一个是“喜剧大师”的爱徒，一个是“小品之王”的得意门生，岳云鹏和小沈阳同样是被师傅一手捧红，同样是从春晚起飞，为何到了如今发展却天差地别呢？在他们的发展道路上，郭德纲和赵本山又充当着什么样的角色呢？
2021年，已经是岳云鹏第五次荣登春晚了，一曲《最亲爱的人》更是引得全场大合唱，十几分钟的节目上了五个热搜，看着岳云鹏的超高人气，网友纷纷调侃，春晚上一群唱歌的比不过一个说相声的。反观小沈阳，赵本山不再上春晚之后，他就再也没有上过春晚，之后小沈阳的星途似乎是黯淡了不少，很长一段时间都没有出现在大众的视野。
当他重回银幕是在《我就是演员》中，虽说卯足了劲儿演戏，但依旧反响平平，这样一对比，两人身上有太多的相似点，出身贫苦，被师傅捧红，春晚爆火，可如今为何发展的差距越来越大呢？岳云鹏出生在贫穷的人家，为了减轻家里的负担，他一人出去外地打工，在遇到郭德纲之前，岳云鹏是个餐馆的服务生，什么脏活累活他都干，有时候因为一点点的错误会被客人骂半个小时，虽然心里特别恨那个人，但是为了生活他只能忍下来。
机缘巧合之下，一位店里客人推荐岳云鹏去说相声，岳云鹏抱着试试的态度就去了，也正是因为这样，岳云鹏才遇到了郭德纲，起初他就在后台干杂活，给师傅扫地喂狗，这一切郭德纲都看在眼里，觉得孩子性子磨练的差不多了，就带着他跑场子，对于岳云鹏郭德纲一直没有委以重任，直到“八月风波”之后，台柱子纷纷离去，德云社陷入了无人可用的境地，岳云鹏这才赶鸭子上架，得到了更多的资源。
没火之前，岳云鹏从来没有怪罪师傅不给自己资源，而是从自己的身上找原因，他天资确实不高，但他肯努力，对于郭德纲肯收他一个，啥都不懂的人为徒弟，教他本事，有人欺负他要赶他走，师傅护着他这些种种，岳云鹏都是心存感激的，因为他深知没有郭德纲，就没有今天的岳云鹏。而小沈阳却不同，赵本山的徒弟很多都是带艺拜师，小沈阳也不例外，在拜师赵本山之前已经唱了好久的二人转。
早年间小沈阳的日子也不好过，为了生活到处跑场子唱二人转，整天把自己画的跟鬼一样，还总是被人看不起，当成个笑话看好，在他遇到了赵本山拜师之前，虽说算不上红，但是还是有一点名气的，再加上个性鲜明，所以赵本山捧红小沈阳并没有费多大的力气。2009年，赵本山带着小沈阳登上央视春晚，仅靠一个小品就把他捧得非常火爆，小沈阳一时之间风头大盛，甚至人气与赵本山不相上下，说到这里，两人发展差距的第一个原因就出来了，那就是初心。
在爆火之后，小沈阳在演了一阵子小品之后，却开始把重心改了，唱歌、电影、电视剧、综艺，各大圈子他都走个遍，但结果却有点惨，逐渐下滑的名气让他意识到专业的不足，可是他并没有去增强专业知识，而是直接放弃了。有人曾说过一句话，“热爱让我开始，责任让我坚持”，不知道他是真的不喜欢现在的小品形式，还是不喜欢二人转演员这个行业了。反观岳云鹏，他也去拍电影，去拍综艺，但他从来没有忘记过自己的老本行，还会开专场参加德云社大型演出，参加德云社的团综。
可以说岳云鹏之前并没有什么远大的理想，是郭德纲在他的心中种下了一颗向上的种子，开花结果，难以割舍。其实导致他们二人天差地别的原因还有一点，那就是小沈阳觉得自己有能力可以独当一面了，突然爆火之后，扑面而来的商业邀约让他应接不暇，一开始小沈阳的演出赵本山都会把关，并时常告诫他不要飘了，但他并没有把师傅的话听进去，反而偷偷接起了私活，名气大了，脾气也大了，不把人放在眼里，还被爆和孙红雷起过争执，小沈阳似乎是忘记了，他之所以能这么火，有多少是自己能力，又有多少是赵本山的名气助攻的。
本山传媒那么多演员，只要他赵本山想捧，分分钟捧出下一个小沈阳，既然你不听我的话，我可以去捧别人。反观岳云鹏，一直都谦逊低调，即使火到人尽皆知，见到师父他还是点头哈腰，规规矩矩地叫声师傅，非常尊敬师傅，他从来没有想过离开郭德纲，而且常常帮衬着自己的师弟。参加综艺还会热情的回应路人和他们拍照，这些也许就是小沈阳和岳云鹏发展差距大的原因吧！作为明星，即使在乎你忘记了跟忘记了初心，失去了人心，那么想要再翻红必然是难上加难的事情了。
面对突如其来的爆红，小沈阳似乎还没有做好准备迎接他，就沉浸在挣快钱的乐趣中无法自拔，很快就飘飘然，却忘记了在这个新人辈出的年代，他爆红的资本太过薄弱，他还没有离开赵本山自立门户的能力。既然现在的小沈阳选择了演员，那就希望他能放平心态去打磨他的演技，我们还是很期待小沈阳的新作品的。你们怎么看呢？欢迎留言评论！
2021年，已经是岳云鹏第五次荣登春晚了，一曲《最亲爱的人》更是引得全场大合唱，十几分钟的节目上了五个热搜，看着岳云鹏的超高人气，网友纷纷调侃，春晚上一群唱歌的比不过一个说相声的。反观小沈阳，赵本山不再上春晚之后，他就再也没有上过春晚，之后小沈阳的星途似乎是黯淡了不少，很长一段时间都没有出现在大众的视野。
当他重回银幕是在《我就是演员》中，虽说卯足了劲儿演戏，但依旧反响平平，这样一对比，两人身上有太多的相似点，出身贫苦，被师傅捧红，春晚爆火，可如今为何发展的差距越来越大呢？岳云鹏出生在贫穷的人家，为了减轻家里的负担，他一人出去外地打工，在遇到郭德纲之前，岳云鹏是个餐馆的服务生，什么脏活累活他都干，有时候因为一点点的错误会被客人骂半个小时，虽然心里特别恨那个人，但是为了生活他只能忍下来。
机缘巧合之下，一位店里客人推荐岳云鹏去说相声，岳云鹏抱着试试的态度就去了，也正是因为这样，岳云鹏才遇到了郭德纲，起初他就在后台干杂活，给师傅扫地喂狗，这一切郭德纲都看在眼里，觉得孩子性子磨练的差不多了，就带着他跑场子，对于岳云鹏郭德纲一直没有委以重任，直到“八月风波”之后，台柱子纷纷离去，德云社陷入了无人可用的境地，岳云鹏这才赶鸭子上架，得到了更多的资源。
没火之前，岳云鹏从来没有怪罪师傅不给自己资源，而是从自己的身上找原因，他天资确实不高，但他肯努力，对于郭德纲肯收他一个，啥都不懂的人为徒弟，教他本事，有人欺负他要赶他走，师傅护着他这些种种，岳云鹏都是心存感激的，因为他深知没有郭德纲，就没有今天的岳云鹏。而小沈阳却不同，赵本山的徒弟很多都是带艺拜师，小沈阳也不例外，在拜师赵本山之前已经唱了好久的二人转。
早年间小沈阳的日子也不好过，为了生活到处跑场子唱二人转，整天把自己画的跟鬼一样，还总是被人看不起，当成个笑话看好，在他遇到了赵本山拜师之前，虽说算不上红，但是还是有一点名气的，再加上个性鲜明，所以赵本山捧红小沈阳并没有费多大的力气。2009年，赵本山带着小沈阳登上央视春晚，仅靠一个小品就把他捧得非常火爆，小沈阳一时之间风头大盛，甚至人气与赵本山不相上下，说到这里，两人发展差距的第一个原因就出来了，那就是初心。
在爆火之后，小沈阳在演了一阵子小品之后，却开始把重心改了，唱歌、电影、电视剧、综艺，各大圈子他都走个遍，但结果却有点惨，逐渐下滑的名气让他意识到专业的不足，可是他并没有去增强专业知识，而是直接放弃了。有人曾说过一句话，“热爱让我开始，责任让我坚持”，不知道他是真的不喜欢现在的小品形式，还是不喜欢二人转演员这个行业了。反观岳云鹏，他也去拍电影，去拍综艺，但他从来没有忘记过自己的老本行，还会开专场参加德云社大型演出，参加德云社的团综。
可以说岳云鹏之前并没有什么远大的理想，是郭德纲在他的心中种下了一颗向上的种子，开花结果，难以割舍。其实导致他们二人天差地别的原因还有一点，那就是小沈阳觉得自己有能力可以独当一面了，突然爆火之后，扑面而来的商业邀约让他应接不暇，一开始小沈阳的演出赵本山都会把关，并时常告诫他不要飘了，但他并没有把师傅的话听进去，反而偷偷接起了私活，名气大了，脾气也大了，不把人放在眼里，还被爆和孙红雷起过争执，小沈阳似乎是忘记了，他之所以能这么火，有多少是自己能力，又有多少是赵本山的名气助攻的。
本山传媒那么多演员，只要他赵本山想捧，分分钟捧出下一个小沈阳，既然你不听我的话，我可以去捧别人。反观岳云鹏，一直都谦逊低调，即使火到人尽皆知，见到师父他还是点头哈腰，规规矩矩地叫声师傅，非常尊敬师傅，他从来没有想过离开郭德纲，而且常常帮衬着自己的师弟。参加综艺还会热情的回应路人和他们拍照，这些也许就是小沈阳和岳云鹏发展差距大的原因吧！作为明星，即使在乎你忘记了跟忘记了初心，失去了人心，那么想要再翻红必然是难上加难的事情了。
面对突如其来的爆红，小沈阳似乎还没有做好准备迎接他，就沉浸在挣快钱的乐趣中无法自拔，很快就飘飘然，却忘记了在这个新人辈出的年代，他爆红的资本太过薄弱，他还没有离开赵本山自立门户的能力。既然现在的小沈阳选择了演员，那就希望他能放平心态去打磨他的演技，我们还是很期待小沈阳的新作品的。你们怎么看呢？欢迎留言评论！
刘谦可以说是打开了魔术新纪元的人，在他之前可能从来没有人想过，会在咫尺之间观看魔术表演，魔术师走下绚丽包装的舞台，走进商业街、便利店、酒吧饭店，路人随意地围过来，魔术师仅靠一双灵活的手和简单的道具，就能呈现一场完美的表演，这些刘谦都做到了，并因此而声名大噪，他邀请你见证奇迹，而他自己见证了魔术的历史。
然而就是这样一名世界知名的“魔术大师”，却在连续登上几年春晚之后，悄然陨落。
刘谦早在7岁的时候就与魔术结缘，凭借超高的天分，以及和道具师汤文龙的缘分，12岁的时候，刘谦就从大卫·科波菲尔手中接过了全台湾儿童魔术大赛冠军的奖杯，这段经历对于刘谦的魔术生涯有着非常重要的影响，得到偶像的认可是所有人都梦寐以求的，小小的刘谦那时候就下定决心以后一定要做一个出色的魔术师。
即便对魔术有着极高的热情，但是刘谦还是安安稳稳地读完大学，课余时间就到魔术师徐磊思的酒吧打工，一边表演赚钱，一边磨炼自己的功力，正是这段经历为他以后的近景魔术表演打下了坚实的基础。
大学毕业之后他面临着所有人一样的问题就是择业，一时之间找不到工作的刘谦，想到了要把魔术发展成事业，虽然家人当时很不理解，但还是抱着试一试的态度默许了。
热爱发展成职业，就不能再缓慢发展，刘谦知道自己必须找到一条快速成名的方法，于是他开始自费参加全球各地的魔术比赛，凭借扎实的功底，俊朗的外形，以及独具特色的语言风格，刘谦在魔术界快速崛起，出道五年就屡获大奖，2001年在吴侨国际艺术节魔术比赛上拿到了铜狮奖，是整场艺术节唯一拿奖的华人魔术师。
刘谦的知名度不断提高，开始满世界的跑，也因此结识了很多全球知名的魔术师，并且跟他们成为了朋友。与此同时台湾知名电视制片人何晃杰从他身上看到了魔术表演的新机遇，为刘谦量身打造一档名为《魔星高照》的节目，正是这档节目将刘谦和近景魔术推向了全球观众。
他们把魔术从舞台搬到了街头，带着些许小恶作剧的幽默氛围，通过拍摄路人的真实反应，体现模式表演的魅力，这档节目一经播出受到了广大魔术爱好者的大力追捧，刘谦用了三年时间跑遍了上海的大街小巷，调侃了无数个店主路人，终于把自己推向了大众，让近景魔术成功出圈。一场表演，让在场的3000多名魔术师起立为他鼓掌，而那一年刘谦刚好30岁。不仅如此，2006年，刘谦曾受邀参加在迈阿密举行的一场魔术师大会年会，并担当开场表演嘉宾，面对台下上千名同行、大师，刘谦从容不迫，轻松优雅又不失幽默。
2009年春晚导演想要重新启动被观众称为尿点时刻的魔术表演，因为多年来春晚观众对魔术表演的诟病和嫌弃，多个春晚导演都放弃了这档节目，这个想法一经提出就引起了导演组的重视，恰巧此时刘谦表演街头魔术的视频正在网上被疯狂转载，导演组觉得是否可以将这种魔术形式搬到春晚的舞台，于是他们尝试着向刘谦发出了邀请。
于是这一年33岁的刘谦，第一次面对14亿观众表演近景魔术，他把董卿的戒指塞进了鸡蛋里，他跟观众要十秒钟的掌声，他说接下来是见证奇迹的时刻，而观众也确实看到了奇迹，镜头几乎贴近他的手指，而他的表演仿佛魔法一般，而非魔术，这种新奇的表演形式让观众大卫惊叹，表演刚刚结束，网上就掀起了轩然大波，到处都是求破解和疑似已破解的帖子。
那年，刘谦的魔术《魔手神彩》获得了春晚观众投票最喜爱的节目“曲艺、其他类”一等奖。随后，刘谦在全国范围内掀起了一股魔术热潮，把这项非常小众的表演形式搬上了大众舞台，并开启了名为《梦开始的地方》的个人巡演，一共走了27个城市，场场爆满。
2010年刘谦携新作《千变万化》再上春晚，再次收获了此起彼伏的掌声，同样还有遍布全网求破解的帖子。然而上升必遭重创似乎是命运必须要经历的过程，刘谦也不例外，就在这一年，他在日本表演的视频在网上被大肆转发曲解，一度给他扣上了向日本天皇跪拜的帽子。
即便后来官方出面澄清是表演效果，视频里也不是真的日本天皇，刘谦的动作只是普通的日式跪坐，而非跪拜，但仍旧不能压制网络上一浪接着一浪的声讨和抵制，于是2011年刘谦缺席了春晚。
但是刘谦在魔术界的地位并没有被动摇，2011年知名杂志《Magic Magazine》对他进行了专访，标题是“全世界最出名的魔术师”整整八页全盘再现了刘谦的魔术生涯，他是第一个登上这本杂志封面的亚洲魔术师。
2012年对于刘谦来说是应该算是职业巅峰，他拿下了了美国魔术艺术学院年度魔术师大奖，这是世界上最具权威的魔术师组织集体评定出来的奖项，此前大卫·科波菲尔也以获得此奖为骄傲，而刘谦是第一个获得这项大奖的中国魔术师。在颁奖典礼上，他坚持用中文致谢所有中国观众，和一直支持他的粉丝。
2012年刘谦重回春晚舞台，带来魔术《幻境》，因为不确定观众的认可程度，刘谦后来回忆表演全程自己都在发抖；2013年第四次登上春晚舞台的刘谦带来新作品《魔琴》搭档李云迪开启全新的表演模式，三年之后当时关于日本的舆论已经逐渐淡化，刘谦登台的信心已经恢复，但也许真的是太放松，信心太足了，以至于他开了一个自认为无所谓的玩笑“找力宏”，就这三个字让他彻底翻车了。
当年王力宏和李云迪的CP还没炒得人尽皆知，而作为权威机构的中央电视台显然还不能接受整个尺度的玩笑，更何况是面对全国14亿观众，节目播出当晚，王力宏的粉丝，李云迪的粉丝，包括全国的吃瓜群众将几大平台刷到崩溃，节目组也没有出面解释，随后关于刘谦的争议被无限放大，甚至对他的表演也开始鸡蛋里挑骨头。
那段时间是刘谦人生最黑暗的时候，从某种意义上讲魔术师并不属于娱乐圈，所以刘谦不太会应对这些纷扰和争端，他的团队也不善于处理这些声音，而刘谦本人虽然在表演的时候伶牙俐齿，但是背地里却是个非常安静低调的人，他会很在意别人的态度，但是又不知道应该如何去解释和回应。对于魔术师来说，情绪和精神集中度很重要，那段时间刘谦在工作中频繁出现失误，抑郁难解的时候就经常一个人关在工作室，后来他开始压缩商务活动，只接少量的比赛或者评委工作，慢慢让自己回归平静，逐渐退出公众视线，让人不禁唏嘘一代魔术巨星就此陨落。
六年之后刘谦带着历经两年精心打造的魔术《魔壶》再登春晚舞台，得到的反响再也不似当年，反而是网友一面倒地调侃穿帮。这一次刘谦终于忍不住发声，强调现场并没有托，也没有串通，所谓的破解视频也不是观众拍的，但是涉及行业秘密细节不能透露，并借此机会就当年跪拜天皇一事正式回应。
其实从十年春晚看来，陨落的不只是刘谦，其实是整个魔术行业，观众对于这种表演形式总是抱着一种猎奇的心态，鲜少有人会把它当成一种表演形式去欣赏，反而是更多地以破解为乐趣，但是魔术的魅力正是在于无法看透，又或者是看破不说破的职业尊重，显然能够理解并尊重魔术师的观众，依旧还是一个小众的圈子。
换壶风波之后，刘谦除了做出硬核回应，还升级了这个魔术，把道具换成了透明的玻璃瓶子，还是能倒出各种饮料酒水，让人叹为观止。年过40的刘谦也豁达了许多，还曾用换壶调侃自己，但此次试水春晚之后他再次淡出了公众视线，归回家庭，做一个好丈夫，好爸爸。但是，他见证奇迹的魔幻之路并没有停止，这是他终生挚爱的事业。
然而就是这样一名世界知名的“魔术大师”，却在连续登上几年春晚之后，悄然陨落。
刘谦早在7岁的时候就与魔术结缘，凭借超高的天分，以及和道具师汤文龙的缘分，12岁的时候，刘谦就从大卫·科波菲尔手中接过了全台湾儿童魔术大赛冠军的奖杯，这段经历对于刘谦的魔术生涯有着非常重要的影响，得到偶像的认可是所有人都梦寐以求的，小小的刘谦那时候就下定决心以后一定要做一个出色的魔术师。
即便对魔术有着极高的热情，但是刘谦还是安安稳稳地读完大学，课余时间就到魔术师徐磊思的酒吧打工，一边表演赚钱，一边磨炼自己的功力，正是这段经历为他以后的近景魔术表演打下了坚实的基础。
大学毕业之后他面临着所有人一样的问题就是择业，一时之间找不到工作的刘谦，想到了要把魔术发展成事业，虽然家人当时很不理解，但还是抱着试一试的态度默许了。
热爱发展成职业，就不能再缓慢发展，刘谦知道自己必须找到一条快速成名的方法，于是他开始自费参加全球各地的魔术比赛，凭借扎实的功底，俊朗的外形，以及独具特色的语言风格，刘谦在魔术界快速崛起，出道五年就屡获大奖，2001年在吴侨国际艺术节魔术比赛上拿到了铜狮奖，是整场艺术节唯一拿奖的华人魔术师。
刘谦的知名度不断提高，开始满世界的跑，也因此结识了很多全球知名的魔术师，并且跟他们成为了朋友。与此同时台湾知名电视制片人何晃杰从他身上看到了魔术表演的新机遇，为刘谦量身打造一档名为《魔星高照》的节目，正是这档节目将刘谦和近景魔术推向了全球观众。
他们把魔术从舞台搬到了街头，带着些许小恶作剧的幽默氛围，通过拍摄路人的真实反应，体现模式表演的魅力，这档节目一经播出受到了广大魔术爱好者的大力追捧，刘谦用了三年时间跑遍了上海的大街小巷，调侃了无数个店主路人，终于把自己推向了大众，让近景魔术成功出圈。一场表演，让在场的3000多名魔术师起立为他鼓掌，而那一年刘谦刚好30岁。不仅如此，2006年，刘谦曾受邀参加在迈阿密举行的一场魔术师大会年会，并担当开场表演嘉宾，面对台下上千名同行、大师，刘谦从容不迫，轻松优雅又不失幽默。
2009年春晚导演想要重新启动被观众称为尿点时刻的魔术表演，因为多年来春晚观众对魔术表演的诟病和嫌弃，多个春晚导演都放弃了这档节目，这个想法一经提出就引起了导演组的重视，恰巧此时刘谦表演街头魔术的视频正在网上被疯狂转载，导演组觉得是否可以将这种魔术形式搬到春晚的舞台，于是他们尝试着向刘谦发出了邀请。
于是这一年33岁的刘谦，第一次面对14亿观众表演近景魔术，他把董卿的戒指塞进了鸡蛋里，他跟观众要十秒钟的掌声，他说接下来是见证奇迹的时刻，而观众也确实看到了奇迹，镜头几乎贴近他的手指，而他的表演仿佛魔法一般，而非魔术，这种新奇的表演形式让观众大卫惊叹，表演刚刚结束，网上就掀起了轩然大波，到处都是求破解和疑似已破解的帖子。
那年，刘谦的魔术《魔手神彩》获得了春晚观众投票最喜爱的节目“曲艺、其他类”一等奖。随后，刘谦在全国范围内掀起了一股魔术热潮，把这项非常小众的表演形式搬上了大众舞台，并开启了名为《梦开始的地方》的个人巡演，一共走了27个城市，场场爆满。
2010年刘谦携新作《千变万化》再上春晚，再次收获了此起彼伏的掌声，同样还有遍布全网求破解的帖子。然而上升必遭重创似乎是命运必须要经历的过程，刘谦也不例外，就在这一年，他在日本表演的视频在网上被大肆转发曲解，一度给他扣上了向日本天皇跪拜的帽子。
即便后来官方出面澄清是表演效果，视频里也不是真的日本天皇，刘谦的动作只是普通的日式跪坐，而非跪拜，但仍旧不能压制网络上一浪接着一浪的声讨和抵制，于是2011年刘谦缺席了春晚。
但是刘谦在魔术界的地位并没有被动摇，2011年知名杂志《Magic Magazine》对他进行了专访，标题是“全世界最出名的魔术师”整整八页全盘再现了刘谦的魔术生涯，他是第一个登上这本杂志封面的亚洲魔术师。
2012年对于刘谦来说是应该算是职业巅峰，他拿下了了美国魔术艺术学院年度魔术师大奖，这是世界上最具权威的魔术师组织集体评定出来的奖项，此前大卫·科波菲尔也以获得此奖为骄傲，而刘谦是第一个获得这项大奖的中国魔术师。在颁奖典礼上，他坚持用中文致谢所有中国观众，和一直支持他的粉丝。
2012年刘谦重回春晚舞台，带来魔术《幻境》，因为不确定观众的认可程度，刘谦后来回忆表演全程自己都在发抖；2013年第四次登上春晚舞台的刘谦带来新作品《魔琴》搭档李云迪开启全新的表演模式，三年之后当时关于日本的舆论已经逐渐淡化，刘谦登台的信心已经恢复，但也许真的是太放松，信心太足了，以至于他开了一个自认为无所谓的玩笑“找力宏”，就这三个字让他彻底翻车了。
当年王力宏和李云迪的CP还没炒得人尽皆知，而作为权威机构的中央电视台显然还不能接受整个尺度的玩笑，更何况是面对全国14亿观众，节目播出当晚，王力宏的粉丝，李云迪的粉丝，包括全国的吃瓜群众将几大平台刷到崩溃，节目组也没有出面解释，随后关于刘谦的争议被无限放大，甚至对他的表演也开始鸡蛋里挑骨头。
那段时间是刘谦人生最黑暗的时候，从某种意义上讲魔术师并不属于娱乐圈，所以刘谦不太会应对这些纷扰和争端，他的团队也不善于处理这些声音，而刘谦本人虽然在表演的时候伶牙俐齿，但是背地里却是个非常安静低调的人，他会很在意别人的态度，但是又不知道应该如何去解释和回应。对于魔术师来说，情绪和精神集中度很重要，那段时间刘谦在工作中频繁出现失误，抑郁难解的时候就经常一个人关在工作室，后来他开始压缩商务活动，只接少量的比赛或者评委工作，慢慢让自己回归平静，逐渐退出公众视线，让人不禁唏嘘一代魔术巨星就此陨落。
六年之后刘谦带着历经两年精心打造的魔术《魔壶》再登春晚舞台，得到的反响再也不似当年，反而是网友一面倒地调侃穿帮。这一次刘谦终于忍不住发声，强调现场并没有托，也没有串通，所谓的破解视频也不是观众拍的，但是涉及行业秘密细节不能透露，并借此机会就当年跪拜天皇一事正式回应。
其实从十年春晚看来，陨落的不只是刘谦，其实是整个魔术行业，观众对于这种表演形式总是抱着一种猎奇的心态，鲜少有人会把它当成一种表演形式去欣赏，反而是更多地以破解为乐趣，但是魔术的魅力正是在于无法看透，又或者是看破不说破的职业尊重，显然能够理解并尊重魔术师的观众，依旧还是一个小众的圈子。
换壶风波之后，刘谦除了做出硬核回应，还升级了这个魔术，把道具换成了透明的玻璃瓶子，还是能倒出各种饮料酒水，让人叹为观止。年过40的刘谦也豁达了许多，还曾用换壶调侃自己，但此次试水春晚之后他再次淡出了公众视线，归回家庭，做一个好丈夫，好爸爸。但是，他见证奇迹的魔幻之路并没有停止，这是他终生挚爱的事业。
4月22日，央华版《如梦之梦》在武汉举行了首演，并在演出结束后进行了半个小时的特别直播！[doge]因为肖战在其中饰演五号病人一角，这场演出引发了众多关注和巨大反响。
目前，在“如梦之梦2021巡演”的豆瓣词条上，有超过3300人打分，评分高达9.0，这也反映出这次演出的成功。[doge]
先来介绍一下《如梦之梦》，是表演工作坊创始人赖声川个人从事剧场工作以来最大单的突破，可以说是二十一世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一！[doge]
这部剧2000年首演，2002年走进香港并荣获第十二届香港舞台剧“最佳整体演出”等奖项，20年来已经演出很多场，每一轮演出都有非常好的反响，这部作品故事讲述一位病人在医学无法诊断他的绝症的情况下，开始努力追寻，主题围绕生命的追寻、死亡以及人生带来的重复生命模式，整场演出历时8个小时，像一次漫长的旅行，从亚洲到欧洲、从生到死，而肖战饰演的五号病人则是这部舞台剧的核心角色之一。[doge]
值得一提的是，在此之前，金士杰和胡歌都先后饰演过五号病人B，而且也都被观众奉为经典，从未有过舞台剧经验的肖战敢接下这个角色确实很有勇气，也做了很充分的排练和准备。
演出结束后，所有演员上台谢幕，因为是在武汉首演，又刚刚结束疫情，并且《如梦之梦》中也有身患绝症的元素，所以演员们普遍都对武汉以及医护人员表示感谢。
肖战应该还没从五号病人这个角色中走出来，他用字正腔圆的广播腔说：“感谢每一个武汉人，感谢每一个奋战在抗疫一线的英雄，是你们的坚持，让武汉的春天如约而至，谢谢你们！”
谢幕结束后，演员们陆续离开，尽管后面的特别直播有一个采访环节，但遗憾的是肖战并没有参与，可能是因为演出太累，所以他回去休息了！[doge]不过饰演五号病人A的闫楠、饰演伯爵的张亮留到了最后，接受了采访！[doge]导演、编剧、舞台剧制作人程辉也接受了采访，谈了对这次演出的感受。
值得一提的是，程辉绝对是权威的业内人士，他主要从事舞台表演，担任过各种文艺活动的监制和策划！[doge]他表示自己已经是第三次看《如梦之梦》，但这次依然给他带来不一样的感动，最后的谢幕也让他又一次流泪！[doge]
对于《如梦之梦》本身，程辉认为老板的很多优点和光彩，在央华版中得到了保留和发扬。接着程辉也很坦诚地说，观众在看新版的时候，肯定难免会和老版比，这一次这样大幅度的调整，无论是创作团队、表演团队、舞美团队，都毫不逊色的把这部戏用新版再现了出来。
谈到肖战，程辉认为肖战用自己的光彩，让五号病人有了新的意义！[doge]在胡歌的娴熟、优雅当中，肖战用自己的独特气质，赋予了这个角色更像是初踏世事的年轻人，从简单、到迷茫、到找寻、到困惑，然后再回过头来，挺不容易的，一个年轻的演员、一个明星演员能愿意静下心来去感受人物、感受角色···而且交出了一个相对完满的答卷！[doge]
接着程辉也解释了为什么说“相对完满”,因为他期待接下来肖战能让角色有更多的风采···这次演出不是他（肖战）的顶点···而应该是他的起点，相信他之后会把角色塑造的更加完美。
作为业内人士和专业观众，程辉都给出这样高的评价，说明肖战确实表现得非常出色！[doge]但是，在演出结束后，肖战的粉丝们再次奉上了让人迷惑又无语的操作。
前文说过，《如梦之梦》从2000年首演，至今已经20多年，期间有多个版本，也演出过很多场！[doge]在豆瓣搜“如梦之梦”会发现舞台剧分类有两个词条，其中一个较早的词条囊括了2000年首演版，以及之后历年的剧院版，主演则包含了卢燕、金士杰等老一辈艺术家，以及许晴、史可、胡歌等明星演员！[doge]
应该是出品方和宣传方知道肖战粉丝的“力量”，为了不给以往版本的《如梦之梦》带来太多影响，所以针对这次央华版的巡演单独建了一个词条。这个词条建完之后，经历完第一场演出，截止到发稿就已经有超过3300条评价，评分高达9.0！[doge]
其实不用细想都知道，绝大部分五星好评都来自于肖战粉丝，这次巡演刚在武汉举办了一场，现场观众不可能有3000人这么多，更何况大部分观众都不会第一时间上豆瓣打分，所以这些五星评论很大程度都是来自于并没有看过完整作品的肖战粉丝！[doge]
而让人多少有些反感的是，肖战的粉丝不但控评这个词条，也冲进了另外一个和肖战无关的词条，肖战粉丝一边倒的控评，不但是对此前参与过演出的演员们的不尊重，也给自己的偶像肖战招黑。
所以，《如梦之梦》词条下又成了肖战粉丝和路人之间的“战场”，由于看不惯粉丝们的所作所为，有网友怒打一星并送上了一个“滚”字，还有网友虽然打了五星，但评论却写下：“有些粉丝太搞笑了，没去现场看话剧，看了个视频就跑来打分！[doge]首先这不是你哥哥的词条，是原版如梦！[doge]其次话剧演出禁止拍照，违反了剧场规定，然后粉丝看个盗窃的视频就来评分，太搞笑了。”
还有网友打出一星并写道：“没想到资本的手也伸到了这里，不是镀金的地方，请你去拿实力来说话，控评、尬捧，哪怕有好的才艺也觉得不舒服！[doge]”
其实这句话说得很有道理，肖战出演《如梦之梦》是好事，是肖战向表演艺术迈进了一步，并且也奉上了出色的成绩单！[doge]“流量明星”本身不是贬义词，如果能把流量引向正确的地方也值得提倡，这次肖战参演《如梦之梦》就是个很典型的例子，话剧和舞台剧原本比较小众，每一场演出能容纳的观众数量有限。肖战参演吸引到了更多网友的关注，但肖战这样努力地搞事业、在表演上大胆尝试，希望粉丝还是能理性一些、管理好自己，不要再给偶像招黑了，难道他们是想让227事件重演吗？
目前，在“如梦之梦2021巡演”的豆瓣词条上，有超过3300人打分，评分高达9.0，这也反映出这次演出的成功。[doge]
先来介绍一下《如梦之梦》，是表演工作坊创始人赖声川个人从事剧场工作以来最大单的突破，可以说是二十一世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一！[doge]
这部剧2000年首演，2002年走进香港并荣获第十二届香港舞台剧“最佳整体演出”等奖项，20年来已经演出很多场，每一轮演出都有非常好的反响，这部作品故事讲述一位病人在医学无法诊断他的绝症的情况下，开始努力追寻，主题围绕生命的追寻、死亡以及人生带来的重复生命模式，整场演出历时8个小时，像一次漫长的旅行，从亚洲到欧洲、从生到死，而肖战饰演的五号病人则是这部舞台剧的核心角色之一。[doge]
值得一提的是，在此之前，金士杰和胡歌都先后饰演过五号病人B，而且也都被观众奉为经典，从未有过舞台剧经验的肖战敢接下这个角色确实很有勇气，也做了很充分的排练和准备。
演出结束后，所有演员上台谢幕，因为是在武汉首演，又刚刚结束疫情，并且《如梦之梦》中也有身患绝症的元素，所以演员们普遍都对武汉以及医护人员表示感谢。
肖战应该还没从五号病人这个角色中走出来，他用字正腔圆的广播腔说：“感谢每一个武汉人，感谢每一个奋战在抗疫一线的英雄，是你们的坚持，让武汉的春天如约而至，谢谢你们！”
谢幕结束后，演员们陆续离开，尽管后面的特别直播有一个采访环节，但遗憾的是肖战并没有参与，可能是因为演出太累，所以他回去休息了！[doge]不过饰演五号病人A的闫楠、饰演伯爵的张亮留到了最后，接受了采访！[doge]导演、编剧、舞台剧制作人程辉也接受了采访，谈了对这次演出的感受。
值得一提的是，程辉绝对是权威的业内人士，他主要从事舞台表演，担任过各种文艺活动的监制和策划！[doge]他表示自己已经是第三次看《如梦之梦》，但这次依然给他带来不一样的感动，最后的谢幕也让他又一次流泪！[doge]
对于《如梦之梦》本身，程辉认为老板的很多优点和光彩，在央华版中得到了保留和发扬。接着程辉也很坦诚地说，观众在看新版的时候，肯定难免会和老版比，这一次这样大幅度的调整，无论是创作团队、表演团队、舞美团队，都毫不逊色的把这部戏用新版再现了出来。
谈到肖战，程辉认为肖战用自己的光彩，让五号病人有了新的意义！[doge]在胡歌的娴熟、优雅当中，肖战用自己的独特气质，赋予了这个角色更像是初踏世事的年轻人，从简单、到迷茫、到找寻、到困惑，然后再回过头来，挺不容易的，一个年轻的演员、一个明星演员能愿意静下心来去感受人物、感受角色···而且交出了一个相对完满的答卷！[doge]
接着程辉也解释了为什么说“相对完满”,因为他期待接下来肖战能让角色有更多的风采···这次演出不是他（肖战）的顶点···而应该是他的起点，相信他之后会把角色塑造的更加完美。
作为业内人士和专业观众，程辉都给出这样高的评价，说明肖战确实表现得非常出色！[doge]但是，在演出结束后，肖战的粉丝们再次奉上了让人迷惑又无语的操作。
前文说过，《如梦之梦》从2000年首演，至今已经20多年，期间有多个版本，也演出过很多场！[doge]在豆瓣搜“如梦之梦”会发现舞台剧分类有两个词条，其中一个较早的词条囊括了2000年首演版，以及之后历年的剧院版，主演则包含了卢燕、金士杰等老一辈艺术家，以及许晴、史可、胡歌等明星演员！[doge]
应该是出品方和宣传方知道肖战粉丝的“力量”，为了不给以往版本的《如梦之梦》带来太多影响，所以针对这次央华版的巡演单独建了一个词条。这个词条建完之后，经历完第一场演出，截止到发稿就已经有超过3300条评价，评分高达9.0！[doge]
其实不用细想都知道，绝大部分五星好评都来自于肖战粉丝，这次巡演刚在武汉举办了一场，现场观众不可能有3000人这么多，更何况大部分观众都不会第一时间上豆瓣打分，所以这些五星评论很大程度都是来自于并没有看过完整作品的肖战粉丝！[doge]
而让人多少有些反感的是，肖战的粉丝不但控评这个词条，也冲进了另外一个和肖战无关的词条，肖战粉丝一边倒的控评，不但是对此前参与过演出的演员们的不尊重，也给自己的偶像肖战招黑。
所以，《如梦之梦》词条下又成了肖战粉丝和路人之间的“战场”，由于看不惯粉丝们的所作所为，有网友怒打一星并送上了一个“滚”字，还有网友虽然打了五星，但评论却写下：“有些粉丝太搞笑了，没去现场看话剧，看了个视频就跑来打分！[doge]首先这不是你哥哥的词条，是原版如梦！[doge]其次话剧演出禁止拍照，违反了剧场规定，然后粉丝看个盗窃的视频就来评分，太搞笑了。”
还有网友打出一星并写道：“没想到资本的手也伸到了这里，不是镀金的地方，请你去拿实力来说话，控评、尬捧，哪怕有好的才艺也觉得不舒服！[doge]”
其实这句话说得很有道理，肖战出演《如梦之梦》是好事，是肖战向表演艺术迈进了一步，并且也奉上了出色的成绩单！[doge]“流量明星”本身不是贬义词，如果能把流量引向正确的地方也值得提倡，这次肖战参演《如梦之梦》就是个很典型的例子，话剧和舞台剧原本比较小众，每一场演出能容纳的观众数量有限。肖战参演吸引到了更多网友的关注，但肖战这样努力地搞事业、在表演上大胆尝试，希望粉丝还是能理性一些、管理好自己，不要再给偶像招黑了，难道他们是想让227事件重演吗？
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