【净法寺涂】工艺，打造出越用越光亮的漆器
日语的“漆”念作“Urushi”，据说是来自“Uruwashii（优美）”“Uruou（润泽）”这两个词。漆树修复伤口需要分泌一种树液，生漆便是从这种树液提炼而成的。主要成分漆酚会从空气水分中吸取氧气，然后形成一层高强度的膜。生漆既是能上色和增亮的涂料，也是粘合剂。它让木碗和木质食盒“重箱”改头换面，成为美丽又耐用的漆器，寺庙神社的建筑物和装饰品也离不开它。
据记载，从大航海时代就西渡欧洲的日本漆器在当地被叫做“japan”，与中国的陶瓷“china”一样被视为珍品。漆器是名副其实的日本代表性工艺品之一，江户时代生漆和漆器的产地遍布全国，各藩国都鼓励生产。明治以后，漆器成为生活必需品，又因具有高度艺术性而走俏海外市场。
二战后，塑料开始普及，西洋餐具逐步渗透，日本人的生活方式发生变化。加上以中国大漆为主的进口漆的增加，生漆产地逐渐衰退。著名的漆器产地尚能靠着指定传统工艺品的待遇，以及爱好者和旅客的需求得以存活，但生漆的国产自给率从昭和40年代起便一路下滑，跌至现在的1%到2%。
在这样的大环境下，岩手县二户市的净法寺地区扛起了国产生漆的大旗一路走来。这里是岩手县著名的“净法寺涂”的发祥地，不过和其他地区一样，这里的生漆产量也一度陷入低谷，直到1978年又开始大量种植漆树，近年来的产量占到了国产生漆的7成左右。
在盛冈市开店的“Urumi工艺”的社长藤村真纪给我讲解了净法寺涂的历史和魅力。她是一位手艺熟练的匠人，也是一位拥有高度技术和技法的认证“传统工艺师”。
藤村家族在净法寺町西邻的安代町荒泽地区（八幡平市）的村里被誉为“大家”，世代承袭漆器制造。1953年祖父一代迁至盛冈市，之后开了一家店，1981年改公司名为“Urumi工艺”。净法寺涂的首位传统工艺师、入选现代名匠的父亲胜又吉治，于2017年将社长的重担传给了藤村真纪。她说：“把生漆工艺作为家业一直传承至今的，大概在全国也十分罕见吧。”
净法寺涂历史悠久。奈良时代的728年，受过圣武天皇敕命的著名僧人行基（668-749年）在如今的净法寺町创建了天台寺。“那之后，从京都过来的僧侣们就制作起了自用的漆器，这就是净法寺涂的起源”（藤村）据说这一说法已经是定论了。顺便一提，净法寺的地名是来源于镰仓时代到战国时代统治该地域安比川沿岸一带的豪族——净法寺氏。
原本这里就盛产优质漆树，江户时代南部藩鼓励特产品的发展，于是产地扩大到了安代町附近。进入明治时代后，福井县今立地区的漆搔匠人开始来到这里打工，传来了提高树液产量的方法和道具，让这里进一步繁荣起来。藤村讲到净法寺涂的优点：“净法寺产的生漆漆酚含量高，所以净法寺涂能够呈现出坚硬结实的最终效果。”
净法寺涂，是由将木材切削成型的匠人“木地屋（木工）”和负责从打底到“中涂”“上涂”工艺的“涂屋（漆工）”共同创作而成。据介绍，仅上漆就有四十多道工序，要耗时3个月之久。江户时代需要献给藩国的净法寺涂漆器还有贴上金箔的豪华款，但无论古今，最基本的还是简约设计款。它尽量不做“加饰”，拒绝添加图案和花纹，多为黑色和朱红色的纯色设计。而且，在完成“上涂”之后也不做抛光。最终呈现磨砂质感，还原了生漆原本的美感，没有别的历史悠久“传统工艺品”那种高高在上的感觉，反而散发着平易近人的气息。
“想让人感到漆树林近在身边，展现高档漆料的优势，简约设计就是最好的选择。正因为是每天都要用到的东西，我们Urumi工艺才选择凭借手感上乘、不易腻味的纯色漆最终呈现的效果来参与竞争。”（藤村）
经过不断地水洗和抹布擦拭后，表面的磨砂颗粒会被磨平，逐渐显现出镜面的光泽。Urumi工艺还对比展示了新品和盘得锃亮的10年老碗，据说不少客人是被用久之后的深色光泽所吸引才决定购买的。
“只要不全裂开，它就可以修补，所以我觉得它是当今这个时代更应该重新重视起来的环保型工艺品。用上个5年10年后，餐具会变得富有光泽。每次客人拿着老餐具过来修补时，我都会觉得他们是带着一位家庭成员来找我的。”（藤村）
文化厅为了确保保存和修复文物建筑时所必须的木材和丝柏树皮、茅草、生漆等的稳定供给，从2006年起开始了“故乡文物的森林系统推进事业”。净法寺被定为第1号保护地，在这里推广漆树的种植，将这里指定为全国年轻漆搔工匠的修行之地。
2015年政府发通告，要求在修复国宝和重要文物时使用国产漆。5年左右的时间，国产生漆的产量几近翻倍，自给率也恢复到了5%。这一增长背后的功臣净法寺地区开始受到关注，大量使用国产生漆的净法寺涂工艺也重获好评。
即便如此，漆器行业所面临的状况依旧严峻。传统传承者藤村说：“祖父母制作漆器的样子，还有顾客一直修修补补、仍对漆器爱不释手的样子，我都一直看在眼里。我自己很喜欢净法寺涂厚重、复杂且独特的色彩。我打心底里认为它是不该丢掉的工艺品，所以我能一直坚持下去。”
Urumi工艺的展销店还可以体验给木碗画彩画，如果去盛冈市玩，一定不要错过[兔子][兔子]
全文请看日本网：https://t.cn/A6fIsEfw
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据记载，从大航海时代就西渡欧洲的日本漆器在当地被叫做“japan”，与中国的陶瓷“china”一样被视为珍品。漆器是名副其实的日本代表性工艺品之一，江户时代生漆和漆器的产地遍布全国，各藩国都鼓励生产。明治以后，漆器成为生活必需品，又因具有高度艺术性而走俏海外市场。
二战后，塑料开始普及，西洋餐具逐步渗透，日本人的生活方式发生变化。加上以中国大漆为主的进口漆的增加，生漆产地逐渐衰退。著名的漆器产地尚能靠着指定传统工艺品的待遇，以及爱好者和旅客的需求得以存活，但生漆的国产自给率从昭和40年代起便一路下滑，跌至现在的1%到2%。
在这样的大环境下，岩手县二户市的净法寺地区扛起了国产生漆的大旗一路走来。这里是岩手县著名的“净法寺涂”的发祥地，不过和其他地区一样，这里的生漆产量也一度陷入低谷，直到1978年又开始大量种植漆树，近年来的产量占到了国产生漆的7成左右。
在盛冈市开店的“Urumi工艺”的社长藤村真纪给我讲解了净法寺涂的历史和魅力。她是一位手艺熟练的匠人，也是一位拥有高度技术和技法的认证“传统工艺师”。
藤村家族在净法寺町西邻的安代町荒泽地区（八幡平市）的村里被誉为“大家”，世代承袭漆器制造。1953年祖父一代迁至盛冈市，之后开了一家店，1981年改公司名为“Urumi工艺”。净法寺涂的首位传统工艺师、入选现代名匠的父亲胜又吉治，于2017年将社长的重担传给了藤村真纪。她说：“把生漆工艺作为家业一直传承至今的，大概在全国也十分罕见吧。”
净法寺涂历史悠久。奈良时代的728年，受过圣武天皇敕命的著名僧人行基（668-749年）在如今的净法寺町创建了天台寺。“那之后，从京都过来的僧侣们就制作起了自用的漆器，这就是净法寺涂的起源”（藤村）据说这一说法已经是定论了。顺便一提，净法寺的地名是来源于镰仓时代到战国时代统治该地域安比川沿岸一带的豪族——净法寺氏。
原本这里就盛产优质漆树，江户时代南部藩鼓励特产品的发展，于是产地扩大到了安代町附近。进入明治时代后，福井县今立地区的漆搔匠人开始来到这里打工，传来了提高树液产量的方法和道具，让这里进一步繁荣起来。藤村讲到净法寺涂的优点：“净法寺产的生漆漆酚含量高，所以净法寺涂能够呈现出坚硬结实的最终效果。”
净法寺涂，是由将木材切削成型的匠人“木地屋（木工）”和负责从打底到“中涂”“上涂”工艺的“涂屋（漆工）”共同创作而成。据介绍，仅上漆就有四十多道工序，要耗时3个月之久。江户时代需要献给藩国的净法寺涂漆器还有贴上金箔的豪华款，但无论古今，最基本的还是简约设计款。它尽量不做“加饰”，拒绝添加图案和花纹，多为黑色和朱红色的纯色设计。而且，在完成“上涂”之后也不做抛光。最终呈现磨砂质感，还原了生漆原本的美感，没有别的历史悠久“传统工艺品”那种高高在上的感觉，反而散发着平易近人的气息。
“想让人感到漆树林近在身边，展现高档漆料的优势，简约设计就是最好的选择。正因为是每天都要用到的东西，我们Urumi工艺才选择凭借手感上乘、不易腻味的纯色漆最终呈现的效果来参与竞争。”（藤村）
经过不断地水洗和抹布擦拭后，表面的磨砂颗粒会被磨平，逐渐显现出镜面的光泽。Urumi工艺还对比展示了新品和盘得锃亮的10年老碗，据说不少客人是被用久之后的深色光泽所吸引才决定购买的。
“只要不全裂开，它就可以修补，所以我觉得它是当今这个时代更应该重新重视起来的环保型工艺品。用上个5年10年后，餐具会变得富有光泽。每次客人拿着老餐具过来修补时，我都会觉得他们是带着一位家庭成员来找我的。”（藤村）
文化厅为了确保保存和修复文物建筑时所必须的木材和丝柏树皮、茅草、生漆等的稳定供给，从2006年起开始了“故乡文物的森林系统推进事业”。净法寺被定为第1号保护地，在这里推广漆树的种植，将这里指定为全国年轻漆搔工匠的修行之地。
2015年政府发通告，要求在修复国宝和重要文物时使用国产漆。5年左右的时间，国产生漆的产量几近翻倍，自给率也恢复到了5%。这一增长背后的功臣净法寺地区开始受到关注，大量使用国产生漆的净法寺涂工艺也重获好评。
即便如此，漆器行业所面临的状况依旧严峻。传统传承者藤村说：“祖父母制作漆器的样子，还有顾客一直修修补补、仍对漆器爱不释手的样子，我都一直看在眼里。我自己很喜欢净法寺涂厚重、复杂且独特的色彩。我打心底里认为它是不该丢掉的工艺品，所以我能一直坚持下去。”
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逍遥采诗官槟郎
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
逍遥采诗官槟郎
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
作者：黄灵伶
旅游文学是反映旅游活动过程及旅游审美体验的文学作品，它是通过对自然山水、地方风貌、文物古迹、民俗风情等旅游景观的纪实描述，将旅游客体纳入文学表现范畴而形成的一种文学体裁形式，可以体现出游者丰富知识和高审美情趣。
我去旅游时，往往只是用手机拍几张照片，发几个朋友圈，证明我来过、看过，回来后只记得个大概，想写篇游记来记录这段美好的旅程，却不知从何落笔。因此，当我得知槟郎老师开设了旅游文学这门选修课时，我毫不犹豫地选择了，希望能从中获得灵感和收获。
槟郎无疑是一名尽职尽责的好老师。他每次都在课前给同学们播放优美的音乐，并在上课前抽查点名以保证大家都有来上课。槟郎每节课都会喊学生起来回答问题，如果有同学上课没有认真听讲，支支吾吾回答不上来。他也不会大发雷霆或者高声责备，而是很有耐心地引导该同学找到答案。正是他的的这份敬业深深打动了我。因此在旅游文学课上，我总是怀着敬畏之心来听槟郎的谆谆教诲。
槟郎走遍大江南北，心胸开阔，热爱着一切美好的事物。他参加的户外活动是很有意思的，所见所闻也都可能成为下一首诗歌的主角。槟郎就像是个记录美好的逍遥客，他写下诗歌与散文记录生活中的点点滴滴，然后站在一方小小的讲台上，热情澎湃地向他的学生们讲述着游历过的地方，讲述着他那些被灵感催使着创作出的诗歌。他由衷地感叹自然的美丽，平常的景色在他的讲解下变得更加直观立体，丰富多彩起来。他的文字植根于山水风物之中，犹如一阵旷野的风，一阵瓢泼过后的雨，带着大自然的清新，吹向我们的心田，令人难以忘怀。他也丝毫不吝啬地向我们展示很多的景区照片与所写游记，在讲解进程中我清晰得感受到，槟郎从来不是以一个上帝的俯视角度去指点这些景区的内容，而以一个旅游者的视角，怀揣着对自然的尊敬，感叹每一次与美的相遇。
旅游文学具有知识性和审美性，认真阅读旅游文学作品，既能通过审美愉悦满足精神享受，又能获得不同门类的学科知识。因此，进行旅游文学创作，光有文学功底肯定是不够的，还得具备其他不同门类的学科知识。槟郎能写出那么多优秀诗歌，自然离不开自身具备的深厚的文化底蕴。这些诗歌虽然不长，却能让我们学到很多书本上学不到的知识，了解到很多传闻和真实发生过的事件。槟郎诗歌的内涵不是浮于表面的，短短的诗歌中涉及了人文、历史、地理等各方面的知识，质朴中见深意。可以说，槟郎对每一件事的看法，对我们提升思想的高度和文化内涵修养都产生了极大的影响。
旅游文学不仅具有了解时代的价值, 还能给予人们思想、人生的启迪，集中地反映了旅游生活的美、通过对观赏自然美、艺术美和社会美的描写, 把旅游者的主体意识充分展露出来, 显示了人对自由的追求和个性发展以及创造精神。槟郎经历过许多，他的人生跌宕起伏。但槟郎并没有因此屈服于生活，他记录生活游历山水，在短暂的生活里最大化他的价值。
槟郎写的诗歌，语言不华丽，没有多少辞藻的繁冗堆砌，他也基本上不会需要故作豪迈或悲伤，只是用最简单的语言来记录一件事或描述一处景色，就能让诗歌引领读者们和他一起进入诗歌中的世界。我很喜欢那首《下山的风景》，这首诗朴素语言的背后饱含着深邃的人生哲理。我们爬山往往太关注结果了，所以对山顶的风景有了太多的偏爱，以至于很容易就忽视了下山时的风景。上山下山的路一样长，我们也要留点时间细细欣赏。槟郎在诗中感慨自己已经老了，人生走下坡路了。但他丝毫不悲伤，始终抱着乐观向上的态度说道：上山路要走好，下山路更要走好。槟郎带给我们的是一种正确“面对生活”的力量。他总是以洒脱从容修身，用赤子之心来面对生活。用文字让浮躁的心趋于平静，救赎将被物质冲散的思想，让精深的书中智慧融入价值观，让绚烂多彩的生活拥有了形态。
翻看槟郎的微博，我意外发现槟郎很喜欢探洞，例如仙人洞、祖师洞、观音洞、紫藤洞、盐鸭子洞、汤山玉米洞等千奇百怪的洞穴，他都或多或少留下了足迹。这使我忍不住好奇探洞究竟有什么魅力吸引住了槟郎呢？终于，我在《山洞中有神仙》一诗中找到了答案:槟郎为什么爱洞/探洞惊险刺激/洞中有奇景/如我等有缘之人/洞中也有奇遇。槟郎认为人与神仙的差别，如草木同人的距离。山洞中有神仙。凡夫俗子们苟活于尘世，始终离不开功名利禄和所谓的荣华富贵。而槟郎在乎的从来都不是这些，他的两重人生，在红尘中，在仙府里。槟郎在人世谋生，只是在为老天爷採诗。他在探洞的过程中，可以广交各路神仙，此中境界无须言。
槟郎从旅游起步，最终以户外为主。别人的户外，只是工作与生活的补充。而户外对于他来说，已经成为了人生的主导。他就像个现代隐士，以布衣终身为傲。生活离不开尘世，精神却放浪形骸，厌弃功名富贵。他深知，滚滚红尘里，功利计较，明争暗斗危害多。唯有山林之中，才可得片刻隐逸之静。他以山林为象征，以书生隐逸为心中所喜，以严子陵为高标，陶渊明为本色，李白体现丰富性。槟郎所做的诗歌彰显出他对三位伟人风骨的继承。什么叫做豁达？豁达就是在你看透了这个世界的现实和残酷以后，依旧热爱生活，与大自然一齐沐浴阳光，槟郎就做到了这点。他把世事的风雨沧桑，草木的万千变化，收纳进生命里，以极大的包容度接受自然给予他的一切，转换成为了满腔热血与活力，去拥抱生活，拥抱世界。
旅游是一种审美活动, 旅游过程就是一种追求美的过程。槟郎在南京住了多年，南京可算得上他的第二故乡，可以说，他把剩余的温柔都给予了这座城市。对我来说，槟郎写花最美的要数《鸡鸣寺的樱花》一诗了。
“游人如潮的风景胜地/樱树尽花，花如雪/天女巧织的绸缎/锦蔟成精致的神奇的花朵/大片大片，如白沫的海洋/又如纯白蒸腾的祥云”；寥寥数字就将我再次带回樱花怒放的鸡鸣寺，彼时游人如痴如醉，樱花繁盛清丽。太多关于金陵这座城的美好，被镌刻在槟郎的的诗歌之中，留给我们去细细品味。槟郎是行走于南京的诗人，他寻访南京城市的记忆，打捞岁月的沉淀，如实记录街巷的发展。自然美、社会美、艺术美在槟郎的诗歌里都得到了充分地反映。日月星辰、烂漫樱花、连绵山川等事物都有幸拥有了绚丽多彩的颜色。
槟郎曾去韩国任教，时时刻刻记录下当地的景致与文化。被称为“韩国的夏威夷”的济州岛，承载往事的华侨小学，充斥着热闹气息的大田商业街……这些都成为了他旅游生涯中浓墨重彩的一笔。风景再美，韩国学生再热情好客，同事们再体贴关心，却也不能阻挡他对家乡和亲人的浓浓思念。槟郎写下了大量的作品，例如《我的中国心》《祖国我向你倾诉》《韩国生活琐记》等，将客在他乡的游子情通过自己的文字跨越千山万水送回故乡。
槟郎写景，除了寄予我们一些生活哲理，更多的是想抒发自身的感情。无论是家乡巢湖还是远方，无论是花草还是山河，他都能从中感悟人生，抒发情怀，给他的游记赋予更深刻的文学性。他在《乡下的风景》中写到，“小时候的乡下，有着真正的风景。”“后来进入都市，街道的拥挤，汽车的吵闹。到处灰尘漫飞，夜晚看不清星空。”槟郎怀念乡下的风景，怀念自家的事，怀念还是个山里娃的时候，放鹅打猪草，挥锄岠嶂山下，赶牛去西山。在拥挤喧嚣的都市里，槟郎始终怀念他的儿时，赞美乡下的风景。他好似是在人间游历，唯自然最为澄澈刻进了他的灵魂深处。
正因为槟郎走过了那么多旅行胜地，对每个地方的人情风物都了如指掌，对各地的文化和背后的故事都有着与常人不同的独到见解。我还未曾游览过方山，是槟郎写的旅游作品，让我阅读后产生了一种强烈的登山漫步、细看风景的欲望。而有关槟郎先生的知识和才华，我只略略学到了些许皮毛，实乃一大憾事。槟郎在采诗时付出了真情实感，他创作出来的诗歌足以证明他的热爱。冥冥之中有指引，他命定地写诗，完成老天爷的使命。
2021.6.5
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