下班去逛小米之家，体验下小米MIX4真机，店里只有这款灰色跟黑色，上手之后，整体感觉……就是少了点高级感。

至于，什么是高级感，怎么让产品有高级感，我恐怕也说不出一二。当然，跟跑车联名应该是一条有效的路径，只是小米不愿意走，可能也走不了。

有人问#小米MIX4值得买吗# ，很多人内心的想法可能依旧是：花5000块买小米？疯了吧……

另外，这个屏下摄像头，仔细看的话确实能看出来，观感上还是有差异，对于不常自拍的人来说，问题不大。 https://t.cn/R66p35Q

#呈仁cp[超话]#

每日文学 | 21.8.10
这个世界上没有不带伤的人，无论什么时候，你都要相信，真正治愈自己的，只有自己。不去抱怨，尽量担待；不怕孤单，努力沉淀。

—— 陆小曼

@涂善存Charles @陈立安ansonchen

0604 《简爱》赏析 (下)

画面3 重逢
婚礼上的披露——幸福的简爱，穿着婚纱走进圣堂，准备与自己心爱的人永结连理，结果却发现这是一个骗婚的、重婚的骗局。
当事实终于被确认的时候，前景中原本清晰的罗切斯特突然晕化且模糊，而且模糊的形象遮住了后景当中，显然作为观察和呈现主体的简爱。
画面的主体，是后景当中穿着婚纱的简爱，但是前景当中完全虚化的罗切斯特，是简爱的内心体验——这个人突然在她内心变得含混一片。
同样的视觉语言继续延续，是在阁楼上看到疯女人的场景。
两个人双人中景走进画面，摄影机轻轻一移，把简爱移出画面，同时罗切斯特完全晕化，然后摄影机再轻轻摇过去，再摇成双人中景时，简爱是清晰的，而罗切斯特是含混的、被晕化掉了的、越来越不清晰。
它使用古典的电影语言，但他通过现代技术迎接挑战似的处理，而赋予故事微妙的，
、细腻的、心理表达。
所以在电影当中，不光对白、不光人物、不光表演在讲故事，其实更多的时候是电影的画面。电影的光、电影的色、电影的构图、电影的景别，电影的景深，也在给我们讲述故事。

画面4 绝别
在之前两场戏中，她心爱的男人其视野当中变得含混一片之后，是诀别的场景。
简爱决计离开，罗切斯特痛苦的挽留，而这个场景，再度使用了完全对称的双人中景。
在接下来的对话当中，又使用了浅焦，其中的一个人物是不甚清晰的，但即使是不甚清晰的画面当中，画面构图完全采取了封闭稳定性构图(平行线构图）。这对恋人，生死诀别、注定分手，但这不意味着他们的爱在任何意义上褪色了。它是用这样的方式来结构这个东西。

画面5 出逃
简爱出逃桑菲尔德，沦落荒原。
使用了在电影当中从来没有使用过的「俯拍」，而且这种孤独的、被放逐的单人近景、单人中景镜头，来呈现简爱的绝望和内心的伤痛。

特定的构图方式
电影构图，它有一个特定的构图方式，叫做画框里的画框。
什么意思？
是指摄影机透过窗、透过门、透过镜子去拍摄；透过窗和门或者拍摄镜子当中的画面。于是在电影画面上，看到了一个框子。
电影画面本来是在一个画框之内的，而在画框之内又看到了一个画框。
电影画框中的画框，经常作为电影的着重法，电影的着重符号，而镜子是画框中的画框当中最特殊的一种形式。因为镜子具有众多的、象征的、哲理的含义在其中。
此前简爱的改编版本，都会使用镜子来表达简爱的内心、快乐、悲哀、疑惑，简爱一次一次地揽镜自照。
简爱的卧室当中有三面以上的镜子，但是简爱从来没有对镜自照。这是导演给予简爱这个角色的阐释——她不自怜、不自恋、内心的刚强，是以这样的一种表达传达出来的。
只有一次例外——结婚的那天早上。
简爱穿上了婚纱，这时候导演做的非常彻底，不仅简爱出现在镜子当中，幅画面中不止一副景象。简爱对着镜子，境内的简爱，境外的简爱，走廊里的一面画的玻璃上，又映射出了镜中的简爱，因为它是映射的映射，所以它是一个扭曲的形象。
这几乎是说的再明白不过了，这位幸福的新娘是一个幻象。而当一切披露，简爱回到自己房间里几乎是绝望的撕掉婚纱的时候，他是在镜子前面，但是导演没有给一个镜头，让简爱望向镜子。事实上，当她转过身背对着镜子的时候，眼泪流下来。
一个小小的例子，关于画框中画框的运用，及导演对于人物体认的细腻和深刻，以及表达的节制和准确。

所以，大概是在这样一个意义上，他成了所谓最忠实原著的版本，或者史上最炙烈优雅的版本，前提是你仍然喜欢古典文学名著

https://t.cn/RnI4atW[星星][星星][星星][星星]，#怒火·重案[电影]#继拆弹专家2后又一部畅快的香港警匪片，剧情虽有点模式化，少了点悬念，但动作戏很足，拳拳到肉不拖沓，犯罪场面真实感很强，富有诚意。谢霆锋让人惊艳，不论是疯批、打戏还是内心戏都更为出彩，到最后甚至会真情实感地心疼这个角色，甄子丹打戏没得说，看得出敬业和功夫，印象最深是下水道抓人那场，看他们打完感觉自己都得休养两天。总之虽有不足，个人认为作为商业片瑕不掩瑜，就是如果可乐的死处理得让反派更“不得不”一些会让反派最后的毁灭更深刻一点。