【市综合交通建设协调服务中心举行庆祝建党一百周年演讲比赛】为庆祝党的百年华诞，“七一”前夕，宝鸡市综合交通建设协调服务中心举行了主题为“学党史、悟思想、办实事、开新局”的建党一百周年演讲比赛。整个活动紧张而又热烈，选手们个个精神饱满，情绪激昂，用饱含热情的语言回顾了中国共产党百年奋斗史，讴歌了党的艰苦历程和伟大成就，抒发了对党的无比热爱和感激之情。党员们立志扎根交通，立足本职，爱岗敬业，以一个普通交通人的身份在平凡的工作岗位上实现自己不平凡的人生价值，为建党百年华诞增光添彩。
诗歌理论啥的杂谈记录1
最近和朋友聊到有关象征主义诗歌流派的的特点问题，顺便记录。
首先，简单解释一下象征主义文学。
作为一种创作美学，象征主义与浪漫主义、现实主义一道是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。
它起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
象征主义在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。
诗歌和相关文学作品多重视音乐性和韵律感。
象征主义诗歌对中国现代诗的“朦胧诗派”有着很直接的影响。
下面是摘抄自复旦大学出版社2004年《法国诗选》（第二版）里象征派代表人物法国诗人魏尔兰的《诗艺》和相关题解。本诗被认为是现代诗歌历史上象征主义的“宣言”。
诗艺
【法】保尔•魏尔兰（1844-1896）
程曾厚 译
要有音乐压倒一切的思想，
奇数音节的诗句与众不同：
更朦胧，更容易消融在空中，
这样没有分量，也没有力量。
除此以外，你必须马马虎虎
去挑选你诗中需要的词语：
最可贵的是灰蒙蒙的歌曲，
有清清楚楚，也有模模糊糊。
就像日中时分晃动的骄阳，
就像秀眼明眸有面纱重重，
就像天气已经秋凉的夜空，
一堆蓝色的星星又明又亮！
因为，我们要的是色调细腻，
不要色彩，只要细腻的色调！
把你的梦，用长笛和号角，
啊！借细腻的色调联在一起！
把无情的才智，肮脏的微笑，
和害人的犀利文章都扫除！
它们使诗的理想伤心啼哭，
扫除蹩脚厨房的大蒜胡椒！
一把抓住夸夸其谈卡死它！
你下笔的时侯请务必注意：
努力让诗的韵脚安分守己，
如不提防，韵脚就会不像话！
啊！谁又能道出韵脚的毛病！
是哪个幼稚野民，无知小鬼，
为我们铸造这廉价的宝贝？
敲一敲就听得出空洞不行。
音乐永远永远都应是第一！
当你的心灵正向新的天宇，
向新的爱情奔去，你的诗句
应感到是从中飞出的东西。
当清晨刮起的风瑟瑟缩缩，
又送来一阵阵薄荷的清香，
你的诗句就应该随风飘荡……
其他一切不过是舞文弄墨！
选自《今昔集》
【题解】
魏尔兰的《诗艺》于一八七四年四月再比利时的蒙斯监狱写成，一八八二年发表，一八八五年收入《今昔集》。《诗艺》发表后被年轻一带诗人奉为“象征派的宣言书”。这首诗从内容到形式，都堪称魏尔兰的代表作。作为“宣言”，《诗艺》中阐明的魏尔兰的诗歌观：首先，诗有压倒一切的“音乐性”；其次，诗是“灰蒙蒙的歌曲额，追求“模模糊糊”的美感；第三，诗不求色彩，而注重细腻的色调；最后，应该用“更容易消散的空中”的单音节诗句写诗，即用的是九音节诗句。此外《诗艺》反对浪漫派①的“夸夸其谈”，反对帕那斯派②的追求奇韵和险韵。魏尔兰晚年表示：“请不要从字面意义去理解我的《诗艺》——这首诗说到底，只不过是一首歌而已。”但即使有诗人的自谦之词，后人仍然认为《诗艺》总结了象征派诗歌的创作特点，是“鸟儿挣脱帕那斯樊笼的振翅奋飞”之举，是法国近代诗歌史上的里程碑之一。
① 浪漫主义作为一种文艺上的创作美学和基础方法，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫派的诗歌在魏尔兰之前的年代是主流诗派，而在发展道一定程度后难免会进入一些流俗而不着边际的夸夸其谈中，在魏尔兰生活的“理性至上的工业世纪”中，一定程度上被认为过于浮夸，是一种太过强聊直觉、感知和想象力的“非理性主义”。
② 帕纳斯派是19世纪的典型唯美主义艺术思潮中的一派。按照戈蒂耶的唯美主义理论和雕塑美、视觉美的理想去构建新诗歌的是帕纳斯诗派。帕纳斯是古希腊神话里太阳神阿波罗和诗神缪斯的灵地。帕纳斯派诗人的共同特点是，第一，师宗戈蒂耶，信奉“为艺术而艺术”，追求诗歌的形式美；第二，反对浪漫派的滥情主义和艺术形式上的“自由主义”，提倡不动感情的描写和冷隽雕琢的诗风。#诗歌# #现代诗歌#
最近和朋友聊到有关象征主义诗歌流派的的特点问题，顺便记录。
首先，简单解释一下象征主义文学。
作为一种创作美学，象征主义与浪漫主义、现实主义一道是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。
它起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
象征主义在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。
诗歌和相关文学作品多重视音乐性和韵律感。
象征主义诗歌对中国现代诗的“朦胧诗派”有着很直接的影响。
下面是摘抄自复旦大学出版社2004年《法国诗选》（第二版）里象征派代表人物法国诗人魏尔兰的《诗艺》和相关题解。本诗被认为是现代诗歌历史上象征主义的“宣言”。
诗艺
【法】保尔•魏尔兰（1844-1896）
程曾厚 译
要有音乐压倒一切的思想，
奇数音节的诗句与众不同：
更朦胧，更容易消融在空中，
这样没有分量，也没有力量。
除此以外，你必须马马虎虎
去挑选你诗中需要的词语：
最可贵的是灰蒙蒙的歌曲，
有清清楚楚，也有模模糊糊。
就像日中时分晃动的骄阳，
就像秀眼明眸有面纱重重，
就像天气已经秋凉的夜空，
一堆蓝色的星星又明又亮！
因为，我们要的是色调细腻，
不要色彩，只要细腻的色调！
把你的梦，用长笛和号角，
啊！借细腻的色调联在一起！
把无情的才智，肮脏的微笑，
和害人的犀利文章都扫除！
它们使诗的理想伤心啼哭，
扫除蹩脚厨房的大蒜胡椒！
一把抓住夸夸其谈卡死它！
你下笔的时侯请务必注意：
努力让诗的韵脚安分守己，
如不提防，韵脚就会不像话！
啊！谁又能道出韵脚的毛病！
是哪个幼稚野民，无知小鬼，
为我们铸造这廉价的宝贝？
敲一敲就听得出空洞不行。
音乐永远永远都应是第一！
当你的心灵正向新的天宇，
向新的爱情奔去，你的诗句
应感到是从中飞出的东西。
当清晨刮起的风瑟瑟缩缩，
又送来一阵阵薄荷的清香，
你的诗句就应该随风飘荡……
其他一切不过是舞文弄墨！
选自《今昔集》
【题解】
魏尔兰的《诗艺》于一八七四年四月再比利时的蒙斯监狱写成，一八八二年发表，一八八五年收入《今昔集》。《诗艺》发表后被年轻一带诗人奉为“象征派的宣言书”。这首诗从内容到形式，都堪称魏尔兰的代表作。作为“宣言”，《诗艺》中阐明的魏尔兰的诗歌观：首先，诗有压倒一切的“音乐性”；其次，诗是“灰蒙蒙的歌曲额，追求“模模糊糊”的美感；第三，诗不求色彩，而注重细腻的色调；最后，应该用“更容易消散的空中”的单音节诗句写诗，即用的是九音节诗句。此外《诗艺》反对浪漫派①的“夸夸其谈”，反对帕那斯派②的追求奇韵和险韵。魏尔兰晚年表示：“请不要从字面意义去理解我的《诗艺》——这首诗说到底，只不过是一首歌而已。”但即使有诗人的自谦之词，后人仍然认为《诗艺》总结了象征派诗歌的创作特点，是“鸟儿挣脱帕那斯樊笼的振翅奋飞”之举，是法国近代诗歌史上的里程碑之一。
① 浪漫主义作为一种文艺上的创作美学和基础方法，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫派的诗歌在魏尔兰之前的年代是主流诗派，而在发展道一定程度后难免会进入一些流俗而不着边际的夸夸其谈中，在魏尔兰生活的“理性至上的工业世纪”中，一定程度上被认为过于浮夸，是一种太过强聊直觉、感知和想象力的“非理性主义”。
② 帕纳斯派是19世纪的典型唯美主义艺术思潮中的一派。按照戈蒂耶的唯美主义理论和雕塑美、视觉美的理想去构建新诗歌的是帕纳斯诗派。帕纳斯是古希腊神话里太阳神阿波罗和诗神缪斯的灵地。帕纳斯派诗人的共同特点是，第一，师宗戈蒂耶，信奉“为艺术而艺术”，追求诗歌的形式美；第二，反对浪漫派的滥情主义和艺术形式上的“自由主义”，提倡不动感情的描写和冷隽雕琢的诗风。#诗歌# #现代诗歌#
逍遥采诗官槟郎
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
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