爱乐,终究是越来越单薄,翻出一本2017年第3期厚达240页,栏目内容包罗万象,包括纪念册、古典音乐欣赏入门、话题、爱乐笔记、早期音乐、现代音乐、乐史空间、作曲家档案、歌唱家档案、唱片说明书、唱片评鉴、作品、资料库、购片听片与收藏、专题和我的爱乐往事等。2017年第5期开始减为160页,又过了四年,从2021年第5期开始减为120页,整整缩水一半。如今的第9期,只有112页,栏目内容精简之至,只包括前奏、封面、华彩、变奏、泛音、书碟和安可等七个,且看且珍惜。
#古典音乐#古典乐入门|走,穿上T恤去听古典乐|||No.151《穿T恤听古典音乐》——田艺苗
一本2017年的老书,很好的古典音乐入门。
之前一直挑着读没有读完,最近重新在埋头读新书的空档,这本书被想了起来。读肖邦的时候就播放肖邦,读李斯特的时候就播李斯特,这种阅读感受非常轻松,非常愉快。
这时候就会重新对这个事实感到惊讶:几个音符组成的旋律,怎么就可以这么美妙。
简介
这本书是音乐作家田艺苗的同名讲座演讲稿,一共十七篇。涉及了:
音乐有何用处?
怎么听古典音乐?
古典音乐有哪些礼仪、知识和故事?
不同音乐家的个性与生活差别有多大?
古典乐才不是什么老古董,也不是所谓的奢侈品,你大可以穿着T恤、睡袍去听。抛却繁文缛节,去感受艺术就好。
书摘
一种我们渴望的音乐的自然性感动了自己和别人。
就像四处奔波的人,想回家过一段安静的日子,那些平静的人生却都期待醉生梦死一样。
钢琴属于非延续性音色,而人声、提琴属于延续性音色。
肖邦的歌唱性旋律起伏婉转,不同于西方传统的方正对称的民谣式旋律。它是线条化的,更符合中国式艺术审美,类似中国的音乐、书法和绘画,讲究线条简约,写意留白。
心得
社交平台上一直有关注田艺苗老师,她讲古典乐的讲法比较有趣,跟日常生活离得很近,文字也属于女性作者的敏感和细腻,这种细腻的笔触给了我很新鲜的关于古典音乐的认识。所谓“高雅艺术”也许最是需要这样的解读,才能重新打动这个世界上的更大多数的人。
这本书出版之后也算是第一时间入手,可惜断断续续一直没有读完。最近在繁忙的日常里重新遇见,于我是一件十分可喜的事。
朝九晚六的日常磨钝身心,我想净土在书里,也在音乐中。随着旋律起舞吧~#我的私人书单
一本2017年的老书,很好的古典音乐入门。
之前一直挑着读没有读完,最近重新在埋头读新书的空档,这本书被想了起来。读肖邦的时候就播放肖邦,读李斯特的时候就播李斯特,这种阅读感受非常轻松,非常愉快。
这时候就会重新对这个事实感到惊讶:几个音符组成的旋律,怎么就可以这么美妙。
简介
这本书是音乐作家田艺苗的同名讲座演讲稿,一共十七篇。涉及了:
音乐有何用处?
怎么听古典音乐?
古典音乐有哪些礼仪、知识和故事?
不同音乐家的个性与生活差别有多大?
古典乐才不是什么老古董,也不是所谓的奢侈品,你大可以穿着T恤、睡袍去听。抛却繁文缛节,去感受艺术就好。
书摘
一种我们渴望的音乐的自然性感动了自己和别人。
就像四处奔波的人,想回家过一段安静的日子,那些平静的人生却都期待醉生梦死一样。
钢琴属于非延续性音色,而人声、提琴属于延续性音色。
肖邦的歌唱性旋律起伏婉转,不同于西方传统的方正对称的民谣式旋律。它是线条化的,更符合中国式艺术审美,类似中国的音乐、书法和绘画,讲究线条简约,写意留白。
心得
社交平台上一直有关注田艺苗老师,她讲古典乐的讲法比较有趣,跟日常生活离得很近,文字也属于女性作者的敏感和细腻,这种细腻的笔触给了我很新鲜的关于古典音乐的认识。所谓“高雅艺术”也许最是需要这样的解读,才能重新打动这个世界上的更大多数的人。
这本书出版之后也算是第一时间入手,可惜断断续续一直没有读完。最近在繁忙的日常里重新遇见,于我是一件十分可喜的事。
朝九晚六的日常磨钝身心,我想净土在书里,也在音乐中。随着旋律起舞吧~#我的私人书单
#古典文献学资源共享[超话]##昙晨阁小记#
在某宝上9元包邮买到这本项楚《中国古典文献学》,不同于其他的教科书,这本书的编排分为入门,提高,博览,深化和拓展五个部分。个人认为提高篇的注释比较有用,该书还有一个特色,将文学文献学,美术文献学,和宗教文献学这些分支做了一个比较全面的总结,以往文献学都是以历史的角度考虑,(不愧是敦煌学大佬),也有其他理论相结合的地方,如图二,总的来说有可取之处,如果研究美术文献的可以参考这本书。
在某宝上9元包邮买到这本项楚《中国古典文献学》,不同于其他的教科书,这本书的编排分为入门,提高,博览,深化和拓展五个部分。个人认为提高篇的注释比较有用,该书还有一个特色,将文学文献学,美术文献学,和宗教文献学这些分支做了一个比较全面的总结,以往文献学都是以历史的角度考虑,(不愧是敦煌学大佬),也有其他理论相结合的地方,如图二,总的来说有可取之处,如果研究美术文献的可以参考这本书。
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