#跟我学国学#【《满江红》 宋代 岳飞】
怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切!
靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭!驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。
译文
我愤怒得头发竖了起来,帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺,骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空,禁不住仰天长啸,一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名,但如同尘土微不足道,南北转战八千里,经过多少风云人生。好男儿,要抓紧时间为国建功立业,不要空空将青春消磨,等年老时徒自悲切。
靖康之变的耻辱,至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨,何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻,连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志,打仗饿了就吃敌人的肉,谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河,再带着捷报向国家报告胜利的消息!
赏析
岳飞此词,激励着中华民族的爱国心。抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音,感染了中华儿女。
前四字,即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙,表明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨,因何愈思愈不可忍?正缘独上高楼,自倚阑干,纵目乾坤,俯仰六合,不禁热血满怀沸腾激昂。——而此时秋霖乍止,风澄烟净,光景自佳,翻助郁勃之怀,于是仰天长啸,以抒此万斛英雄壮志。着“潇潇雨歇”四字,笔致不肯一泻直下,方见气度渊静,便知有异于狂夫叫嚣之浮词矣。
开头凌云壮志,气盖山河,写来气势磅礴。再接下去,倘是庸手,有意耸听,必定搜索剑拔弩张之文辞,以引动浮光掠影之耳目——而乃于是却道出“三十功名尘与土,八千里路云和月”十四个字,真个令人迥出意表,怎不为之拍案叫绝!此十四字,微微唱叹,如见将军抚膺自理半生悲绪,九曲刚肠,英雄正是多情人物,可为见证。功名是我所期,岂与尘土同轻;驰驱何足言苦,堪随云月共赏。(此功名即勋业义,因音律而用,宋词屡见)试看此是何等胸襟,何等识见!
过片前后,一片壮怀,喷薄倾吐:靖康之耻,指徽钦两帝被掳,犹不得还;故下言臣子抱恨无穷,此是古代君臣观念之必然反映,莫以现代之国家观念解释千年往事。此恨何时得解?功名已委于尘土,三十已去,至此,将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头,空悲切”之痛语,说与天下人体会。沉痛之笔,字字掷地有声!
以下出奇语,寄壮怀,英雄忠愤气概,凛凛犹若神明。盖金人猖獗,荼毒中原,止畏岳家军,不啻闻风丧胆,故自将军而言,“匈奴”实不难灭,踏破“贺兰”,黄龙直捣,并非夸饰自欺之大言也。“饥餐”、“渴饮”一联微嫌合掌;然不如此亦不足以畅其情、尽其势。未至有复沓之感者,以其中有真气在。
有论者设:贺兰山在西北,与东北之黄龙府,千里万里,有何交涉?那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎,他作《花心动》词,就说:“西北欃枪未灭,千万乡关,梦遥吴越。”那忠义慷慨寄敬胡铨的张元干,他作《虞美人》词,也说:“要斩楼兰三尺剑,遗恨琵琶旧语!”这都是南宋初期的爱国词作,他们说到金兵时,均用“西北”、“楼兰”(汉之西域鄯善国,傅介子计斩楼兰王,典出《汉书·西域传》),可见岳飞用“贺兰山”和“匈奴”,是无可非议的。
“待从头、收拾旧山河,朝天阙!”满腔忠愤,丹心碧血,倾出肺腑。即以文学家眼光论之,收拾全篇,神完气足,无复毫发遗憾,诵之令人神旺,令人起舞!然而岳飞头未及白,金兵自陷困境,由于奸人谗害,宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤,闻者发指,岂复可望眼见他率领十万貔貅,与中原父老齐来朝拜天阙哉?悲夫。
此种词原不应以文字论长短,然即以文字论,亦当击赏其笔力之沉厚,脉络之条鬯,情致之深婉,皆不同凡响,倚声而歌,乃振兴中华之必修音乐艺术课也。
怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切!
靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭!驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。
译文
我愤怒得头发竖了起来,帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺,骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空,禁不住仰天长啸,一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名,但如同尘土微不足道,南北转战八千里,经过多少风云人生。好男儿,要抓紧时间为国建功立业,不要空空将青春消磨,等年老时徒自悲切。
靖康之变的耻辱,至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨,何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻,连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志,打仗饿了就吃敌人的肉,谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河,再带着捷报向国家报告胜利的消息!
赏析
岳飞此词,激励着中华民族的爱国心。抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音,感染了中华儿女。
前四字,即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙,表明这是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨,因何愈思愈不可忍?正缘独上高楼,自倚阑干,纵目乾坤,俯仰六合,不禁热血满怀沸腾激昂。——而此时秋霖乍止,风澄烟净,光景自佳,翻助郁勃之怀,于是仰天长啸,以抒此万斛英雄壮志。着“潇潇雨歇”四字,笔致不肯一泻直下,方见气度渊静,便知有异于狂夫叫嚣之浮词矣。
开头凌云壮志,气盖山河,写来气势磅礴。再接下去,倘是庸手,有意耸听,必定搜索剑拔弩张之文辞,以引动浮光掠影之耳目——而乃于是却道出“三十功名尘与土,八千里路云和月”十四个字,真个令人迥出意表,怎不为之拍案叫绝!此十四字,微微唱叹,如见将军抚膺自理半生悲绪,九曲刚肠,英雄正是多情人物,可为见证。功名是我所期,岂与尘土同轻;驰驱何足言苦,堪随云月共赏。(此功名即勋业义,因音律而用,宋词屡见)试看此是何等胸襟,何等识见!
过片前后,一片壮怀,喷薄倾吐:靖康之耻,指徽钦两帝被掳,犹不得还;故下言臣子抱恨无穷,此是古代君臣观念之必然反映,莫以现代之国家观念解释千年往事。此恨何时得解?功名已委于尘土,三十已去,至此,将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头,空悲切”之痛语,说与天下人体会。沉痛之笔,字字掷地有声!
以下出奇语,寄壮怀,英雄忠愤气概,凛凛犹若神明。盖金人猖獗,荼毒中原,止畏岳家军,不啻闻风丧胆,故自将军而言,“匈奴”实不难灭,踏破“贺兰”,黄龙直捣,并非夸饰自欺之大言也。“饥餐”、“渴饮”一联微嫌合掌;然不如此亦不足以畅其情、尽其势。未至有复沓之感者,以其中有真气在。
有论者设:贺兰山在西北,与东北之黄龙府,千里万里,有何交涉?那克敌制胜的抗金名臣老赵鼎,他作《花心动》词,就说:“西北欃枪未灭,千万乡关,梦遥吴越。”那忠义慷慨寄敬胡铨的张元干,他作《虞美人》词,也说:“要斩楼兰三尺剑,遗恨琵琶旧语!”这都是南宋初期的爱国词作,他们说到金兵时,均用“西北”、“楼兰”(汉之西域鄯善国,傅介子计斩楼兰王,典出《汉书·西域传》),可见岳飞用“贺兰山”和“匈奴”,是无可非议的。
“待从头、收拾旧山河,朝天阙!”满腔忠愤,丹心碧血,倾出肺腑。即以文学家眼光论之,收拾全篇,神完气足,无复毫发遗憾,诵之令人神旺,令人起舞!然而岳飞头未及白,金兵自陷困境,由于奸人谗害,宋皇朝自弃战败。“莫须有”千古奇冤,闻者发指,岂复可望眼见他率领十万貔貅,与中原父老齐来朝拜天阙哉?悲夫。
此种词原不应以文字论长短,然即以文字论,亦当击赏其笔力之沉厚,脉络之条鬯,情致之深婉,皆不同凡响,倚声而歌,乃振兴中华之必修音乐艺术课也。
【R1SE:破晓之前说再见】
“大家好,我们是R-1-S-E,R1SE。”还是熟悉的开场白,只是这一次带着些许伤感。成团两年,甘苦自知。
两年前,11个少年在《创造营2019》中脱颖而出,组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满,毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布,11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像,全员挥手注视前方。前方有什么,没人知道。
回首R1SE成团这两年,不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛,也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下,走出一条属于自己的路?R1SE交出了自己的高考答卷。
736天,做到掷地有声了吗
2019年6月8日,R1SE出道,开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段,应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重,没人能给出标准答案,一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始,才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩,以EP《就要掷地有声的炸裂》,毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合,希望外界听到R1SE的声音,用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上,当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时,R1SE成员如是解释。
彼时的他们,对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说,则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗?”成团见面会现场,祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里,R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情,但在为期两年的限定期内,R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面,R1SE两年内共发行4张EP,总计发布53首音乐作品。
作为限定团体,R1SE的音乐作品不仅做到了量多,而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看,前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜,最高排名仅次于火箭少女101,是名至实归的男团第一。
从销售数据来看,首张EP《就要掷地有声的炸裂》,在多平台累计销量超3000多万,并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录;第三张团专《曜为名》,则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐,在两年的活动期,R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展,都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中,R1SE以新生代音乐人的视角,对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲,进行解构、重组及再演绎,带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台,至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时,被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们,那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来,他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的?这个问题,更值得关注与探究。
始于热梗,陷于现场
“壮士出行,岂能无酒,我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话,竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”,一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE,继而真香入了坑。
必须承认,音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言,认识一个团的途径往往不是一首歌,某些时候某个独具魔性的梗,也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认,最初R1SE在路人中认知度的提高,与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注,真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态,大众在赞赏韩团实力的同时,也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信,我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上,周震南对着镜头如是说。
新的男团标准,除了过硬的音乐作品外,当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗?怎么在台上完全变了个模样?”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中,类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力,使得真香现场频现,吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上,一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱,让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位,则再度成为热议焦点:“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时,少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据,R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品,又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级,而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲,而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里,一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外,团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力,也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体,R1SE的现场应援颇为异类:没有五花八门的个人应援色及灯牌,只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱,所以R1SE从出道开始, 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导,从成团之夜至今,成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢,这些特有的仪式感,加强了“团”的概念,也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑,耐力强者胜
从2018年选秀元年至今,经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实:内娱男团并不缺优质人才,对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团,我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团,唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内,说到内娱男团,很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为:“面目模糊的内娱男团”。换言之,在确保扎实业务能力的基础上,以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度,是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务,那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化,大众对“团”的要求也在变化,R1SE从出道后一直保持Top位置,与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”,一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时,不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调,以真诚的作品及高完成度的舞台说话,才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙,珍惜“R1SE”这个整体,粉丝才能更加团结,为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”,R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起,形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力,去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中,镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹,而是以“破壁”的方式,将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时,这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体,不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的,对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身,也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台,但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少,这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台,可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外,编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏,周震南正式回归,编舞团队设计了这样一个场景:周震南躺在成员背上,仿佛在酣睡,其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计,与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同,寓情于舞、以舞叙事,更像是传统舞蹈的意蕴,也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂,就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号,而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现,在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂,而是真实记录着11个男孩,一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们,破晓之前》,周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情,但因为是和兄弟一起,所以自己愿意去做。“无需过多修饰,这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候,R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说,R1SE是目前内娱限定团中,合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后,有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳,也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局,但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人,六月是一个离别的季节。凤凰花开,各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”,或许所有毕业生心头的问题,也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见,请别忘了那个夏天的少年。
“大家好,我们是R-1-S-E,R1SE。”还是熟悉的开场白,只是这一次带着些许伤感。成团两年,甘苦自知。
两年前,11个少年在《创造营2019》中脱颖而出,组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满,毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布,11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像,全员挥手注视前方。前方有什么,没人知道。
回首R1SE成团这两年,不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛,也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下,走出一条属于自己的路?R1SE交出了自己的高考答卷。
736天,做到掷地有声了吗
2019年6月8日,R1SE出道,开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段,应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重,没人能给出标准答案,一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始,才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩,以EP《就要掷地有声的炸裂》,毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合,希望外界听到R1SE的声音,用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上,当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时,R1SE成员如是解释。
彼时的他们,对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说,则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗?”成团见面会现场,祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里,R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情,但在为期两年的限定期内,R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面,R1SE两年内共发行4张EP,总计发布53首音乐作品。
作为限定团体,R1SE的音乐作品不仅做到了量多,而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看,前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜,最高排名仅次于火箭少女101,是名至实归的男团第一。
从销售数据来看,首张EP《就要掷地有声的炸裂》,在多平台累计销量超3000多万,并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录;第三张团专《曜为名》,则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐,在两年的活动期,R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展,都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中,R1SE以新生代音乐人的视角,对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲,进行解构、重组及再演绎,带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台,至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时,被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们,那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来,他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的?这个问题,更值得关注与探究。
始于热梗,陷于现场
“壮士出行,岂能无酒,我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话,竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”,一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE,继而真香入了坑。
必须承认,音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言,认识一个团的途径往往不是一首歌,某些时候某个独具魔性的梗,也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认,最初R1SE在路人中认知度的提高,与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注,真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态,大众在赞赏韩团实力的同时,也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信,我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上,周震南对着镜头如是说。
新的男团标准,除了过硬的音乐作品外,当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗?怎么在台上完全变了个模样?”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中,类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力,使得真香现场频现,吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上,一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱,让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位,则再度成为热议焦点:“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时,少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据,R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品,又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级,而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲,而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里,一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外,团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力,也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体,R1SE的现场应援颇为异类:没有五花八门的个人应援色及灯牌,只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱,所以R1SE从出道开始, 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导,从成团之夜至今,成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢,这些特有的仪式感,加强了“团”的概念,也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑,耐力强者胜
从2018年选秀元年至今,经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实:内娱男团并不缺优质人才,对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团,我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团,唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内,说到内娱男团,很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为:“面目模糊的内娱男团”。换言之,在确保扎实业务能力的基础上,以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度,是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务,那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化,大众对“团”的要求也在变化,R1SE从出道后一直保持Top位置,与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”,一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时,不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调,以真诚的作品及高完成度的舞台说话,才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙,珍惜“R1SE”这个整体,粉丝才能更加团结,为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”,R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起,形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力,去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中,镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹,而是以“破壁”的方式,将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时,这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体,不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的,对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身,也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台,但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少,这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台,可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外,编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏,周震南正式回归,编舞团队设计了这样一个场景:周震南躺在成员背上,仿佛在酣睡,其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计,与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同,寓情于舞、以舞叙事,更像是传统舞蹈的意蕴,也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂,就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号,而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现,在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂,而是真实记录着11个男孩,一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们,破晓之前》,周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情,但因为是和兄弟一起,所以自己愿意去做。“无需过多修饰,这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候,R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说,R1SE是目前内娱限定团中,合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后,有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳,也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局,但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人,六月是一个离别的季节。凤凰花开,各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”,或许所有毕业生心头的问题,也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见,请别忘了那个夏天的少年。
“大家好,我们是R-1-S-E,R1SE。”还是熟悉的开场白,只是这一次带着些许伤感。成团两年,甘苦自知,
两年前,11个少年在《创造营2019》脱颖而出,组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满,毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布,11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像,全员挥手注视前方。前方有什么,没人知道。
回首R1SE成团这两年,不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛,也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下,走出一条属于自己的路?R1SE交出了自己的高考答卷。
736天,做到掷地有声了吗
2019年6月8日,R1SE出道,开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段,应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重,没人能给出标准答案,一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始,才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩,以EP《就要掷地有声的炸裂》,毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合,希望外界听到R1SE的声音,用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上,当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时,R1SE成员如是解释。
彼时的他们,对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说,则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗?”成团见面会现场,祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里,R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情,但在为期两年的限定期内,R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面,R1SE两年内共发行4张EP,总计发布53首音乐作品。
作为限定团体,R1SE的音乐作品不仅做到了量多,而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看,前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜,最高排名仅次于火箭少女101,是名至实归的男团第一。
从销售数据来看,首张EP《就要掷地有声的炸裂》,在多平台累计销量超307.39万,并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录;第三张团专《曜为名》,则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐,在两年的活动期,R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展,都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中,R1SE以新生代音乐人的视角,对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲,进行解构、重组及再演绎,带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台,至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时,被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们,那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来,他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的?这个问题,更值得关注与探究。
始于热梗,陷于现场
“壮士出行,岂能无酒,我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话,竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”,一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE,继而真香入了坑。
必须承认,音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言,认识一个团的途径往往不是一首歌,某些时候某个独具魔性的梗,也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认,最初R1SE在路人中认知度的提高,与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注,真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态,大众在赞赏韩团实力的同时,也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信,我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上,周震南对着镜头如是说。
新的男团标准,除了过硬的音乐作品外,当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗?怎么在台上完全变了个模样?”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中,类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力,使得真香现场频现,吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上,一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱,让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位,则再度成为热议焦点:“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时,少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据,R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品,又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级,而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲,而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里,一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外,团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力,也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体,R1SE的现场应援颇为异类:没有五花八门的个人应援色及灯牌,只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱,所以R1SE从出道开始, 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导,从成团之夜至今,成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢,这些特有的仪式感,加强了“团”的概念,也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑,耐力强者胜
从2018年选秀元年至今,经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实:内娱男团并不缺优质人才,对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团,我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团,唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内,说到内娱男团,很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为:“面目模糊的内娱男团”。换言之,在确保扎实业务能力的基础上,以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度,是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务,那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化,大众对“团”的要求也在变化,R1SE从出道后一直保持Top位置,与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”,一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时,不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调,以真诚的作品及高完成度的舞台说话,才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙,珍惜“R1SE”这个整体,粉丝才能更加团结,为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”,R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起,形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力,去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中,镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹,而是以“破壁”的方式,将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时,这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体,不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的,对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身,也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台,但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少,这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台,可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外,编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏,周震南正式回归,编舞团队设计了这样一个场景:周震南躺在成员背上,仿佛在酣睡,其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计,与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同,寓情于舞、以舞叙事,更像是传统舞蹈的意蕴,也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂,就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号,而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现,在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂,而是真实记录着11个男孩,一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们,破晓之前》,周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情,但因为是和兄弟一起,所以自己愿意去做。“无需过多修饰,这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候,R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说,R1SE是目前内娱限定团中,合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后,有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳,也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局,但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人,六月是一个离别的季节。凤凰花开,各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”,或许所有毕业生心头的问题,也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见,请别忘了那个夏天的少年。
两年前,11个少年在《创造营2019》脱颖而出,组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满,毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布,11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像,全员挥手注视前方。前方有什么,没人知道。
回首R1SE成团这两年,不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛,也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下,走出一条属于自己的路?R1SE交出了自己的高考答卷。
736天,做到掷地有声了吗
2019年6月8日,R1SE出道,开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段,应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重,没人能给出标准答案,一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始,才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩,以EP《就要掷地有声的炸裂》,毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合,希望外界听到R1SE的声音,用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上,当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时,R1SE成员如是解释。
彼时的他们,对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说,则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗?”成团见面会现场,祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里,R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情,但在为期两年的限定期内,R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面,R1SE两年内共发行4张EP,总计发布53首音乐作品。
作为限定团体,R1SE的音乐作品不仅做到了量多,而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看,前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜,最高排名仅次于火箭少女101,是名至实归的男团第一。
从销售数据来看,首张EP《就要掷地有声的炸裂》,在多平台累计销量超307.39万,并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录;第三张团专《曜为名》,则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐,在两年的活动期,R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展,都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中,R1SE以新生代音乐人的视角,对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲,进行解构、重组及再演绎,带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台,至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时,被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们,那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来,他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的?这个问题,更值得关注与探究。
始于热梗,陷于现场
“壮士出行,岂能无酒,我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话,竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”,一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE,继而真香入了坑。
必须承认,音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言,认识一个团的途径往往不是一首歌,某些时候某个独具魔性的梗,也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认,最初R1SE在路人中认知度的提高,与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注,真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态,大众在赞赏韩团实力的同时,也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信,我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上,周震南对着镜头如是说。
新的男团标准,除了过硬的音乐作品外,当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗?怎么在台上完全变了个模样?”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中,类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力,使得真香现场频现,吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上,一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱,让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位,则再度成为热议焦点:“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时,少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据,R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品,又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级,而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲,而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里,一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外,团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力,也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体,R1SE的现场应援颇为异类:没有五花八门的个人应援色及灯牌,只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱,所以R1SE从出道开始, 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导,从成团之夜至今,成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢,这些特有的仪式感,加强了“团”的概念,也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑,耐力强者胜
从2018年选秀元年至今,经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实:内娱男团并不缺优质人才,对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团,我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团,唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内,说到内娱男团,很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为:“面目模糊的内娱男团”。换言之,在确保扎实业务能力的基础上,以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度,是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务,那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化,大众对“团”的要求也在变化,R1SE从出道后一直保持Top位置,与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”,一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时,不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调,以真诚的作品及高完成度的舞台说话,才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙,珍惜“R1SE”这个整体,粉丝才能更加团结,为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”,R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起,形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力,去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中,镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹,而是以“破壁”的方式,将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时,这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体,不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的,对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身,也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台,但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少,这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台,可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外,编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏,周震南正式回归,编舞团队设计了这样一个场景:周震南躺在成员背上,仿佛在酣睡,其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计,与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同,寓情于舞、以舞叙事,更像是传统舞蹈的意蕴,也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂,就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号,而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现,在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂,而是真实记录着11个男孩,一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们,破晓之前》,周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情,但因为是和兄弟一起,所以自己愿意去做。“无需过多修饰,这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候,R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说,R1SE是目前内娱限定团中,合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后,有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳,也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局,但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人,六月是一个离别的季节。凤凰花开,各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”,或许所有毕业生心头的问题,也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见,请别忘了那个夏天的少年。
✋热门推荐