【山西老汉意外发现“藏金洞”，拿黄金到银行兑换，等来的却是警察】
中国是一个文明古国，也是文化大国。上下五千年的悠久历史留给我们数不胜数的物质与非物质宝贵遗产。
我们对先人生活的了解，对古代社会的探究大都来自于这些存留于世的典籍、器物等文物。因此文物的发掘对我们来说是通往过去的桥梁，这座桥梁务必要得到最佳的保护，否则我们就无法寻找自己的"根"。
由于在中国的传统文化中，对"生与死"都给予了高度重视，因此古人在这人生一头一尾的阶段形成了诸多的仪式。
例如在人死亡之后，家族会举行隆重的葬礼，并在自己条件允许范围内给逝者随葬大量金银财宝。以此寄托哀思，也希望逝者在另一个世界有美好的生活。
这样的厚葬文化也催生了一批胆大妄为的"盗墓贼"。他们与大多数避讳谈论死亡的中国人不同，他们喜欢在夜间出没，穿行在各个墓葬之中，为的就是盗取陪葬品。
因此大量的珍贵文物因为被盗而流失海外，不过也有一些人歪打正着地推动了重大文物发现。今天要讲的这个山西老农就是这么一个人。
好奇捡到金
山西地处中原，是中华民族的发祥地之一，历史悠久，人文荟萃，拥有丰厚的历史文化遗产。迄今为止有文字记载的历史达三千年之久，素有"中国古代文化博物馆"之美称。
在这个地方，自然有数不清的历史文化遗址和遗产。
1979年春末，家住山西平鲁县的农民老杨吃完早饭后，像往常一样上山砍柴。家境普通的他就靠砍柴种地来养活一家老小，并没有其他收入来源。
这一天临近中午，老杨准备回家吃午饭。在下山途中他突然发现了一个山洞。
老杨在这座山上砍了几十年的柴，之前从来没见过这个山洞。他顿时升起了好奇之心，大着胆子想进洞一探，看看里面到底是什么情况。
山洞中没有光线，还长满野草藤蔓，老杨点着火把走得异常小心。可是没走多远，他还是感到脚下踢到东西，差点把自己绊倒。
他小心翼翼地蹲下来，寻摸着绊到自己的东西。他举着火把一照，发现是一块泛着黄光的石头。
稍稍擦拭掉石头表面上的泥土之后，老杨发现这块石头似乎闪着金光，不像是普通石头。他一手举着火把，一手拿着黄色石头继续往山洞深处走去，不料却发现了一大片同样的金光闪闪的石头。
老杨想到了自己生活的这个地方曾经也有"盗墓贼"光临过，据说盗走不少珍宝。生活清贫的老杨幻想着自己走了好运，捡到的石头是黄金，马上就要一夜暴富了。
暴富之梦的破碎
他揣上几块黄石头匆匆回到家，把自己在山洞的奇遇告诉了家人。可是家里人却笑他在做白日梦，这些石头也许就是不值钱的黄铜。
捡到金子这种好事怎么可能落到你身上。 虽遭家人奚落，老杨依旧不甘心。他拿着一块石头去找懂行的人做鉴定，结果还真的就是黄金。
这结果让老杨高兴坏了，贫困潦倒的日子即将到头，自己马上要发财了。他生怕那个山洞被同村的村民发现，于是带上工具连夜上山，将山洞中的黄金全部悄悄搬运回家，其中还有两块金砖。根据事后的称量，老杨从洞里搬出的黄金约有100多斤。
看着这一大堆金子，老杨又犯了愁。光知道金子值钱，可眼前这一大堆金子上哪里去换钱呢？作为一个种了几十年地的普通农民，老杨不知道有什么渠道可以将黄金折现。
思来想去，他决定去银行还钱。在私人手中还怕被骗，国家开的银行万不可能骗人的。 于是他拿上那两块金砖去到了县里的银行。
应工作人员要求在大厅等待的老杨正在喜滋滋地做发财梦，却不料等来的警察。警察当场就将老杨扣住了。
原来银行工作人员看到金砖，敏感地觉察到来路不一般，怀疑老杨是"盗墓贼"，于是报了警。老杨一开始摸不着头脑，不明白自己为什么被警察抓。
在询问过程中他才搞清楚原来是自己被当成了"盗墓贼"。这可把老杨吓坏了，赶紧解释黄金不是自己盗墓得来的，而是偶遇山洞，在洞里捡回来的。
黄金是谁留下的？
警察循着老杨的交待，找到了捡金的山洞，证实了老杨的确不是盗墓贼。那么这黄金又是哪儿来的呢？是文物？还是赃物？
警察联系了当地的文物局，经过文物专家的验证，终于搞清楚了这大批黄金的来历。
这些黄金上都刻有乾元元年铤和张通儒铤的字样，它们原本属于唐玄宗时期，原主人叫张通儒。这个张通儒也是个狠人，在安史之乱时被安禄山封为右相，掌管军国大事，权力极大。张通儒利用职务之便，获取了大量钱财。
在史思明弑王称帝，政局极为混乱之时，张通儒将这些金砖埋藏洞中，想着作为日后东山再起的资本。
但张通儒还没等到东山再起，就被唐军所杀。于是他埋藏的这大批黄金就无人知晓，直到千年之后被农民老杨偶然发现。
当地警方在收缴了这批黄金后，无处放置。放在文物局，担心不安全。在当地银行金库里存放了一段时间之后，最终还是交到了山西博物馆中进行收藏和保护。
黄金历经千年，成色未变。人性中的贪婪经过千年，好像也没有什么改变。千年之前的张通儒为了后半生的荣华富贵，大肆收敛；
千年之后的农民老杨，为了梦想中的飞来横财，伸手去拿原本不属于自己的财物。这笔黄金似乎就是在跟人们开玩笑，张通儒还没来得及享受奢华的生活就横死阵前；农民老杨刚伸手就被警察逮个正着。
中国有句老话："君子爱财，取之有道。"不义之财万不可取。不是自己的东西就不要贪心。否则就容易和农民老杨一样，发财梦碎一地，还得在监狱里反省自己的过错，简直得不偿失！
#河南老人挖通屋内宋代古地道#
中国是一个文明古国，也是文化大国。上下五千年的悠久历史留给我们数不胜数的物质与非物质宝贵遗产。
我们对先人生活的了解，对古代社会的探究大都来自于这些存留于世的典籍、器物等文物。因此文物的发掘对我们来说是通往过去的桥梁，这座桥梁务必要得到最佳的保护，否则我们就无法寻找自己的"根"。
由于在中国的传统文化中，对"生与死"都给予了高度重视，因此古人在这人生一头一尾的阶段形成了诸多的仪式。
例如在人死亡之后，家族会举行隆重的葬礼，并在自己条件允许范围内给逝者随葬大量金银财宝。以此寄托哀思，也希望逝者在另一个世界有美好的生活。
这样的厚葬文化也催生了一批胆大妄为的"盗墓贼"。他们与大多数避讳谈论死亡的中国人不同，他们喜欢在夜间出没，穿行在各个墓葬之中，为的就是盗取陪葬品。
因此大量的珍贵文物因为被盗而流失海外，不过也有一些人歪打正着地推动了重大文物发现。今天要讲的这个山西老农就是这么一个人。
好奇捡到金
山西地处中原，是中华民族的发祥地之一，历史悠久，人文荟萃，拥有丰厚的历史文化遗产。迄今为止有文字记载的历史达三千年之久，素有"中国古代文化博物馆"之美称。
在这个地方，自然有数不清的历史文化遗址和遗产。
1979年春末，家住山西平鲁县的农民老杨吃完早饭后，像往常一样上山砍柴。家境普通的他就靠砍柴种地来养活一家老小，并没有其他收入来源。
这一天临近中午，老杨准备回家吃午饭。在下山途中他突然发现了一个山洞。
老杨在这座山上砍了几十年的柴，之前从来没见过这个山洞。他顿时升起了好奇之心，大着胆子想进洞一探，看看里面到底是什么情况。
山洞中没有光线，还长满野草藤蔓，老杨点着火把走得异常小心。可是没走多远，他还是感到脚下踢到东西，差点把自己绊倒。
他小心翼翼地蹲下来，寻摸着绊到自己的东西。他举着火把一照，发现是一块泛着黄光的石头。
稍稍擦拭掉石头表面上的泥土之后，老杨发现这块石头似乎闪着金光，不像是普通石头。他一手举着火把，一手拿着黄色石头继续往山洞深处走去，不料却发现了一大片同样的金光闪闪的石头。
老杨想到了自己生活的这个地方曾经也有"盗墓贼"光临过，据说盗走不少珍宝。生活清贫的老杨幻想着自己走了好运，捡到的石头是黄金，马上就要一夜暴富了。
暴富之梦的破碎
他揣上几块黄石头匆匆回到家，把自己在山洞的奇遇告诉了家人。可是家里人却笑他在做白日梦，这些石头也许就是不值钱的黄铜。
捡到金子这种好事怎么可能落到你身上。 虽遭家人奚落，老杨依旧不甘心。他拿着一块石头去找懂行的人做鉴定，结果还真的就是黄金。
这结果让老杨高兴坏了，贫困潦倒的日子即将到头，自己马上要发财了。他生怕那个山洞被同村的村民发现，于是带上工具连夜上山，将山洞中的黄金全部悄悄搬运回家，其中还有两块金砖。根据事后的称量，老杨从洞里搬出的黄金约有100多斤。
看着这一大堆金子，老杨又犯了愁。光知道金子值钱，可眼前这一大堆金子上哪里去换钱呢？作为一个种了几十年地的普通农民，老杨不知道有什么渠道可以将黄金折现。
思来想去，他决定去银行还钱。在私人手中还怕被骗，国家开的银行万不可能骗人的。 于是他拿上那两块金砖去到了县里的银行。
应工作人员要求在大厅等待的老杨正在喜滋滋地做发财梦，却不料等来的警察。警察当场就将老杨扣住了。
原来银行工作人员看到金砖，敏感地觉察到来路不一般，怀疑老杨是"盗墓贼"，于是报了警。老杨一开始摸不着头脑，不明白自己为什么被警察抓。
在询问过程中他才搞清楚原来是自己被当成了"盗墓贼"。这可把老杨吓坏了，赶紧解释黄金不是自己盗墓得来的，而是偶遇山洞，在洞里捡回来的。
黄金是谁留下的？
警察循着老杨的交待，找到了捡金的山洞，证实了老杨的确不是盗墓贼。那么这黄金又是哪儿来的呢？是文物？还是赃物？
警察联系了当地的文物局，经过文物专家的验证，终于搞清楚了这大批黄金的来历。
这些黄金上都刻有乾元元年铤和张通儒铤的字样，它们原本属于唐玄宗时期，原主人叫张通儒。这个张通儒也是个狠人，在安史之乱时被安禄山封为右相，掌管军国大事，权力极大。张通儒利用职务之便，获取了大量钱财。
在史思明弑王称帝，政局极为混乱之时，张通儒将这些金砖埋藏洞中，想着作为日后东山再起的资本。
但张通儒还没等到东山再起，就被唐军所杀。于是他埋藏的这大批黄金就无人知晓，直到千年之后被农民老杨偶然发现。
当地警方在收缴了这批黄金后，无处放置。放在文物局，担心不安全。在当地银行金库里存放了一段时间之后，最终还是交到了山西博物馆中进行收藏和保护。
黄金历经千年，成色未变。人性中的贪婪经过千年，好像也没有什么改变。千年之前的张通儒为了后半生的荣华富贵，大肆收敛；
千年之后的农民老杨，为了梦想中的飞来横财，伸手去拿原本不属于自己的财物。这笔黄金似乎就是在跟人们开玩笑，张通儒还没来得及享受奢华的生活就横死阵前；农民老杨刚伸手就被警察逮个正着。
中国有句老话："君子爱财，取之有道。"不义之财万不可取。不是自己的东西就不要贪心。否则就容易和农民老杨一样，发财梦碎一地，还得在监狱里反省自己的过错，简直得不偿失！
#河南老人挖通屋内宋代古地道#
【从书画里看苏轼的“朋友圈”】
9月1日至10月30日，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”将在北京故宫博物院文华殿展出。31日，在展览的新闻发布会后记者有幸先睹为快。
展现苏轼的千古风流
苏轼是我国古代著名的文学家、艺术家，他不但在诗文、书画等方面具有深厚的造诣，同时因其高雅的生活品味与豁达的人生态度，而使其散发出独特的人格魅力。苏轼的艺术与思想乃至生活情趣都对后世产生了十分深远的影响，他本人也成为备受景仰的文人典范。
故宫博物院收藏有苏轼的传世书法佳作，还藏有部分重要的苏轼师友作品，以及大量受到苏轼影响和能够反映其艺术思想的相关艺术珍品。藏品的时代跨度从北宋至近现代，类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等，在藏品的整体数量、质量和丰富性上都具有一定优势。
故宫博物院副院长任万平表示，此次故宫博物院举办以文物为载体、以展现苏轼艺术造诣与其人格风范的展览，尚属首次。她介绍，本次展览的展品以故宫博物院藏品为主，还得到了天津博物馆的大力支持，共展出78件（套）文物精品。展品以具有代表性的高质量文物为主，并兼顾了文物种类的多样性，在保证学术性的前提下突出了展览的观赏性，力求从多角度勾勒出生动立体的苏轼形象。
苏轼和他的朋友们
展览通过苏轼及其师友的作品，展现苏轼的交游圈与他所处的时代。正如展览名“千古风流人物”，此次展览还展出了大量苏轼同时代文人创作的书画。
通过展厅墙上的示意图，我们能清楚地看到，苏轼生活的时代，是一个文化巨匠辈出的时代。欧阳修、王安石、司马光等，这些与他有着深入交往的前辈都是名垂千古的文史大家；黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等，这些他的门生及友人亦为宋代文化星空中璀璨的明星。
展厅入口不远，便看到欧阳修的《灼艾帖》。嘉祐二年（1057年），苏轼入京参加贡举，欧阳修是主考官。据传，当时他看到苏轼的文章相当精彩，暗自猜测可能是自己的学生曾巩之作，为“避嫌”，就将之定为第二名。于是，苏轼只因欧阳修的“清廉”而与状元擦肩而过。但二人的师生关系就此定下，且情谊甚好。
宋四家“苏黄米蔡”的作品也罕见地同场展出。其中，黄庭坚的《君宜帖》是现藏于台北故宫博物院的苏轼《寒食帖》题跋外，黄庭坚唯一一件直接提及苏轼的墨迹。他在该信末尾附言称“东坡诸书一借”。米芾《盛制帖》是米芾早年的作品，字势飞动、笔墨清润，反映了米芾这一时期的书法风格。
蔡襄的为人与书法都是苏轼极为推崇的。苏轼称赞其书法“独步当世”“本朝第一”。展柜里的《京居帖》，是蔡襄写给友人的一封问候信札。前半部分以行书为主，后面逐渐转为草书，从中观众可以清晰地看到蔡襄在这两种书体上的高超造诣。
苏轼的颜值几何
苏轼（苏东坡）长什么样？展览用不同的方式让观众一窥究竟。
画像最清晰的当属明代的朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》。这幅苏轼笠屐像所据粉本传为苏轼友人李公麟之作。苏轼晚年被贬海南时，曾在访友途中遇雨，他向农人借来斗笠和木屐，农人争相笑看，而苏轼坦然处之。此图表现苏轼身处逆境而安之若素的生活态度，此类笠屐像也成为后世在描绘苏轼形象时的一种经典范式。此画是1949年以来首次公开亮相。
宋人《赤壁图页》再现了苏轼泛舟赤壁的场景。此图取南宋时期流行的“一角半边”式构图，以类似特写镜头描绘了苏轼与友人泛舟于赤壁之下的情景，并着力表现了水纹，显示出这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点。存世另有两件同题作品与此出于一稿，仅在细节描绘上略有区别，现分别收藏于美国堪萨斯纳尔逊—阿特金斯博物馆和台北故宫博物院。
明代仇英《人物故事图册之“竹院品古”》描绘了苏轼的另一面。据策展人、故宫博物院书画部馆员郁文韬介绍，由于后人对苏轼的仰慕，很多逸事也被附会在苏轼身上。北宋时文人士大夫盛行品鉴古玩，苏轼及其友人王诜、李公麟、米芾等以鉴古知名。当明代晚期古玩鉴赏之风重兴之时，便出现了一种以“东坡品古”为题材的绘画作品，仇英这幅便是其一。图中描绘了三位文士在庭院中一同品鉴古玩字画的场景，其中一人的衣冠状貌与苏轼相近。
读懂苏轼的不同方式
作为一代文豪，苏轼最为后人称道的当然是其文学造诣，而其诗文因极具画面感而成为后代书画家超爱的创作母题。比如他两次游赤壁，不仅催生了《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》两篇经典佳作，也成为历代艺术创作的题材。展出的文徵明的《前后赤壁赋》卷、沈度的《赤壁赋册》、宋人的《赤壁图页》、钱穀的《后赤壁图扇页》等，均反映出创作者对于文本的不同理解。
苏轼本人亦是书法家，师从前人，又有独创，是宋代书法“尚意”新风的实践者。本次展出的《治平帖》卷，是苏轼书写的一封信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟、文徵明、王穉登三人题跋可知，这是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，苏轼时年三十余岁。赵孟称其“字画风流韵胜”，是珍贵的苏轼早年书法墨迹。
《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》则是“苏轼书法由早年步入中年的佳作”。郁文韬介绍，这个合卷是苏轼写给陈慥（音“造”）的两封书札。《新岁展庆帖》是相约陈慥与李常（字公择）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。陈慥字季常，晚年隐于黄州。苏轼被贬黄州时，与他往来频繁，友谊深厚。
苏轼在绘画理论上亦颇有建树，他开创的“士夫画”理论，使中国绘画的发展方向发生了根本性的改变。北宋著名画家王诜，亦是苏轼好友。他的传世名作《渔村小雪图》，创作于他被贬之后。画中以其独创的笔法描绘山间水岸边雪后初霁的景色，将渔人劳作与文人幽赏等场景置于同一自然环境中，表现出作者向往山林隐逸的情怀。这件画作将苏轼所倡导的文人韵致融入其中。画卷后有乾隆皇帝与群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王诜《烟江叠嶂图》所作的长歌为韵。这也从一个侧面展示出苏轼与王诜的艺文交往对后世所产生的影响。
9月1日至10月30日，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”将在北京故宫博物院文华殿展出。31日，在展览的新闻发布会后记者有幸先睹为快。
展现苏轼的千古风流
苏轼是我国古代著名的文学家、艺术家，他不但在诗文、书画等方面具有深厚的造诣，同时因其高雅的生活品味与豁达的人生态度，而使其散发出独特的人格魅力。苏轼的艺术与思想乃至生活情趣都对后世产生了十分深远的影响，他本人也成为备受景仰的文人典范。
故宫博物院收藏有苏轼的传世书法佳作，还藏有部分重要的苏轼师友作品，以及大量受到苏轼影响和能够反映其艺术思想的相关艺术珍品。藏品的时代跨度从北宋至近现代，类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等，在藏品的整体数量、质量和丰富性上都具有一定优势。
故宫博物院副院长任万平表示，此次故宫博物院举办以文物为载体、以展现苏轼艺术造诣与其人格风范的展览，尚属首次。她介绍，本次展览的展品以故宫博物院藏品为主，还得到了天津博物馆的大力支持，共展出78件（套）文物精品。展品以具有代表性的高质量文物为主，并兼顾了文物种类的多样性，在保证学术性的前提下突出了展览的观赏性，力求从多角度勾勒出生动立体的苏轼形象。
苏轼和他的朋友们
展览通过苏轼及其师友的作品，展现苏轼的交游圈与他所处的时代。正如展览名“千古风流人物”，此次展览还展出了大量苏轼同时代文人创作的书画。
通过展厅墙上的示意图，我们能清楚地看到，苏轼生活的时代，是一个文化巨匠辈出的时代。欧阳修、王安石、司马光等，这些与他有着深入交往的前辈都是名垂千古的文史大家；黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等，这些他的门生及友人亦为宋代文化星空中璀璨的明星。
展厅入口不远，便看到欧阳修的《灼艾帖》。嘉祐二年（1057年），苏轼入京参加贡举，欧阳修是主考官。据传，当时他看到苏轼的文章相当精彩，暗自猜测可能是自己的学生曾巩之作，为“避嫌”，就将之定为第二名。于是，苏轼只因欧阳修的“清廉”而与状元擦肩而过。但二人的师生关系就此定下，且情谊甚好。
宋四家“苏黄米蔡”的作品也罕见地同场展出。其中，黄庭坚的《君宜帖》是现藏于台北故宫博物院的苏轼《寒食帖》题跋外，黄庭坚唯一一件直接提及苏轼的墨迹。他在该信末尾附言称“东坡诸书一借”。米芾《盛制帖》是米芾早年的作品，字势飞动、笔墨清润，反映了米芾这一时期的书法风格。
蔡襄的为人与书法都是苏轼极为推崇的。苏轼称赞其书法“独步当世”“本朝第一”。展柜里的《京居帖》，是蔡襄写给友人的一封问候信札。前半部分以行书为主，后面逐渐转为草书，从中观众可以清晰地看到蔡襄在这两种书体上的高超造诣。
苏轼的颜值几何
苏轼（苏东坡）长什么样？展览用不同的方式让观众一窥究竟。
画像最清晰的当属明代的朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》。这幅苏轼笠屐像所据粉本传为苏轼友人李公麟之作。苏轼晚年被贬海南时，曾在访友途中遇雨，他向农人借来斗笠和木屐，农人争相笑看，而苏轼坦然处之。此图表现苏轼身处逆境而安之若素的生活态度，此类笠屐像也成为后世在描绘苏轼形象时的一种经典范式。此画是1949年以来首次公开亮相。
宋人《赤壁图页》再现了苏轼泛舟赤壁的场景。此图取南宋时期流行的“一角半边”式构图，以类似特写镜头描绘了苏轼与友人泛舟于赤壁之下的情景，并着力表现了水纹，显示出这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点。存世另有两件同题作品与此出于一稿，仅在细节描绘上略有区别，现分别收藏于美国堪萨斯纳尔逊—阿特金斯博物馆和台北故宫博物院。
明代仇英《人物故事图册之“竹院品古”》描绘了苏轼的另一面。据策展人、故宫博物院书画部馆员郁文韬介绍，由于后人对苏轼的仰慕，很多逸事也被附会在苏轼身上。北宋时文人士大夫盛行品鉴古玩，苏轼及其友人王诜、李公麟、米芾等以鉴古知名。当明代晚期古玩鉴赏之风重兴之时，便出现了一种以“东坡品古”为题材的绘画作品，仇英这幅便是其一。图中描绘了三位文士在庭院中一同品鉴古玩字画的场景，其中一人的衣冠状貌与苏轼相近。
读懂苏轼的不同方式
作为一代文豪，苏轼最为后人称道的当然是其文学造诣，而其诗文因极具画面感而成为后代书画家超爱的创作母题。比如他两次游赤壁，不仅催生了《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》两篇经典佳作，也成为历代艺术创作的题材。展出的文徵明的《前后赤壁赋》卷、沈度的《赤壁赋册》、宋人的《赤壁图页》、钱穀的《后赤壁图扇页》等，均反映出创作者对于文本的不同理解。
苏轼本人亦是书法家，师从前人，又有独创，是宋代书法“尚意”新风的实践者。本次展出的《治平帖》卷，是苏轼书写的一封信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟、文徵明、王穉登三人题跋可知，这是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，苏轼时年三十余岁。赵孟称其“字画风流韵胜”，是珍贵的苏轼早年书法墨迹。
《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》则是“苏轼书法由早年步入中年的佳作”。郁文韬介绍，这个合卷是苏轼写给陈慥（音“造”）的两封书札。《新岁展庆帖》是相约陈慥与李常（字公择）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。陈慥字季常，晚年隐于黄州。苏轼被贬黄州时，与他往来频繁，友谊深厚。
苏轼在绘画理论上亦颇有建树，他开创的“士夫画”理论，使中国绘画的发展方向发生了根本性的改变。北宋著名画家王诜，亦是苏轼好友。他的传世名作《渔村小雪图》，创作于他被贬之后。画中以其独创的笔法描绘山间水岸边雪后初霁的景色，将渔人劳作与文人幽赏等场景置于同一自然环境中，表现出作者向往山林隐逸的情怀。这件画作将苏轼所倡导的文人韵致融入其中。画卷后有乾隆皇帝与群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王诜《烟江叠嶂图》所作的长歌为韵。这也从一个侧面展示出苏轼与王诜的艺文交往对后世所产生的影响。
松乔说 | 中国古典家具的「匠心」与「文心」
如果说传统家具是有生命的，或经典家具是有艺术生命的，那么这个生命必然有其孕育期。从思考做什么样形，到备什么料、设计以及之后的整个制作期，到最终制成器的全过程，即孕造。
只有之前匠师用心的孕造，才有后期家具的使用“寿”命，以及使用寿命中的被爱被宠被赏。前者孕造是匠心期，后者使用才可能是文心期。
匠心的目的，是为了可以有后来的被文心，没有孕造期的匠心，成器后也就谈不上什么文心，当然，也可能是各观者自己臆想的文心，与器的内道关系不大。
松乔先生是当代著名造园师、建筑师、家具设计师，他的手绘设计图及手绘家具图稿以细腻、详备著称，上图为其手绘插肩榫大画案图稿。
现今，我们了解传统家具，认识经典家具，看到的都是近百岁或几百岁的老器物，岁月年痕已经装点了他，了解这些经典的器形，欣赏他们的美韵，赏读他们流传的故事，追忆可能遇及的名人，使我们感到愉悦快乐，并可在快乐中升值。
升值，再投入再升值，再赏读再寻觅再投入，就必然形成多维的愉悦，今日“收藏”就成了投资的时尚，或是一种金融的活动。
赏读另有一种方式，就是于空间陈设中的视觉体验，即家具使用中的陈设布置，实质上是器与器或器与空间及他物的相互关系，与单个器物的“孕造”本身渐渐的脱离了关系，所有牵连的是尺寸大小，或选择何种形制质色而已。就象孕妇研究学与少年交友等，没有太多关系。
事实上，文震亨李渔等古时大文人就传统家具学的关系，基本上属于类赏读的文心范畴。
文心，器成之后的文心。大都是见器生意，以形会文，观看器物后的赏读，并“以观为道”以“文以载道”与“器以载道”，来道道相通，众多的华丽美伦赏析文章，铺天盖地，形成了近三十年的文学新载体——赏器辞。
“ 道不同不相为谋”，此道非那道，文道非器道，匠道非赏道，当然，道到至极，还是可以相通的，孔子与鲁班可以通，问题是我们达不到“至极”，没有成为各自领域的“至圣”，还在各自大山（匠山或文山）的脚下，相互之间看不到，很难通。
图2:黃花梨南官帽椅一對 十七世紀
图3:黃花梨綠紋石屜板小平頭案
匠心，是指成器前，为了成器的一切活动，特别是心理活动，高标准的匠心还包括成器后的，在日久使用时的可以被他人的文心，即潜文心。
现今，我们对古人遗存的经典家具的感知，除了赏析，还可以透过表象看结构本质，从本质上去了解其构造的原理，构成的内因，以及各个部件的相互关系以及尺寸比例和形样。
只有这样，才可能真正探知当年古匠的心理活动，探知“心法内道”，即匠心。了解或部分了解中国人制器的心法内道，才能够创造我们今天的中国人的新时代家具。
图4-6:松乔先生手绘古典家具榫卯构造
探索古器的孕造心理，即匠心，就必须对传统经典家具进行彻底的解析，从技术层面上逐一分析，透过技术再究竟其成因其原理其法则，弄清其“之所以然”。
如陈列于上海博物馆的王世襄先生旧藏——插肩榫大画案，以匠心及“之所以然”分析，此画案腿足与案面、牙板以插肩榫结合，每一部分均可拆卸，使用时组合，不用时拆卸储存而达到节省空间的目的。这应当是古匠独特的做法或是由于业主的定制要求而成。有了此匠心，必孕此工法。
图7:上海博物馆陈列王世襄先生旧藏插肩榫大画案
匠心因匠者不同，匠心不一，因器物不同，而工法有别。
孕造某一器物，或材或款或型或主人新要求，匠心必有定向，或应材改形，或应款变码，或因型变法，或应主人新求而新创，每每一变，又必须考虑其使用时牢固耐久与被他人的“文心”，孕其身还要育其性（格），如生前胎教等，所以“孕”这一字，于匠心当是非常的适切。
图8:松乔先生手绘古典家具与空间陈设布置
图9:松乔先生
今人认识传统经典家具，赏读赏析，精神愉悦即可，未必一定要去深入解析，但若要真正知悉家具，探索“器以载道”，究竟'之所以然'，弄清其骨子里的本质，就必须去解析，深入的解析。
解析要掌握好一套系统的方式方法，对古代留存的家具，特别是传统经典家具要系统的梳理，从内在结构上分类，如何识器，如何制器，作韵的物理（技术）本质等去探索。由浅入深，由术而道，由表及里，从家具骨子里骨骼上进行解构分析，在成器前进行分析与应用，因型择法，因材择工，因款择艺等等，只是这样，我们才有可能走进古之匠心，探究器以载道的道。
撰文：乔子龙
如果说传统家具是有生命的，或经典家具是有艺术生命的，那么这个生命必然有其孕育期。从思考做什么样形，到备什么料、设计以及之后的整个制作期，到最终制成器的全过程，即孕造。
只有之前匠师用心的孕造，才有后期家具的使用“寿”命，以及使用寿命中的被爱被宠被赏。前者孕造是匠心期，后者使用才可能是文心期。
匠心的目的，是为了可以有后来的被文心，没有孕造期的匠心，成器后也就谈不上什么文心，当然，也可能是各观者自己臆想的文心，与器的内道关系不大。
松乔先生是当代著名造园师、建筑师、家具设计师，他的手绘设计图及手绘家具图稿以细腻、详备著称，上图为其手绘插肩榫大画案图稿。
现今，我们了解传统家具，认识经典家具，看到的都是近百岁或几百岁的老器物，岁月年痕已经装点了他，了解这些经典的器形，欣赏他们的美韵，赏读他们流传的故事，追忆可能遇及的名人，使我们感到愉悦快乐，并可在快乐中升值。
升值，再投入再升值，再赏读再寻觅再投入，就必然形成多维的愉悦，今日“收藏”就成了投资的时尚，或是一种金融的活动。
赏读另有一种方式，就是于空间陈设中的视觉体验，即家具使用中的陈设布置，实质上是器与器或器与空间及他物的相互关系，与单个器物的“孕造”本身渐渐的脱离了关系，所有牵连的是尺寸大小，或选择何种形制质色而已。就象孕妇研究学与少年交友等，没有太多关系。
事实上，文震亨李渔等古时大文人就传统家具学的关系，基本上属于类赏读的文心范畴。
文心，器成之后的文心。大都是见器生意，以形会文，观看器物后的赏读，并“以观为道”以“文以载道”与“器以载道”，来道道相通，众多的华丽美伦赏析文章，铺天盖地，形成了近三十年的文学新载体——赏器辞。
“ 道不同不相为谋”，此道非那道，文道非器道，匠道非赏道，当然，道到至极，还是可以相通的，孔子与鲁班可以通，问题是我们达不到“至极”，没有成为各自领域的“至圣”，还在各自大山（匠山或文山）的脚下，相互之间看不到，很难通。
图2:黃花梨南官帽椅一對 十七世紀
图3:黃花梨綠紋石屜板小平頭案
匠心，是指成器前，为了成器的一切活动，特别是心理活动，高标准的匠心还包括成器后的，在日久使用时的可以被他人的文心，即潜文心。
现今，我们对古人遗存的经典家具的感知，除了赏析，还可以透过表象看结构本质，从本质上去了解其构造的原理，构成的内因，以及各个部件的相互关系以及尺寸比例和形样。
只有这样，才可能真正探知当年古匠的心理活动，探知“心法内道”，即匠心。了解或部分了解中国人制器的心法内道，才能够创造我们今天的中国人的新时代家具。
图4-6:松乔先生手绘古典家具榫卯构造
探索古器的孕造心理，即匠心，就必须对传统经典家具进行彻底的解析，从技术层面上逐一分析，透过技术再究竟其成因其原理其法则，弄清其“之所以然”。
如陈列于上海博物馆的王世襄先生旧藏——插肩榫大画案，以匠心及“之所以然”分析，此画案腿足与案面、牙板以插肩榫结合，每一部分均可拆卸，使用时组合，不用时拆卸储存而达到节省空间的目的。这应当是古匠独特的做法或是由于业主的定制要求而成。有了此匠心，必孕此工法。
图7:上海博物馆陈列王世襄先生旧藏插肩榫大画案
匠心因匠者不同，匠心不一，因器物不同，而工法有别。
孕造某一器物，或材或款或型或主人新要求，匠心必有定向，或应材改形，或应款变码，或因型变法，或应主人新求而新创，每每一变，又必须考虑其使用时牢固耐久与被他人的“文心”，孕其身还要育其性（格），如生前胎教等，所以“孕”这一字，于匠心当是非常的适切。
图8:松乔先生手绘古典家具与空间陈设布置
图9:松乔先生
今人认识传统经典家具，赏读赏析，精神愉悦即可，未必一定要去深入解析，但若要真正知悉家具，探索“器以载道”，究竟'之所以然'，弄清其骨子里的本质，就必须去解析，深入的解析。
解析要掌握好一套系统的方式方法，对古代留存的家具，特别是传统经典家具要系统的梳理，从内在结构上分类，如何识器，如何制器，作韵的物理（技术）本质等去探索。由浅入深，由术而道，由表及里，从家具骨子里骨骼上进行解构分析，在成器前进行分析与应用，因型择法，因材择工，因款择艺等等，只是这样，我们才有可能走进古之匠心，探究器以载道的道。
撰文：乔子龙
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