意存笔先,画尽意在。
——唐·张彦远
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主讲老师:茶白 老师
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#国学日讲#
【中国画:一笔一划绘河山】
中国画,简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。琴棋书画四艺之一。
中国画大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。
中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
文章及图片来源:百度
【中国画:一笔一划绘河山】
中国画,简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。琴棋书画四艺之一。
中国画大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。
中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
文章及图片来源:百度
石涛禅师 荷花紫薇图
石涛禅师曾说:“作书作画,无论先辈后学,当以气胜,得之者精神灿烂,出之纸上。意懒则浅薄无神。”石涛禅师所说的“气胜”,指的是画家临池的状态,解衣磅礴,意存笔先,目空一切,精、气、神自然奕奕于画面。他的《荷花图》等传世佳作,无不如此,能让观者精神为之一振。
石涛禅师画荷,与明代的陈淳、徐渭不同。陈、徐好画折枝,一花一叶,简约苍厚,自有其佳处。而石涛多画荷塘野景,花繁叶茂,坪草错杂,水光拍天。和陈、徐相比,多了一份自然的野趣。在画法上,他也比二位前辈灵活善变,信笔所至,情出意外。画法与造境相映成趣。对此,他很自负,曾有诗曰:“墨团团里黑团团,墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过,波澜转处不须完。”
石涛禅师曾说:“作书作画,无论先辈后学,当以气胜,得之者精神灿烂,出之纸上。意懒则浅薄无神。”石涛禅师所说的“气胜”,指的是画家临池的状态,解衣磅礴,意存笔先,目空一切,精、气、神自然奕奕于画面。他的《荷花图》等传世佳作,无不如此,能让观者精神为之一振。
石涛禅师画荷,与明代的陈淳、徐渭不同。陈、徐好画折枝,一花一叶,简约苍厚,自有其佳处。而石涛多画荷塘野景,花繁叶茂,坪草错杂,水光拍天。和陈、徐相比,多了一份自然的野趣。在画法上,他也比二位前辈灵活善变,信笔所至,情出意外。画法与造境相映成趣。对此,他很自负,曾有诗曰:“墨团团里黑团团,墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过,波澜转处不须完。”
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