站在船上看了一个小时的海
熟悉的小岛越走越远 渐渐消失在眼前
小岛啊 承载了我满满的回忆和牵挂 也让我变的又黑又胖 可我还是好爱它啊
船驶过溅起的浪花在阳光的照耀下波光粼粼
偶尔会有垃圾飘过 有深海恐惧症
却时常想一头栽下去
一望无际的大海和海浪 偶尔有船开过 些许乏味
我却怎么也看不够
好想在海滨小城生活一辈子
熟悉的小岛越走越远 渐渐消失在眼前
小岛啊 承载了我满满的回忆和牵挂 也让我变的又黑又胖 可我还是好爱它啊
船驶过溅起的浪花在阳光的照耀下波光粼粼
偶尔会有垃圾飘过 有深海恐惧症
却时常想一头栽下去
一望无际的大海和海浪 偶尔有船开过 些许乏味
我却怎么也看不够
好想在海滨小城生活一辈子
人生,有时心如止水,静静地感受生活的宁静,百事顺利,日子和美;人生,有时波澜起伏,大起大落,时而悲伤,时而兴奋,时而痛心,时而欢喜,但是,不管怎样,一生都应该有坚强的信念,执着的目标,使你勇往直前,追求不懈。尽管一路上会有无数的挫折与失败,但是,只要努力勤奋,将会克服一个个困难,磨平一个个棱角,自己多了一份坚定,多了一份坚持,多了一份耐心,人生的路会越走越远,越走越宽。勤奋将驱除心中的阴影,迎来向往的光明。 https://t.cn/R2WxE2V
《燃烧》是李沧东执导的一部集犯罪、悬疑、爱情题材的长片。本片的主人公是刘亚仁饰演的李宗秀,他的梦想是成为一名作家,平日里靠着做兼职养活自己。一日,李宗秀与重逢了当年的同学申惠美,两人过上了短暂的情侣生活,直到申惠美去非洲旅游,她带着同行的旅客本回来,他们两人的关系越走越远,本和申惠美的关系反而越来越近,三人在李宗秀家小聚的那个晚上过后,申惠美仿佛人间蒸发了一般无影无踪,事发过后,李宗秀去寻找申惠美,他通过许多线索怀疑是本杀害了申惠美,最后李宗秀捅死了本。影片的结局是开放式的,并未告诉我们究竟是谁杀害了惠美。
导演想表达的最浅层次主题和秦俊昊的《寄生虫》大同小异,想表达都是韩国的贫富差距,李宗秀代表的是穷人,本代表的是富人,他们两正好可以对应惠美口中所说的“Little Hunger”与“Great Hunger”,李宗秀是生活上的饥饿,这个并没有比他大几岁的本,为何能过着如此富有的生活?这分明是一个无解的问题。钟秀和本阶级差异明显,这种巨大差异随着剧情展开渐次呈现。
“不要想着橘子在这里,而是要忘记它不在。”这是惠美告诉钟秀表演哑剧的诀窍,电影似乎一开始就给观众某个暗示,关于“虚与事”的物件或者话语大量在影片中反复提及,惠美的猫是否存在?海美讲述的坠井故事是否真实,井是否存在?关于“烧大棚”,烧大棚是否在暗指“杀人”?诸如此类的“符号”都使整部片的剧情模糊起来,导演是在故意而为之,他的长镜头的使用增强时空真实感,但是这些“符号”把观众的视野模糊。惠美口中“存在”的物件也许是真的存在,也可能是主观想象中的存在,镜头并不是在说谎,只是呈现出了哑剧中“忘记不存在”的主观视线。
猫、井、大棚等线索贯穿电影始终,导演这是在有意的在给观众暗示,这是个“梦”,导演运用意识流手法骗了观众。而这意识流的载体就是主人公李宗秀写的小说,也就是那个“梦”,在梦里,所有的事物都是不确定的,这也是导演为什么要制造出这么多“电影符号”。获得过FIRST青年电影展评委会大奖的《小伟》后半段剧情里面也是运用了意识流手法,这里的载体的伟明的梦境,导演黄梓甚至直接运用超现实手法把梦境呈现出来,而李沧东的高明之处在于他把意识流填充整部影片,李宗秀所写的小说就是电影的剧本。
李宗秀通过写小说的方式回忆惠美、寻找自我意义、自我重建。影片最后的结尾是一个长镜头,李宗秀捅死了本,把本扔进了汽车里,点燃了汽车,最后逃离了现场。值得注意的是他把自己的衣服脱掉,然后在烧掉,这个细节不仅服务于剧作本身,还作用于本片主题。如果说影片的剧情就是李宗秀小说里的情节,那么结尾是“小说家”李宗秀对自己重新建制,在火焰中涅盘重生。
《燃烧》描写年轻人光怪陆离中的世界,无法取暖的内心,“每个人都忙着关注世界,却没人关注现代人摇摇欲坠的内心”,李沧东关心年轻人的生存现状和愤怒,就比如钟秀总是无缘由的愤怒,个体在社会环境中的愤怒和痛苦,惠美、宗秀、本三个人都是孤独的,却都在抗拒这种孤独,他们用这种孤独去确认自己的存在,他们奋力摆脱孤独,却又守护孤独。
导演想表达的最浅层次主题和秦俊昊的《寄生虫》大同小异,想表达都是韩国的贫富差距,李宗秀代表的是穷人,本代表的是富人,他们两正好可以对应惠美口中所说的“Little Hunger”与“Great Hunger”,李宗秀是生活上的饥饿,这个并没有比他大几岁的本,为何能过着如此富有的生活?这分明是一个无解的问题。钟秀和本阶级差异明显,这种巨大差异随着剧情展开渐次呈现。
“不要想着橘子在这里,而是要忘记它不在。”这是惠美告诉钟秀表演哑剧的诀窍,电影似乎一开始就给观众某个暗示,关于“虚与事”的物件或者话语大量在影片中反复提及,惠美的猫是否存在?海美讲述的坠井故事是否真实,井是否存在?关于“烧大棚”,烧大棚是否在暗指“杀人”?诸如此类的“符号”都使整部片的剧情模糊起来,导演是在故意而为之,他的长镜头的使用增强时空真实感,但是这些“符号”把观众的视野模糊。惠美口中“存在”的物件也许是真的存在,也可能是主观想象中的存在,镜头并不是在说谎,只是呈现出了哑剧中“忘记不存在”的主观视线。
猫、井、大棚等线索贯穿电影始终,导演这是在有意的在给观众暗示,这是个“梦”,导演运用意识流手法骗了观众。而这意识流的载体就是主人公李宗秀写的小说,也就是那个“梦”,在梦里,所有的事物都是不确定的,这也是导演为什么要制造出这么多“电影符号”。获得过FIRST青年电影展评委会大奖的《小伟》后半段剧情里面也是运用了意识流手法,这里的载体的伟明的梦境,导演黄梓甚至直接运用超现实手法把梦境呈现出来,而李沧东的高明之处在于他把意识流填充整部影片,李宗秀所写的小说就是电影的剧本。
李宗秀通过写小说的方式回忆惠美、寻找自我意义、自我重建。影片最后的结尾是一个长镜头,李宗秀捅死了本,把本扔进了汽车里,点燃了汽车,最后逃离了现场。值得注意的是他把自己的衣服脱掉,然后在烧掉,这个细节不仅服务于剧作本身,还作用于本片主题。如果说影片的剧情就是李宗秀小说里的情节,那么结尾是“小说家”李宗秀对自己重新建制,在火焰中涅盘重生。
《燃烧》描写年轻人光怪陆离中的世界,无法取暖的内心,“每个人都忙着关注世界,却没人关注现代人摇摇欲坠的内心”,李沧东关心年轻人的生存现状和愤怒,就比如钟秀总是无缘由的愤怒,个体在社会环境中的愤怒和痛苦,惠美、宗秀、本三个人都是孤独的,却都在抗拒这种孤独,他们用这种孤独去确认自己的存在,他们奋力摆脱孤独,却又守护孤独。
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