◎说“浪漫”

“贫穷会导致浪漫”，想起印度电影《起跑线》中的台词。
大概是因为，浪漫就是美的遐思，俗言之：想得美，无中生有，异想天开。非现实的想象，越离奇、美妙，越发浪漫。屈原如是，陶令如是，李白如是。
生于尘世，心游天外；满目荒凉，心存温情；身着缁衣，心如冰玉。纵使穷途，不坠青云之志；哪怕衰翁，仍有少年之狂。
并非执意要“贫穷”，而是无论何时何地何种境况，不失其赤子之心，向美之愿。

抑或是将现实视作美的源泉，从中提炼出诗意的部分。悲喜皆可，黑白兼有，然总是归与真善美的。这非空中楼阁式的想象，而是基于生活的艺术。所谓“兴”也。

如此，可算是浪漫派了吧？

程璧有歌《扮鬼脸艺人》（芬兰女诗人索德格朗作词）说：“我除了高戴的花冠，没有别的”，这就是至高的浪漫，即使“我艰难的竖琴为人和牲口作响，在空旷的路上”。随手翻阅中国古诗人之诗，很多都是这样，充满了浪漫，所谓“情怀可人”——浪漫是生活的糖，从古至今，千秋万代。
王小波也说过，在污浊的人世能感到片刻欢愉的，都是诗人（原话忘了）。这“诗人”便是“浪漫”的代词。

“白头两诗翁，林下倾清尊”。
请纵容我的浪漫，允我终身浪漫。而赠予我这一切的人，才是比我更浪漫的人。亲爱的，愿你浑浊平庸的世俗生活中，也会留一块花园，给予世上最清朗的浪漫。


图 伊吹五月

艺术和真理是什么关系？在海德格尔那里，艺术与真理就是等同关系。然而，艺术有必要背负着真理的重负吗？在中国传统艺术文化中，人们关心真理吗？“理”向来与正经八百的礼教卫道士联系在一起。而艺术家，包括诗人，都是其瞧不上的。我一直对于“真善美的统一说”比较怀疑，也是觉得，不该让艺术承担认识论、道德论的重负。诗神是要飞翔的，而“真”与“善”的锁链会把它拽下来并陷入泥泞。 https://t.cn/RXnd9Kb

《艺术的根基在个性创新则是命脉》

任何一种艺术形式的创作只要在作品中追求的是真善美，更有区别于其它同类的独特性，就应该获得尊重及其弘扬。中国书画历史悠久，它并具有形式的独具，更有自己民族的精神面貌。

当下是一个文化大繁荣的快节奏时代，人类对于文化与艺术的交流是瞬息万变。古老传统的中国画，在世态多变的当今艺坛中，也会有一定的摩擦和撞击。从表面上来看，中国书画面临着的是比以往竞争更加激烈的生存环境，实则不然。时代在发展，这对于任何一种艺术的未来及多元化发展也是具有积极性意义的。

不论怎么去评判某一类艺术的价值及发展现象，艺术的个性特点则是关键，而最终它生命力的强盛之根本在创新。

张迎新于2021年6月14日