ཕྱིར་ལོག་མི་ཐུབ་པའི་ཡུལ་ལྗོངས་ཡོད་ཚད་ནི་འཛམ་གླིང་ན་འགྲན་ཟླ་མེད་པའི་དུས་བཟང་ཞིག་ཡིན། འདས་ཟིན་པར་བཀའ་དྲིན་ཆེ།ད་ལྟ་གཅེས་སྤྲས་དང་མ་འོངས་པར་རེ་སྨོན་བྱེད།རང་ཉིད་ལ་ངུ་བ་དང་གཞན་ལ་དགོད་པ་ནི་མི་ཚེ་ཟེར་བ་དེ་ཡིན།所有回不去的良辰美景，
都是举世无双的好时光。
感谢过去，珍惜现在，憧憬未来。
哭给自己听，笑给别人看，
这就是所谓的人生。
都是举世无双的好时光。
感谢过去，珍惜现在，憧憬未来。
哭给自己听，笑给别人看，
这就是所谓的人生。
小时候第一次买明信片，不知道寄给谁，明信片上的词和景色真美。最喜欢的就是柳永的《雨霖铃.寒蝉凄切》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
云雾缭绕的冬日，树木萧条，图片上只有两种颜色，白色的云雾和褐色的树干。不明白为什么那时候就是喜欢这种清冷，凌冽的景色。其实是不明白这首词的意思。只是对那套明信片爱不释手。
这首词最著名的应该是下阕中的第一句：
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
而电视剧《金粉世家》里面董洁饰演的冷清秋的名字大概就来自这句。
以下是整阙词：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰美景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
如今早过了“为赋新词强说愁”的年纪，读这首词，依然觉得很美，也只是很美。就算是离愁别绪也只是偶尔的情绪。人生本来就不完满，有点小遗憾也是美的。
(照片与内容无关)#柒月的秋天# #遇见最美的古诗词#
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
云雾缭绕的冬日，树木萧条，图片上只有两种颜色，白色的云雾和褐色的树干。不明白为什么那时候就是喜欢这种清冷，凌冽的景色。其实是不明白这首词的意思。只是对那套明信片爱不释手。
这首词最著名的应该是下阕中的第一句：
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
而电视剧《金粉世家》里面董洁饰演的冷清秋的名字大概就来自这句。
以下是整阙词：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰美景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
如今早过了“为赋新词强说愁”的年纪，读这首词，依然觉得很美，也只是很美。就算是离愁别绪也只是偶尔的情绪。人生本来就不完满，有点小遗憾也是美的。
(照片与内容无关)#柒月的秋天# #遇见最美的古诗词#
【林黛玉的才女进化史】#涡水流韵##美文悦读#黛玉的美好，如灵河岸边的那颗绛珠草，“既受天地精华，复得雨露滋养”，终至脱去凡胎，换为仙骨。细分起来，后一句，是她的美女养成史；前一句，则是她的才女进化史。“美”的养成，是“情情”，是相化；“才”的进化，则是自性，也是她为学的进益。
人非生而知之，林黛玉不是第一天就是林黛玉，“国民才女”也要有个慢慢成长的过程。细细体察，或许可以分为四个阶段。
一是才女的培基阶段。林黛玉是探花之女，生来又是极“聪明”的，这是她的先天之根。五岁时所遇开蒙老师是贾雨村，乃两榜进士，文章练达，辞赋精通，红尘上翻过跟头以后，见识更上一层，自然比通常的塾师超卓得多。因这慈父名师，黛玉的后天之基也是扎实的。直至七岁进贾府，贾母问她读过什么书？她说：“只刚念了四书。”虽是谦谨，很了不得了。寻常儿童这个年纪大约还在仰头唱三字经、百家姓吧。但这段时间里黛玉没有创作的记录，毕竟太幼小，尚还不具备创作能力。
二是才女的成长阶段。自七岁至十三岁进大观园为止，这五年黛玉是自修，究竟读了多少书，我们不得而知。想来以她喜静的性子，除了日常的请安与姊妹交往，宝玉若不来闹她，她的大半时间都会用在读书上。林家、贾家都是诗礼传家，书籍是不缺的。女子读书，又没有应试的压力，经、史、子、集，诗、词、歌、赋，读什么，全凭喜好，但也依循着由浅及深的路径。学之日深，才华随之日厚，偶尔展现出来，便在闺阁瞩目。此时可见的作品是省亲当晚的两首诗。一首是黛玉替宝玉所作的五律“杏帘在望”，写得很好，但自己署名的那一首则较为平凡。
三是才女的升华阶段。进大观园以后发生了两个有关事件，一个是诗社的建立，写诗从此成了姐姐妹妹们日常的功课，“诗翁”们相互之间的催促鉴赏，琢磨商量，诗自然是越写越好了。黛玉的咏海棠之诗、咏菊之诗，都是在诗社所作。能与她颉颃的唯有宝钗，她们是诗社的双璧。后来又多了个史湘云，虽捷才无与伦比，但理思不及宝钗，清通不及黛玉。二则，黛玉在宝玉的引领下开始阅读《西厢记》等闲书。这是真正的锦绣文章，对黛玉而言，更是“情”字的教科书。她有夙慧，因此受了点化。这以后，她的创作中再也没有“宫车过往频”的空谈之事，以及“何必耕织忙”的迂阔之辞。《葬花词》是黛玉在这个阶段最重要的创作，可以看见从《牡丹亭》“良辰美景奈何天”一句演化来的痕迹。经过这些闲书的陶冶，她的笔法再高，意趣愈幽，情致更深。所谓：雅人深致，诗人悱恻，这也许是一条文学的“正途”。但可惜得很，“娇软不胜垂，瘦怯哪经雨”，已是多愁多病身的黛玉，对她说却是一条不归之路。
最后，是翩然化蝶的阶段。这个阶段，黛玉开始以心血创作，并将创作当成她深情的唯一寄托。真的是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。她在三十四回上写《题帕三绝》，写完第三首时，书里说道：
林黛玉还要往下写时，觉得浑身火热，面上作烧，走至镜台，揭起锦袱一照，只见腮上通红，自羡压倒桃花，却不知病由此萌。
后来四十五回《写秋窗风雨夕》，以至于七十回写《桃花行》，一路下去，尽是缠绵悲凄的风格。已是自伤。宝玉在展看了《桃花行》之后。只见：
宝玉看了并不称赞，却滚下泪来。便知出自黛玉，因此落下泪来。
这句话作者写得何其笨拙，但唯此重复颠倒，宝玉才是宝玉，黛玉才是黛玉。乃知，受人称赞的是才女，感人至深的是仙佛。此时的林黛玉，已经不能用“才女”来标识了，而是一位“诗魔”了。（雅不知）
人非生而知之，林黛玉不是第一天就是林黛玉，“国民才女”也要有个慢慢成长的过程。细细体察，或许可以分为四个阶段。
一是才女的培基阶段。林黛玉是探花之女，生来又是极“聪明”的，这是她的先天之根。五岁时所遇开蒙老师是贾雨村，乃两榜进士，文章练达，辞赋精通，红尘上翻过跟头以后，见识更上一层，自然比通常的塾师超卓得多。因这慈父名师，黛玉的后天之基也是扎实的。直至七岁进贾府，贾母问她读过什么书？她说：“只刚念了四书。”虽是谦谨，很了不得了。寻常儿童这个年纪大约还在仰头唱三字经、百家姓吧。但这段时间里黛玉没有创作的记录，毕竟太幼小，尚还不具备创作能力。
二是才女的成长阶段。自七岁至十三岁进大观园为止，这五年黛玉是自修，究竟读了多少书，我们不得而知。想来以她喜静的性子，除了日常的请安与姊妹交往，宝玉若不来闹她，她的大半时间都会用在读书上。林家、贾家都是诗礼传家，书籍是不缺的。女子读书，又没有应试的压力，经、史、子、集，诗、词、歌、赋，读什么，全凭喜好，但也依循着由浅及深的路径。学之日深，才华随之日厚，偶尔展现出来，便在闺阁瞩目。此时可见的作品是省亲当晚的两首诗。一首是黛玉替宝玉所作的五律“杏帘在望”，写得很好，但自己署名的那一首则较为平凡。
三是才女的升华阶段。进大观园以后发生了两个有关事件，一个是诗社的建立，写诗从此成了姐姐妹妹们日常的功课，“诗翁”们相互之间的催促鉴赏，琢磨商量，诗自然是越写越好了。黛玉的咏海棠之诗、咏菊之诗，都是在诗社所作。能与她颉颃的唯有宝钗，她们是诗社的双璧。后来又多了个史湘云，虽捷才无与伦比，但理思不及宝钗，清通不及黛玉。二则，黛玉在宝玉的引领下开始阅读《西厢记》等闲书。这是真正的锦绣文章，对黛玉而言，更是“情”字的教科书。她有夙慧，因此受了点化。这以后，她的创作中再也没有“宫车过往频”的空谈之事，以及“何必耕织忙”的迂阔之辞。《葬花词》是黛玉在这个阶段最重要的创作，可以看见从《牡丹亭》“良辰美景奈何天”一句演化来的痕迹。经过这些闲书的陶冶，她的笔法再高，意趣愈幽，情致更深。所谓：雅人深致，诗人悱恻，这也许是一条文学的“正途”。但可惜得很，“娇软不胜垂，瘦怯哪经雨”，已是多愁多病身的黛玉，对她说却是一条不归之路。
最后，是翩然化蝶的阶段。这个阶段，黛玉开始以心血创作，并将创作当成她深情的唯一寄托。真的是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。她在三十四回上写《题帕三绝》，写完第三首时，书里说道：
林黛玉还要往下写时，觉得浑身火热，面上作烧，走至镜台，揭起锦袱一照，只见腮上通红，自羡压倒桃花，却不知病由此萌。
后来四十五回《写秋窗风雨夕》，以至于七十回写《桃花行》，一路下去，尽是缠绵悲凄的风格。已是自伤。宝玉在展看了《桃花行》之后。只见：
宝玉看了并不称赞，却滚下泪来。便知出自黛玉，因此落下泪来。
这句话作者写得何其笨拙，但唯此重复颠倒，宝玉才是宝玉，黛玉才是黛玉。乃知，受人称赞的是才女，感人至深的是仙佛。此时的林黛玉，已经不能用“才女”来标识了，而是一位“诗魔”了。（雅不知）
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