Despite all the troubles of our world, in my heart I have never given up on the love in which I was brought up or on man's hope in love. In life, just as on the artist's palette, there's but one single color that gives meaning to life and art——the color of love.
一年一会的久事美术馆。第一次知道夏加尔是中学听江美琪唱的《我爱夏卡尔》,当时觉得这首歌旋律很欢快,但听了却有一丝丝伤感。就像夏加尔丰富的色彩下,在天马行空的作品里,可爱的第三视角驴、灰暗背景下的明亮树、脱离了小丑身份的小丑,其实都体现着对家乡和妻子追忆的怅然。
很巧的是,今晚江美琪正在万代有演出,不知道她有没有唱这首歌呢?
一年一会的久事美术馆。第一次知道夏加尔是中学听江美琪唱的《我爱夏卡尔》,当时觉得这首歌旋律很欢快,但听了却有一丝丝伤感。就像夏加尔丰富的色彩下,在天马行空的作品里,可爱的第三视角驴、灰暗背景下的明亮树、脱离了小丑身份的小丑,其实都体现着对家乡和妻子追忆的怅然。
很巧的是,今晚江美琪正在万代有演出,不知道她有没有唱这首歌呢?
#旅行攻略#英国国家美术馆(The National Gallery,又译为国家艺廊)坐落在特拉法加广场近旁,1824年刚成立时,馆内仅有乔治四世说服政府购买的林布兰、拉尔等人的38幅画作,后来陆续拓展为现在以绘画收藏为主的国家级美术馆。
目前国家美术馆展品以中小尺寸作品为主,按年代顺序展出了从13世纪至19世纪期间多达2300件的世界顶级绘画作品,其中最为著名的就是梵高的《向日葵》。 另外还有泰勒的《战舰无畏号》、波提切利的《维纳斯和战神》和达芬奇的《岩间圣母》,以及莫奈的原作等,都异常珍贵。
馆内设施完善,提供免费wifi。部分展区不允许拍照。可以付费租用解说器。进入美术馆之后的感觉只能用震撼来形容,这种和画作、雕塑近距离接触,或者说被包围的感觉实在太美妙。我爱那里挑高的吊顶,色彩和谐又出挑的墙壁颜色,爱写实和印象各种派别的画作,爱无声息欣赏的人群。这种艺术品的近距离直观欣赏,和在资料中看上千百遍,是有本质区别的。写实派画作的逼真和细节,印象派的挥毫、笔触和笔触,只有看到实物,才能有颠覆印象的认知。还有画作的大小,那么大一幅挂在墙上仰望实在太震撼。我本来以为我会看不懂印象派,但看到现场,直接醉心于那些挥毫洒脱的笔触走向和融合的色彩,以及光影的流转,看不看的懂、画的像不像,已经完全来不及考虑了。有好多小孩子在里面上课,也不知道是老师,还是博物馆工作人员带着,大家乖乖在某一幅画前坐好,听着讲解,觉得他们真幸福。可惜的是实在时间不够,这种地方,呆上一整天都是不够的。要是可以住在这个城市,每个周末来呆个半天,慢慢欣赏细细把玩,才是最正确的崇拜方式。真的是恋恋不舍,意外的我妈很喜欢这里,也不愿意走。#旅行最美风景照#
目前国家美术馆展品以中小尺寸作品为主,按年代顺序展出了从13世纪至19世纪期间多达2300件的世界顶级绘画作品,其中最为著名的就是梵高的《向日葵》。 另外还有泰勒的《战舰无畏号》、波提切利的《维纳斯和战神》和达芬奇的《岩间圣母》,以及莫奈的原作等,都异常珍贵。
馆内设施完善,提供免费wifi。部分展区不允许拍照。可以付费租用解说器。进入美术馆之后的感觉只能用震撼来形容,这种和画作、雕塑近距离接触,或者说被包围的感觉实在太美妙。我爱那里挑高的吊顶,色彩和谐又出挑的墙壁颜色,爱写实和印象各种派别的画作,爱无声息欣赏的人群。这种艺术品的近距离直观欣赏,和在资料中看上千百遍,是有本质区别的。写实派画作的逼真和细节,印象派的挥毫、笔触和笔触,只有看到实物,才能有颠覆印象的认知。还有画作的大小,那么大一幅挂在墙上仰望实在太震撼。我本来以为我会看不懂印象派,但看到现场,直接醉心于那些挥毫洒脱的笔触走向和融合的色彩,以及光影的流转,看不看的懂、画的像不像,已经完全来不及考虑了。有好多小孩子在里面上课,也不知道是老师,还是博物馆工作人员带着,大家乖乖在某一幅画前坐好,听着讲解,觉得他们真幸福。可惜的是实在时间不够,这种地方,呆上一整天都是不够的。要是可以住在这个城市,每个周末来呆个半天,慢慢欣赏细细把玩,才是最正确的崇拜方式。真的是恋恋不舍,意外的我妈很喜欢这里,也不愿意走。#旅行最美风景照#
昆山展讯丨设境清奇 意趣高妙——当代名家中国画线上作品展
在我国的传统艺术画中,国画作为重要的文化与艺术载体,在民间广为流传,无论人物画或是花鸟画,主要以自然之景与生活动人瞬间为艺术创作源思,经过艺术家笔墨、技法等运用点缀后,给大众带去艺术化、浪漫化、诗意化的感觉新体验。
本期,泰丰文化主办的“设境清奇 意趣高妙——当代名家中国画线上作品展”,将在昆山线上平台展出,展览特别汇集中国美协会员赵锦龙先生与朱佑华先生新近艺术佳作数十幅,内容涵盖国画人物与国画花鸟题材,以两位艺术家各自的艺术创作视角以及对生命、对艺术迥异的思想沉淀,为大众倾力呈现出多元的艺术享受与艺术解读。
画展时间:2021/9/25,上午9:30
线上展览地址:泰丰艺术商城
主办单位:江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位:昆山淳丰文化传播有限公司
展出艺术家
中国美协会员——赵锦龙
赵锦龙,1962年生,山东淄博人,现居北京。
中国美术家协会会员、中国艺术创作院画家、中国人民大学继续教育学院中国画高研班导师、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、淄博美术家协会副主席、淄博中国画学会副会长。
艺术风格
赵锦龙以现代人的眼光看待这些仕女的境遇,画面以吹乐、弹奏、赏花、诵诗等情节铺设而展开。 在表现手法上不守绳墨,多作戏笔,人物的衣纹书写意而为之,色彩清雅、柔丽,所配景物山水、花卉粗简纵横,富有装饰和现代意味。
中国美协会员——朱佑华
朱佑华,1975年生,山东人。
中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、潍坊书画联谊会副主席、我爱丹青艺术平台艺术总监、中国华夏典当行签约画家。
艺术风格
朱佑华的作品主张境由心生,以色彩作为主要笔墨语言的同时,又另辟蹊径,有意识地将水墨的意味和力度柔和到画面之中,将宋元时期古人严谨、圆润的笔墨风格渗透进来,重淡墨交呼使用,营造出画面一种独特的意韵。
在我国的传统艺术画中,国画作为重要的文化与艺术载体,在民间广为流传,无论人物画或是花鸟画,主要以自然之景与生活动人瞬间为艺术创作源思,经过艺术家笔墨、技法等运用点缀后,给大众带去艺术化、浪漫化、诗意化的感觉新体验。
本期,泰丰文化主办的“设境清奇 意趣高妙——当代名家中国画线上作品展”,将在昆山线上平台展出,展览特别汇集中国美协会员赵锦龙先生与朱佑华先生新近艺术佳作数十幅,内容涵盖国画人物与国画花鸟题材,以两位艺术家各自的艺术创作视角以及对生命、对艺术迥异的思想沉淀,为大众倾力呈现出多元的艺术享受与艺术解读。
画展时间:2021/9/25,上午9:30
线上展览地址:泰丰艺术商城
主办单位:江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位:昆山淳丰文化传播有限公司
展出艺术家
中国美协会员——赵锦龙
赵锦龙,1962年生,山东淄博人,现居北京。
中国美术家协会会员、中国艺术创作院画家、中国人民大学继续教育学院中国画高研班导师、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、淄博美术家协会副主席、淄博中国画学会副会长。
艺术风格
赵锦龙以现代人的眼光看待这些仕女的境遇,画面以吹乐、弹奏、赏花、诵诗等情节铺设而展开。 在表现手法上不守绳墨,多作戏笔,人物的衣纹书写意而为之,色彩清雅、柔丽,所配景物山水、花卉粗简纵横,富有装饰和现代意味。
中国美协会员——朱佑华
朱佑华,1975年生,山东人。
中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、潍坊书画联谊会副主席、我爱丹青艺术平台艺术总监、中国华夏典当行签约画家。
艺术风格
朱佑华的作品主张境由心生,以色彩作为主要笔墨语言的同时,又另辟蹊径,有意识地将水墨的意味和力度柔和到画面之中,将宋元时期古人严谨、圆润的笔墨风格渗透进来,重淡墨交呼使用,营造出画面一种独特的意韵。
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