#美好的小巴黎代购# 相对于在哪儿都可以买到的牌子来说，我更喜欢去探索那些一样儿就只有一两件的买手店[心][心]图1⃣️到6⃣️是一家很小的店，店主喜欢全世界去搜罗简单的时尚单品，店里的装修可以说是质朴了，但是陈列的每一件东西都让人感觉非常精致。其实生活并不是说你吃对贵穿多贵就算精致了，而精致其实就是细枝末节处的品味。[心][心]
【张爱玲讲解25幅世界名画（1）】
1、蒙娜丽莎的微笑 Mona Lisa
我从前的学校教室里挂着一张《蒙纳·丽萨》，意大利文艺复兴时代的名画。先生说：「注意那女人脸上的奇异的微笑。」的确是使人略感不安的美丽恍惚的笑，像是一刻也留它不住的，即使在我努力注意之际也滑了开去，使人无缘无故觉得失望。先生告诉我们，画师画这张图的时候曾经费尽心机搜罗了全世界各种罕异可爱的东西放在这女人面前，引她现出这样的笑容。我不喜欢这解释。绿毛龟、木乃伊的脚、机器玩具，倒不见得使人笑这样的笑。使人笑这样的笑，很难吧?可也说不定很容易。一个女人蓦地想到恋人的任何一个小动作，使他显得异常稚气，可爱又可怜，她突然充满了宽容，无限制地生长到自身之外去，荫庇了他的过去与将来，眼睛里就许有这样的苍茫的微笑。
《蒙纳·丽萨》的模特儿被考证出来，是个年轻的太太。也许她想起她的小孩今天早晨说的那句聪明的话——真是什么都懂得呢——到八月里才满四岁——就这样笑了起来，但又矜持着，因为画师在替她画像，贵妇人的笑是不作兴露牙齿的。然而有个十九世纪的英国文人——是不是 Walter de La Mare ，记不清了——写了一篇文章关于《蒙纳·丽萨》，却说到鬼灵的智慧，深海底神秘的鱼藻。看到画，想做诗，我并不反对——好的艺术原该唤起观众各个人的创造性，给人的不应当是纯粹被动的欣赏——可是我憎恶那篇《蒙纳·丽萨》的说明，因为是有限制的说明，先读了说明再去看图画，就不由地要到女人眼睛里去找深海底的鱼影子。那样的华美的附会，似乎是增多，其实是减少了图画的意义。
2、Portrait of Emile Zola, 1864.
一八六0年的一张，画的是个宽眉心大眼睛诗人样的人，云里雾里，暗金质的画面上只露出一部分的脸面与白领子。我不喜欢罗曼蒂克主义的传统，那种不求甚解的神秘，就像是把电灯开关一捻，将一种人造的月光照到任何事物身上，于是就有模糊的蓝色的美艳，有黑影，里头唧唧阁阁叫着兴奋与恐怖的虫与蛙。
3、Achille Emperaire, 1868.
再看一八六三年的一张画，里面也有一种奇异的，不安于现实的感觉，但不是那样廉价的诗意。这张画里我们看见一个大头的小小的人，年纪已在中年以上了，波鬈的淡色头发照当时的式样长长地分被着。他坐在商背靠椅上，流转的大眼睛显出老于世故的，轻蔑浮滑的和悦，高翘的仁丹胡子补足了那点笑意。然而这张画有点使人不放心，人体的比例整个地错误了，腿太短。臀膊太短，而两只悠悠下垂的手却又是很长，那白削的骨节与背后的花布椅套相衬下，产生一种微妙的、文明的恐怖。
4、Portrait of Uncle Dominique as a Monk, 1866.
一八六四中所作的僧侣肖像，是一个须眉浓鸷的人，白袍，白风兜，胸前垂下十字架，抱着胳膊，两只大手，手与脸的平面特别粗糙，隐现冰裂纹。整个的画面是单纯的灰与灰白，然而那严寒里没有凄楚，只有最基本的，人与风雹山河的苦斗。
5、Marion and Valabregue Posing for a Picture, 1866.
《散步的人》，一个高些，戴着绅士气的高帽子，一个矮些的比较像武人，头戴卷檐大毡帽，脚踏长统皮靴，手扶司的克。那炎热的下午，草与树与淡色的房子蒸成 一片雪亮的烟，两个散步的人衬衫里焖着一重重新的旧的汗味，但仍然领结打得齐齐整整，手挽着手，茫然地，好脾气地向我们走来，显得非常之楚楚可怜。
6、Pastoral, or Idyll, 1870.
《牧歌》是水边的一群男女，蹲着，躺着，坐着，白的肉与白的衣衫，音乐一般地流过去，低回作U字形。转角上的一个双臂上伸，托住自己颈项的裸体女人，周身的肉都波动着，整个的画面有异光的荡漾。
1、蒙娜丽莎的微笑 Mona Lisa
我从前的学校教室里挂着一张《蒙纳·丽萨》，意大利文艺复兴时代的名画。先生说：「注意那女人脸上的奇异的微笑。」的确是使人略感不安的美丽恍惚的笑，像是一刻也留它不住的，即使在我努力注意之际也滑了开去，使人无缘无故觉得失望。先生告诉我们，画师画这张图的时候曾经费尽心机搜罗了全世界各种罕异可爱的东西放在这女人面前，引她现出这样的笑容。我不喜欢这解释。绿毛龟、木乃伊的脚、机器玩具，倒不见得使人笑这样的笑。使人笑这样的笑，很难吧?可也说不定很容易。一个女人蓦地想到恋人的任何一个小动作，使他显得异常稚气，可爱又可怜，她突然充满了宽容，无限制地生长到自身之外去，荫庇了他的过去与将来，眼睛里就许有这样的苍茫的微笑。
《蒙纳·丽萨》的模特儿被考证出来，是个年轻的太太。也许她想起她的小孩今天早晨说的那句聪明的话——真是什么都懂得呢——到八月里才满四岁——就这样笑了起来，但又矜持着，因为画师在替她画像，贵妇人的笑是不作兴露牙齿的。然而有个十九世纪的英国文人——是不是 Walter de La Mare ，记不清了——写了一篇文章关于《蒙纳·丽萨》，却说到鬼灵的智慧，深海底神秘的鱼藻。看到画，想做诗，我并不反对——好的艺术原该唤起观众各个人的创造性，给人的不应当是纯粹被动的欣赏——可是我憎恶那篇《蒙纳·丽萨》的说明，因为是有限制的说明，先读了说明再去看图画，就不由地要到女人眼睛里去找深海底的鱼影子。那样的华美的附会，似乎是增多，其实是减少了图画的意义。
2、Portrait of Emile Zola, 1864.
一八六0年的一张，画的是个宽眉心大眼睛诗人样的人，云里雾里，暗金质的画面上只露出一部分的脸面与白领子。我不喜欢罗曼蒂克主义的传统，那种不求甚解的神秘，就像是把电灯开关一捻，将一种人造的月光照到任何事物身上，于是就有模糊的蓝色的美艳，有黑影，里头唧唧阁阁叫着兴奋与恐怖的虫与蛙。
3、Achille Emperaire, 1868.
再看一八六三年的一张画，里面也有一种奇异的，不安于现实的感觉，但不是那样廉价的诗意。这张画里我们看见一个大头的小小的人，年纪已在中年以上了，波鬈的淡色头发照当时的式样长长地分被着。他坐在商背靠椅上，流转的大眼睛显出老于世故的，轻蔑浮滑的和悦，高翘的仁丹胡子补足了那点笑意。然而这张画有点使人不放心，人体的比例整个地错误了，腿太短。臀膊太短，而两只悠悠下垂的手却又是很长，那白削的骨节与背后的花布椅套相衬下，产生一种微妙的、文明的恐怖。
4、Portrait of Uncle Dominique as a Monk, 1866.
一八六四中所作的僧侣肖像，是一个须眉浓鸷的人，白袍，白风兜，胸前垂下十字架，抱着胳膊，两只大手，手与脸的平面特别粗糙，隐现冰裂纹。整个的画面是单纯的灰与灰白，然而那严寒里没有凄楚，只有最基本的，人与风雹山河的苦斗。
5、Marion and Valabregue Posing for a Picture, 1866.
《散步的人》，一个高些，戴着绅士气的高帽子，一个矮些的比较像武人，头戴卷檐大毡帽，脚踏长统皮靴，手扶司的克。那炎热的下午，草与树与淡色的房子蒸成 一片雪亮的烟，两个散步的人衬衫里焖着一重重新的旧的汗味，但仍然领结打得齐齐整整，手挽着手，茫然地，好脾气地向我们走来，显得非常之楚楚可怜。
6、Pastoral, or Idyll, 1870.
《牧歌》是水边的一群男女，蹲着，躺着，坐着，白的肉与白的衣衫，音乐一般地流过去，低回作U字形。转角上的一个双臂上伸，托住自己颈项的裸体女人，周身的肉都波动着，整个的画面有异光的荡漾。
#在最遥远的地方寻找故乡#
一大早去博物馆听了陈叙良馆长的讲座，专门讲这次特展。他说到好几个可惜没借到的展品，全是惋惜。可是现在这样已经足够了，我真的从未见过来自那么多个不同地域不同文化风格博物馆的藏品可以放到一起并且互有关联的。(除了国博)
馆长说到了意大利的大理石人像雕塑，衣服的褶皱仿佛丝绸的质感，像是曹衣出水的风格，所以跟我国同时期出土的丝绸放在一个展位。我真的要感谢自己疯了一样的去过山东青州，亲眼看过那时佛像衣物的那种垂坠感。所以在看到这些异国女神的时候脑子里能有特别清晰的对比。
特别希望以后能有越来越多这么优质的展出和这么细致的讲座，真的是听完之后就看见不一样的世界。
策展人的辛苦完全能够想象，全世界这么多的地方搜罗出有关联的藏品该有多难。以后还要再多辛苦你们了！
一大早去博物馆听了陈叙良馆长的讲座，专门讲这次特展。他说到好几个可惜没借到的展品，全是惋惜。可是现在这样已经足够了，我真的从未见过来自那么多个不同地域不同文化风格博物馆的藏品可以放到一起并且互有关联的。(除了国博)
馆长说到了意大利的大理石人像雕塑，衣服的褶皱仿佛丝绸的质感，像是曹衣出水的风格，所以跟我国同时期出土的丝绸放在一个展位。我真的要感谢自己疯了一样的去过山东青州，亲眼看过那时佛像衣物的那种垂坠感。所以在看到这些异国女神的时候脑子里能有特别清晰的对比。
特别希望以后能有越来越多这么优质的展出和这么细致的讲座，真的是听完之后就看见不一样的世界。
策展人的辛苦完全能够想象，全世界这么多的地方搜罗出有关联的藏品该有多难。以后还要再多辛苦你们了！
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