影重庆婚纱照#

「鲍德里亚谈 - 艺术与死亡」

摘自<临界：鲍德里亚访谈录>，关于当代艺术的共谋、博物馆里艺术品的“消亡”、电影的“消失”、人造的“光晕”…

◈ 有关死亡之事，无非是指在摄影图像的中心，存在一种虚无、缺场、非现实的性质，这一图像中心的虚无赋予图像以魔力。

◈ 如同艺术领域内的培根，有影响力的作品不再假扮艺术、审美和文化。在思想领域，它们也不再假扮观念、解释和意义。

◈ 电影——比如戈达尔的作品——还有可能找回图像的这一特质：既与叙述共谋，又外在于叙述；既静止，又控制所有的运动能量。

◈ 面对博物馆的防腐处理和摄影崇拜的严肃性，你会有一个奇怪的印象：我们谈论过的死亡，在图像中心的死亡，已经被排除在外，荡然无存，呈现出陵墓和墓地的外观。不再是图像象征地包围死亡，而是死亡缠绕着图像。

◈ 是沃霍尔，他最先吸引了我，杜尚是后来才发现的。对我来说，一场艺术史上的人类学断裂与他们有关，这就是美学原则上的终结。再强调一下，这不是艺术的消亡，而是审美的饱和。随着杜尚的平庸变成艺术，艺术从此不再创造另一场景，一个虚幻的场景、一个强烈的场景，而是满足于把握现实。

◈ 如今的艺术就像现实一样，是一个被建构的概念，也因此会遭到解构。

◈ 当培根作画时，他与世界是脱节的，他不需要任何参照，并且他不知道自己为什么要画这些东西。他不认为他的艺术值得评论：他追求本然，而所有的存在都沉迷于幻觉，沉迷于幻觉形式。

◈ 你甚至在展览现场就可以亲身感觉到，大众文化的影响妨碍你观看。与其说是公共场所里的大众——一种本身就令人反感的现象——不如说是艺术本身的大众化，它跨过了临界阈值，不再服从美学原则。

◈ 在当地艺术中（我不仅指艺术市场，而且还指审美价值），我认为存在一种可耻的共谋、一种有关“内部交易”规矩的共谋。

◈ 今天所生产的一切大概最终只能这样：各种各样的所拜之物存在于它们的透明和无意义中，难有价值判断，缺少参照，没有历史；就像今天的大多数艺术品一样，它们可以相互替代，在普遍性和全球化的灵感中，产生一种最大限度延伸的、零价值的、全方位的文化辐射。

◈ 电影魔力的消失似乎是不可逆转的。很明显，电影一直在朝着更加现实化的方向发展，这种现实化将继续发展成计算机制作的图像，它已经被引入并呈现在了彩色、3D和高科技电影中，这一切很大程度上利用了真实的或超真实的世界，并且设法从中提取所有层次的特效。
也有例外，比如沃霍尔、奥特曼、戈达尔和安东尼奥尼，他们一直在设法通过影像追溯世界的无意义——终极意义上的纯真——并且通过他们的影像促成这样一种无意义的实现。