我的娃娃脸害了我 我的诗电影救了我
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
吉姆·罗杰斯是我非常喜欢的一个华尔街金融投资家，被誉为最富远见的国际投资家，是美国证券界最成功的实践家之一。曾与索罗斯共同创立量子基金，以投资于商品期货闻名，有“商品大王”之称。他不仅会讲故事，更是一个会创造故事和创造传奇的人。
在他37岁的时候，和自己的女友开始了自己的摩托环游世界的旅行，他一路上除了包揽了各种风景之外，就是把所到之处的各种地上地下的商品和金融市场，摸了个一清二楚，为今后的全球金融投资，积累了大量真实底层数据。
我已无法分清他是在旅行还是在做商业调研，但至少有一点我是明白的，那就是他充满着对未来世界的极大的热情，一路上的各种艰辛与惊险，给予了他个人对探险和冒险在精神上的无限满足。
他常说“世界上最不幸福的人，就是那些受困于自己不喜欢的工作的人们，许多人不幸福的原因，是他们不愿意放弃这份工作所带来的薪水。”
他在面对选择的时候，他的惯常做法是，一个人的最佳选择是从某件最使自己感兴趣的事情开始，而且这是自己能真正享受到这份工作带来的快感的。当然，即使你所追寻的激情与热情，并没有使你变得富有，你也会在精神上富于满足感。只要做自己喜爱的事情，获得成功就大有希望。
成功很多时候是无法复制的，一提到种种的成功，总让人心生可疑，而面向成功的最快途径，往往就是做自己最喜欢的事情，全力以赴地去做。因为你热爱并重视自己所做的事情之后，你就一定会拼尽全力，希望自己能最大程度的将其做好。
读书那会儿，球踢的好，有人喜欢；舞跳的好，有人喜欢；歌唱的好，有人喜欢；攀爬的好，有人喜欢；......，进入了社会，似乎只有能挣钱的人，会多很多机会让人喜欢了。我从来不觉得这是哪里出了问题，而是随着社会的分工越来越细分了之后，不同领域之间能相互理解的壁垒越也发的高冷了，最能彼此沟通和评价的媒介，似乎不自然的就落在了货币身上了，我们不得不承认它在某些方面的沟通上，能随时直指人心，似乎一算便知。
但无论怎样，我们都要建立起自己正确的价值判断，而一个人的价值判断，又不以自己的利益而改变。
宋代李之问的故事，很值得我们去细品：李之问在凤城里正等着朝廷的任命，闲来无事，认识了一位妓女-聂胜琼，这是一个非常有才华的女子，没多久，李之问拿到了朝廷的任命书之后，就要到异地就职赴任，他毫不留情的就离开了凤城。聂胜琼很是伤心，亲笔写了一首诗《鹧鸪天·别情》，她派人撵上了李之问，硬生生的将词塞给了李之问，李之问拿了这首词之后，并没有看，直接就将其塞入自己的被褥卷里，就回家了。
到了家之后，李之问也几乎忘记了这事，他夫人在帮李之问收拾被褥卷的时候，发现了这首诗。
鹧鸪天·别情
聂胜琼 〔宋代〕
玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。
尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。
寻好梦，梦难成。有谁知我此时情，
枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。
译文
你离开凤城的时候，玉楼是变得那样的惨白，花朵也开得如此悲愁。就连为你饯行的莲花楼下，那柳树也显得青青悠悠。我举起酒杯唱一首《阳关曲》为你送别，伴你过了一程又一程，却终需分离！
真希望能和你在梦中相会，但是好梦又难寻成。有谁知道我此时的情怀？我只有在枕上默默流泪，而天也在暗暗飘雨，隔着窗儿，里外一起滴到天明！
注释
鹧（zhè）鸪（gū）天：词牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”等。双调五十五字，前段四句三平韵，后段五句三平韵。
玉惨花愁：形容女子愁眉苦脸。
凤城：指北宋都城汴京。
莲花楼：饯饮之处。
阳关：即《阳关曲》，古人送别时唱此曲。
人人：那个人，指所爱的人。
程：里程，古人称一站为一程。
李之问的夫人看了这首诗之后，拿着这首词很严肃的正问李之问：“李之问，你需要说清楚，这是怎么回事？”
我勒个天，这还了得。
李之问被吓的一把鼻涕一把泪的，一个劲的跟他夫人认错，承认自己的年轻，承认了自己的滥情、他知错了，他一时糊涂，并一个劲的起誓保证，再也不联系她了......
李之问夫人说：“你看看人家这首词写的多好，是你家祖坟上冒青烟了，才让你给遇到这样的有才情的女子，你跟我认错，再也不敢了，你算个什么东西......”
虽然事实上，李之问夫人的个人利益是被侵害了， 但她依然没有失去最基本的价值判断标准，聂胜琼可能是在不知情的情况下，侵害了李之问夫人的利益，但聂胜琼的这首词，依然无法掩盖住她的才情，能写出这样词的人，情感是何其的真......
李之问夫人怎么也不能忍受这样一个有才情的女子，无助的流落在烟花之地，最后，李之问夫人，变卖了家产之后，赶紧把聂胜琼赎了出来。
如今，环境已大变了，一切都已变的不确定，而唯一不变的，就应该如吉姆·罗杰斯所言的，要充满热情和激情，要积极主动，要有自己的梦想，要有自己对价值的判断，我想，这是任何时代里的，想要做自己，想要成为自己，想要做成自己的人，个人认知底层所不变的积极属性。
图片
现实往往会更加的冰冷，会反复无情的浇灭这一点点薪火，但无论怎样，你无需去对抗这样的反复攻势，也无需去对抗，唯有拼尽全力，守住自己的这一点点灯火，就能照亮前路，让自己走的更远。
我们整天会被各种不确定的事实滋扰着，似乎这成为了懒惰懒散的天然借口，成了逃避逃脱现实的顺手阀门，学会屏蔽多余的信息，让自己能不被打扰，且能不以个人得失，随意改变自己的价值判断，相信一定能让自己走在属于更普世的道路上。（文：黄冠杰 | 图：观内教育）
在他37岁的时候，和自己的女友开始了自己的摩托环游世界的旅行，他一路上除了包揽了各种风景之外，就是把所到之处的各种地上地下的商品和金融市场，摸了个一清二楚，为今后的全球金融投资，积累了大量真实底层数据。
我已无法分清他是在旅行还是在做商业调研，但至少有一点我是明白的，那就是他充满着对未来世界的极大的热情，一路上的各种艰辛与惊险，给予了他个人对探险和冒险在精神上的无限满足。
他常说“世界上最不幸福的人，就是那些受困于自己不喜欢的工作的人们，许多人不幸福的原因，是他们不愿意放弃这份工作所带来的薪水。”
他在面对选择的时候，他的惯常做法是，一个人的最佳选择是从某件最使自己感兴趣的事情开始，而且这是自己能真正享受到这份工作带来的快感的。当然，即使你所追寻的激情与热情，并没有使你变得富有，你也会在精神上富于满足感。只要做自己喜爱的事情，获得成功就大有希望。
成功很多时候是无法复制的，一提到种种的成功，总让人心生可疑，而面向成功的最快途径，往往就是做自己最喜欢的事情，全力以赴地去做。因为你热爱并重视自己所做的事情之后，你就一定会拼尽全力，希望自己能最大程度的将其做好。
读书那会儿，球踢的好，有人喜欢；舞跳的好，有人喜欢；歌唱的好，有人喜欢；攀爬的好，有人喜欢；......，进入了社会，似乎只有能挣钱的人，会多很多机会让人喜欢了。我从来不觉得这是哪里出了问题，而是随着社会的分工越来越细分了之后，不同领域之间能相互理解的壁垒越也发的高冷了，最能彼此沟通和评价的媒介，似乎不自然的就落在了货币身上了，我们不得不承认它在某些方面的沟通上，能随时直指人心，似乎一算便知。
但无论怎样，我们都要建立起自己正确的价值判断，而一个人的价值判断，又不以自己的利益而改变。
宋代李之问的故事，很值得我们去细品：李之问在凤城里正等着朝廷的任命，闲来无事，认识了一位妓女-聂胜琼，这是一个非常有才华的女子，没多久，李之问拿到了朝廷的任命书之后，就要到异地就职赴任，他毫不留情的就离开了凤城。聂胜琼很是伤心，亲笔写了一首诗《鹧鸪天·别情》，她派人撵上了李之问，硬生生的将词塞给了李之问，李之问拿了这首词之后，并没有看，直接就将其塞入自己的被褥卷里，就回家了。
到了家之后，李之问也几乎忘记了这事，他夫人在帮李之问收拾被褥卷的时候，发现了这首诗。
鹧鸪天·别情
聂胜琼 〔宋代〕
玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。
尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。
寻好梦，梦难成。有谁知我此时情，
枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。
译文
你离开凤城的时候，玉楼是变得那样的惨白，花朵也开得如此悲愁。就连为你饯行的莲花楼下，那柳树也显得青青悠悠。我举起酒杯唱一首《阳关曲》为你送别，伴你过了一程又一程，却终需分离！
真希望能和你在梦中相会，但是好梦又难寻成。有谁知道我此时的情怀？我只有在枕上默默流泪，而天也在暗暗飘雨，隔着窗儿，里外一起滴到天明！
注释
鹧（zhè）鸪（gū）天：词牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”等。双调五十五字，前段四句三平韵，后段五句三平韵。
玉惨花愁：形容女子愁眉苦脸。
凤城：指北宋都城汴京。
莲花楼：饯饮之处。
阳关：即《阳关曲》，古人送别时唱此曲。
人人：那个人，指所爱的人。
程：里程，古人称一站为一程。
李之问的夫人看了这首诗之后，拿着这首词很严肃的正问李之问：“李之问，你需要说清楚，这是怎么回事？”
我勒个天，这还了得。
李之问被吓的一把鼻涕一把泪的，一个劲的跟他夫人认错，承认自己的年轻，承认了自己的滥情、他知错了，他一时糊涂，并一个劲的起誓保证，再也不联系她了......
李之问夫人说：“你看看人家这首词写的多好，是你家祖坟上冒青烟了，才让你给遇到这样的有才情的女子，你跟我认错，再也不敢了，你算个什么东西......”
虽然事实上，李之问夫人的个人利益是被侵害了， 但她依然没有失去最基本的价值判断标准，聂胜琼可能是在不知情的情况下，侵害了李之问夫人的利益，但聂胜琼的这首词，依然无法掩盖住她的才情，能写出这样词的人，情感是何其的真......
李之问夫人怎么也不能忍受这样一个有才情的女子，无助的流落在烟花之地，最后，李之问夫人，变卖了家产之后，赶紧把聂胜琼赎了出来。
如今，环境已大变了，一切都已变的不确定，而唯一不变的，就应该如吉姆·罗杰斯所言的，要充满热情和激情，要积极主动，要有自己的梦想，要有自己对价值的判断，我想，这是任何时代里的，想要做自己，想要成为自己，想要做成自己的人，个人认知底层所不变的积极属性。
图片
现实往往会更加的冰冷，会反复无情的浇灭这一点点薪火，但无论怎样，你无需去对抗这样的反复攻势，也无需去对抗，唯有拼尽全力，守住自己的这一点点灯火，就能照亮前路，让自己走的更远。
我们整天会被各种不确定的事实滋扰着，似乎这成为了懒惰懒散的天然借口，成了逃避逃脱现实的顺手阀门，学会屏蔽多余的信息，让自己能不被打扰，且能不以个人得失，随意改变自己的价值判断，相信一定能让自己走在属于更普世的道路上。（文：黄冠杰 | 图：观内教育）
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