二年级的时候，有一天中午我和一个同学在操场上画板画。版画有两米长，我们老师让我们为屋顶上色，一人画一半。

在版画的两端向中间画过去，到交汇点的时候，我和我同学发现，左边的我把屋顶的外框涂黑了，右边的她把屋顶的内框涂黑了，就吵了起来。互相觉得是对方理解错了老师的意思，直到老师来了我们才继续画其他的部分。

我不服气，等我同学不在的时候又问了老师一遍。我说老师，我们刚刚到底是谁画错了？老师却没有回答我。他一边改着我们刚刚的画一边说，可能你在左边看到的光照不到屋檐的外框，但她在右边就看到啦。况且错误本身也有错误的美，所以没关系。

很多年之后我已经忘记老师的名字，但他是我遇到的第一个艺术家，总是说着奇怪的话。小时候听不懂，长大了却觉得他真的是很浪漫。他有时会让我们在室外画画，说只有好好感受光，万物才会生动起来。

那天画板画的时候，操场的阳光就非常非常明媚。但在我的记忆里，那天没有闷热，有懵懂，又很舒适。后来我走过很多地方，每当看到光，就会想起那天中午的太阳和老师的话。

离开了阴雨和雾霾，伦敦的阳光总能唤醒这座城市，让他有了不再冰冷的温度。
而罗马的阳光，就跟给油画上了一层遮罩似的。暖黄的质感，让这座城市看起来更加古老。

真想再挑一个无所事事的午后去看看其他地方的阳光。下次想要去西班牙。

董其昌仿古山水册欣赏
翼图

董其昌小像

董其昌《仿古山水》册，每开纵26.3厘米，横25.5厘米。此册共计8开。

此图册是董其昌于明天启元年（1621年）游武林（今杭州）时创作的，董氏时年67岁。图册分别仿杨升、卢鸿、惠崇、米芾、李公麟、吴镇、倪瓒、王蒙等唐宋元诸家山水。画面集取古人不同的山水画景观，同时融入画家自己对于天地、山川的感受，“以意取之”，“各出意造”。在构图上虽与古人相似，但在审美情趣上董其昌追求的是一种平淡古雅的意境和逸趣。

如仿唐杨昇山水，在画法上使用没骨设方法，摒弃了原作者金碧山水的华丽浓艳，继承了其中的古拙和典雅，寓丰富而鲜艳的色彩于平稳和谐的色调之中，笔法精妙秀雅，笔致轻松生动，从而使画面传达出一种平静而不淡泊、明媚而不躁动的美感，具有董氏自己的特点。

又如仿米芾画潇湘烟雨之景，以董、巨笔法皴染山石，用笔沉着稳重，通过墨色干湿浓淡的变化烘染出远山近水的空间感以及烟云雾气的变化。树木及房屋用笔多变化，墨色酣畅淋漓，层次丰富。这种董其昌笔下的米家山水，平淡之中更见秀雅。

其他几开山水画同样反映了董其昌所追崇的文人画情趣，均以董源、巨然为归依。在仿古山水画中，他尝试运用各种不同的绘画形式诠释古法，同时表现出对于古法的继承和发展，从而阐述了自己的审美观，这是他创作众多仿古山水画最为重要的意义。此外，此件作品对开中董其昌的题记对于人们认识董其昌的艺术同样具有重要的史料价值。

董其昌仿古山水册欣赏
翼图

董其昌小像

董其昌《仿古山水》册，每开纵26.3厘米，横25.5厘米。此册共计8开。

此图册是董其昌于明天启元年（1621年）游武林（今杭州）时创作的，董氏时年67岁。图册分别仿杨升、卢鸿、惠崇、米芾、李公麟、吴镇、倪瓒、王蒙等唐宋元诸家山水。画面集取古人不同的山水画景观，同时融入画家自己对于天地、山川的感受，“以意取之”，“各出意造”。在构图上虽与古人相似，但在审美情趣上董其昌追求的是一种平淡古雅的意境和逸趣。

如仿唐杨昇山水，在画法上使用没骨设方法，摒弃了原作者金碧山水的华丽浓艳，继承了其中的古拙和典雅，寓丰富而鲜艳的色彩于平稳和谐的色调之中，笔法精妙秀雅，笔致轻松生动，从而使画面传达出一种平静而不淡泊、明媚而不躁动的美感，具有董氏自己的特点。

又如仿米芾画潇湘烟雨之景，以董、巨笔法皴染山石，用笔沉着稳重，通过墨色干湿浓淡的变化烘染出远山近水的空间感以及烟云雾气的变化。树木及房屋用笔多变化，墨色酣畅淋漓，层次丰富。这种董其昌笔下的米家山水，平淡之中更见秀雅。

其他几开山水画同样反映了董其昌所追崇的文人画情趣，均以董源、巨然为归依。在仿古山水画中，他尝试运用各种不同的绘画形式诠释古法，同时表现出对于古法的继承和发展，从而阐述了自己的审美观，这是他创作众多仿古山水画最为重要的意义。此外，此件作品对开中董其昌的题记对于人们认识董其昌的艺术同样具有重要的史料价值。