#金曲奖##第32届金曲奖#
今年5月 刚从武汉回到学校的时候
歌荒的我又在网上寻找能触动心弦的旋律
碰巧在B站一位音乐up主的金曲歌后提名视频里听到了只有最后一小节的《无人知晓》
然后......就沦陷了
做实验也在听 写论文也在听 晚上睡觉前还要听
在毕业那天的朋友圈里 我也引用了葛大的歌词：“我们没有筹码 却赌赢了一切”
后来 我也把我的微博介绍改成：“我不够好 害你亏欠”
歌词很简单 却觉得有说不完的意味
恭喜2021我最喜欢的单曲——《无人知晓》在今晚收获了最佳作词人奖和最佳华语女歌手奖
恭喜葛大 恭喜Hebe！
今年5月 刚从武汉回到学校的时候
歌荒的我又在网上寻找能触动心弦的旋律
碰巧在B站一位音乐up主的金曲歌后提名视频里听到了只有最后一小节的《无人知晓》
然后......就沦陷了
做实验也在听 写论文也在听 晚上睡觉前还要听
在毕业那天的朋友圈里 我也引用了葛大的歌词：“我们没有筹码 却赌赢了一切”
后来 我也把我的微博介绍改成：“我不够好 害你亏欠”
歌词很简单 却觉得有说不完的意味
恭喜2021我最喜欢的单曲——《无人知晓》在今晚收获了最佳作词人奖和最佳华语女歌手奖
恭喜葛大 恭喜Hebe！
#呈仁cp[超话]#
每日文学 | 2021.8.21
当我寻找自己时，我从未找到过那个我所熟悉的人，世界就是如此。——博尔赫斯谈话录
@涂善存Charles @陈立安ansonchen
影视批评（一）电影与电视概说(4)
任何一种新的艺术和媒介出现时，以两个情形出现。一是模仿传统的、源远流长的、确定了权威地位的艺术，这种模仿造成了一种状态或一种心理。
这种状态和心理是什么？
始终在前一个古老艺术、相邻的古老艺术的万丈光辉下，有点无地自容、自惭形秽。
而电影模仿古老艺术什么呢？
古老的艺术都说限定才是艺术的开始。
比如绘画，它不能表现时间向度、不能表现运动，永远是作为赋予包孕性的时刻，这是绘画艺术的生命。
电影音乐是纯粹的时间艺术，它不能有真正的空间表达，这是音乐艺术精髓所在。
那么电影是什么？
当时人们认为现实生活当中有试听世界，而电影没有，所以认为这是电影艺术精髓所在，当时被称之为伟大的哑巴。于是在伟大的哑巴的默片时代，一代大师创造了，确实是辉煌的今天也难以难以企及的伟大的电影艺术。
一边是美国成为了电影工业基地，发展出流畅叙事商业电影的成熟模式，而且它将被有声片的出现所加固。简单来说，声音的出现，好莱坞电影很容易把它汲取到原来的表达手段当中，使获得更具有商业性的表达方式。
另一边以苏联为基地，带有社会意识形态性新的艺术形态，它在蒙太奇理论指导之下，发展出了一种艺术电影的流派。
而欧洲仍然成为艺术电影生产的另一个重镇。在此时期，大量的各个领域的艺术家，比如诗人、画家、音乐家都介入到电影工业当中。以欧洲先锋电影运动为标志，开始后来源远流长的艺术电影的脉络和传统。
一战结束一段时间之后，到二战之前成为了天下三分的局面。亚洲、非洲、拉丁美洲被现代化过程所抛弃的国家和地区，尚未加入到电影工业的进程当中来。
第二次世界大战爆发，在国际政治格局当中，确定了美国的霸主地位，同时以冷战的开启，确定了当时美国和苏联的两极化世界格局。
二战之后，好莱坞电影具有绝对覆盖全球的优势，而苏联电影只具有覆盖当时社会主义阵营的生产能力和市场空间。
由于好莱坞变成覆盖全球绝对优势的霸主，于是世界各国首先是以欧洲为代表的艺术电影基地和艺术电影家的群体们，挑战好莱坞的过程。
于是第二次世界大战之后，世界电影历史中所记录的是一系列的电影新浪潮。
首先是第二次世界大战结束之后，意大利电影一枝独秀、义军崛起，出现了电影意大利新现实主义运动。
一批年轻的、有社会良知的新闻工作者和艺术家，扛起摄影机走上街头，拍摄了很多由业余演员扮演的、人们日常生活紧密相关的、表现战后人民苦难生活的影片。
世界电影史上的艺术电影运动，翻新了世界电影史的记录，为世界电影史注入新鲜的活力和血液。但是几乎绝大多数的艺术电影运动，不仅出自艺术家的自觉，而且出于某种现实情境的限定。
比如意大利新现实主义，包含了手提摄影机使用新闻块片非电影胶片拍摄，使用业余演员贴近底层生活，而大部分世界艺术电影运动都具有这样特征。但当时并不是出于某一个因素考虑要这样做，而是租不起摄影棚，用不起摄影棚当中固定摄影机所必须的轨道、摇臂，灯光的设置，没有能力使用大制片厂所要的昂贵设备，只能因陋就简。
后来艺术电影使用大景别，大景别是全景。
人物并不是脑袋特写和近景镜头当中，这是艺术电影基本特征。因为在当时录音条件下，艺术电影导演们没有充足的资金，使用具有消音设备的拍摄空间，为了不让场景当中太多噪音进入，只好使用大全景镜头。电影艺术始终是在现实限定当中给电影艺术提供了新的契机。
意大利新现实主义，直接的、有力的挑战了好莱坞大制片厂，给世界电影注入了全新的活力。
60年代，一批年轻导演试图在好莱坞内部刷新好莱坞的时候，他们的教科书就是意大利新现实主义的影片。
50年代末，出现了意大利新现实主义运动，第一次电影新浪潮。
60年代，在法国出现了著名的法国电影新浪潮运动，在短短的一年半当中，法国出现了五十几位新锐导演，推出了处女做。
同时意大利法国电影新浪潮，以一批年轻的、具有文化反叛精神的、反抗欧美中产阶级主流文化、反抗当时已经将死的、法国优质电影和好莱坞电影才华横溢的艺术家，登临世界舞台。
今天所熟悉的欧洲艺术电影的篇章，是从这一页揭开的，以意法国电影新浪潮为契机，开始一连串的欧洲艺术电影运动。也是以法国电影新浪潮为契机，出现了欧洲的遍及欧洲各国的作者、电影的涌现。
今天所熟悉的意大利导演费里尼、瑞典导演英格玛伯格曼，都是在这样大浪潮当中涌现出来的，到今天也许可以断言他们将是在世界电影史不朽的大师。
每日文学 | 2021.8.21
当我寻找自己时，我从未找到过那个我所熟悉的人，世界就是如此。——博尔赫斯谈话录
@涂善存Charles @陈立安ansonchen
影视批评（一）电影与电视概说(4)
任何一种新的艺术和媒介出现时，以两个情形出现。一是模仿传统的、源远流长的、确定了权威地位的艺术，这种模仿造成了一种状态或一种心理。
这种状态和心理是什么？
始终在前一个古老艺术、相邻的古老艺术的万丈光辉下，有点无地自容、自惭形秽。
而电影模仿古老艺术什么呢？
古老的艺术都说限定才是艺术的开始。
比如绘画，它不能表现时间向度、不能表现运动，永远是作为赋予包孕性的时刻，这是绘画艺术的生命。
电影音乐是纯粹的时间艺术，它不能有真正的空间表达，这是音乐艺术精髓所在。
那么电影是什么？
当时人们认为现实生活当中有试听世界，而电影没有，所以认为这是电影艺术精髓所在，当时被称之为伟大的哑巴。于是在伟大的哑巴的默片时代，一代大师创造了，确实是辉煌的今天也难以难以企及的伟大的电影艺术。
一边是美国成为了电影工业基地，发展出流畅叙事商业电影的成熟模式，而且它将被有声片的出现所加固。简单来说，声音的出现，好莱坞电影很容易把它汲取到原来的表达手段当中，使获得更具有商业性的表达方式。
另一边以苏联为基地，带有社会意识形态性新的艺术形态，它在蒙太奇理论指导之下，发展出了一种艺术电影的流派。
而欧洲仍然成为艺术电影生产的另一个重镇。在此时期，大量的各个领域的艺术家，比如诗人、画家、音乐家都介入到电影工业当中。以欧洲先锋电影运动为标志，开始后来源远流长的艺术电影的脉络和传统。
一战结束一段时间之后，到二战之前成为了天下三分的局面。亚洲、非洲、拉丁美洲被现代化过程所抛弃的国家和地区，尚未加入到电影工业的进程当中来。
第二次世界大战爆发，在国际政治格局当中，确定了美国的霸主地位，同时以冷战的开启，确定了当时美国和苏联的两极化世界格局。
二战之后，好莱坞电影具有绝对覆盖全球的优势，而苏联电影只具有覆盖当时社会主义阵营的生产能力和市场空间。
由于好莱坞变成覆盖全球绝对优势的霸主，于是世界各国首先是以欧洲为代表的艺术电影基地和艺术电影家的群体们，挑战好莱坞的过程。
于是第二次世界大战之后，世界电影历史中所记录的是一系列的电影新浪潮。
首先是第二次世界大战结束之后，意大利电影一枝独秀、义军崛起，出现了电影意大利新现实主义运动。
一批年轻的、有社会良知的新闻工作者和艺术家，扛起摄影机走上街头，拍摄了很多由业余演员扮演的、人们日常生活紧密相关的、表现战后人民苦难生活的影片。
世界电影史上的艺术电影运动，翻新了世界电影史的记录，为世界电影史注入新鲜的活力和血液。但是几乎绝大多数的艺术电影运动，不仅出自艺术家的自觉，而且出于某种现实情境的限定。
比如意大利新现实主义，包含了手提摄影机使用新闻块片非电影胶片拍摄，使用业余演员贴近底层生活，而大部分世界艺术电影运动都具有这样特征。但当时并不是出于某一个因素考虑要这样做，而是租不起摄影棚，用不起摄影棚当中固定摄影机所必须的轨道、摇臂，灯光的设置，没有能力使用大制片厂所要的昂贵设备，只能因陋就简。
后来艺术电影使用大景别，大景别是全景。
人物并不是脑袋特写和近景镜头当中，这是艺术电影基本特征。因为在当时录音条件下，艺术电影导演们没有充足的资金，使用具有消音设备的拍摄空间，为了不让场景当中太多噪音进入，只好使用大全景镜头。电影艺术始终是在现实限定当中给电影艺术提供了新的契机。
意大利新现实主义，直接的、有力的挑战了好莱坞大制片厂，给世界电影注入了全新的活力。
60年代，一批年轻导演试图在好莱坞内部刷新好莱坞的时候，他们的教科书就是意大利新现实主义的影片。
50年代末，出现了意大利新现实主义运动，第一次电影新浪潮。
60年代，在法国出现了著名的法国电影新浪潮运动，在短短的一年半当中，法国出现了五十几位新锐导演，推出了处女做。
同时意大利法国电影新浪潮，以一批年轻的、具有文化反叛精神的、反抗欧美中产阶级主流文化、反抗当时已经将死的、法国优质电影和好莱坞电影才华横溢的艺术家，登临世界舞台。
今天所熟悉的欧洲艺术电影的篇章，是从这一页揭开的，以意法国电影新浪潮为契机，开始一连串的欧洲艺术电影运动。也是以法国电影新浪潮为契机，出现了欧洲的遍及欧洲各国的作者、电影的涌现。
今天所熟悉的意大利导演费里尼、瑞典导演英格玛伯格曼，都是在这样大浪潮当中涌现出来的，到今天也许可以断言他们将是在世界电影史不朽的大师。
#贺俊雄[超话]# #贺俊雄0818生日快乐#
怀揣赤子之心的少年，抱着吉他自由吟唱
从少年之时启航，燃起点点星星的梦想
在音乐的星河遨游，茫茫世界中点亮星火
每一刻不停的努力，寻找着发光的自己
《南离》把热爱和思念写进歌里，家乡是纯粹、圣洁的，是逐梦路上的一盏不灭的灯光，永远在心底温暖着你
《浅草》悠扬的旋律将人的思绪带入逍遥寂静的世界。手捂落叶，柳絮飞扬，日升月潜之间满是欢喜与思念
《星星》就像苦闷地盯着浩瀚天空中细碎的星子，孤单、寂寞的同时又在心中升腾起追梦的感动，觉得未来有无限可能
愿星与光永携
愿花与时相伴
愿终星途坦荡
晨艺后援会网宣组携全体小野兽祝@贺俊雄1大雄生日快乐，星星缀满未来，愿你永远炙热，永远善良，征途繁花似锦。
@贺俊雄全球粉丝后援会
怀揣赤子之心的少年，抱着吉他自由吟唱
从少年之时启航，燃起点点星星的梦想
在音乐的星河遨游，茫茫世界中点亮星火
每一刻不停的努力，寻找着发光的自己
《南离》把热爱和思念写进歌里，家乡是纯粹、圣洁的，是逐梦路上的一盏不灭的灯光，永远在心底温暖着你
《浅草》悠扬的旋律将人的思绪带入逍遥寂静的世界。手捂落叶，柳絮飞扬，日升月潜之间满是欢喜与思念
《星星》就像苦闷地盯着浩瀚天空中细碎的星子，孤单、寂寞的同时又在心中升腾起追梦的感动，觉得未来有无限可能
愿星与光永携
愿花与时相伴
愿终星途坦荡
晨艺后援会网宣组携全体小野兽祝@贺俊雄1大雄生日快乐，星星缀满未来，愿你永远炙热，永远善良，征途繁花似锦。
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