人生是一本厚重的书。人，活着，就是用生命书写自己的故事。人生的书，或浓或淡，或深或浅，脚印是笔，岁月是纸。性格与遭遇相融，选择与天时交错，最终定格成一生无法改写的结局。无论是呕心沥血，还是轻描淡写，最先感动的都是自己。白纸黑字，落笔生根，无论悲喜，划上句号，就是圆满。#爱上减肥##减肥期##瘦腰瘦腿瘦肚子#
【最新消息：美国女诗人获诺贝尔文学奖】据诺贝尔奖官方网站消息，诺贝尔文学奖于北京时间10月8日19时正式揭晓，来自美国的诗人Louise Glück获奖，获奖理由是“因为她那无可辩驳的诗意般的声音，用朴素的美使个人的存在变得普遍”，其代表作有《野鸢尾》等。
露易丝·格丽克（Louise Glück，1943— ），美国桂冠诗人，生于一个匈牙利裔犹太人家庭，1968年出版处女诗集《头生子》，至今著有十二本诗集和一本诗随笔集，遍获各种诗歌奖项，包括普利策奖、国家图书奖、全国书评界奖、美国诗人学院华莱士·斯蒂文斯奖、波林根奖等。
格丽克的诗长于对心理隐微之处的把握，早期作品具有很强的自传性，后来的作品则通过人神对质，以及对神话人物的心理分析，导向人的存在根本问题，爱、死亡、生命、毁灭。自《阿勒山》开始，她的每部诗集都是精巧的织体，可作为一首长诗或一部组诗。从《阿勒山》和《野鸢尾》开始，格丽克成了“必读的诗人”。
这两年获诺奖呼声最高的作家包括加拿大作家玛格丽特·阿特伍德、捷克作家米兰·昆德拉、肯尼亚作家恩古齐·瓦·提安哥、莫桑比克作家米亚·科托、安哥拉作家阿瓜卢萨、阿尔巴尼亚诗人卡达莱、英国作家萨尔曼·拉什迪、匈牙利作家拉斯洛、葡萄牙作家安图内斯、美国作家哈金和科马克·麦卡锡以及托马斯·品钦等。
其中，预测榜单中呼声最高的作家玛格丽特·阿特伍德出生于1939年11月18日，是加拿大著名小说家、诗人、文学评论家。她毕业于多伦多大学，是国际女权运动在文学领域的重要代表人物。
这位加拿大作家代表作《有使女的故事》等，曾获布克奖、阿斯图里亚斯王子奖、卡夫卡文学奖和德国书业和平奖，一直是诺贝尔文学奖最热门人选。
阿特伍德的作品涉猎广泛，科幻小说、反乌托邦小说尤为特色。1985年发表幻想小说《使女的故事》令她一举成名 ，获提名普罗米修斯奖和星云奖，以及英国文坛最高荣誉布克奖，成为20世纪最经典的幻想小说之一。2000年终于以小说《盲刺客》摘得布克国际文学奖这一桂冠。2008年她获得阿斯图里亚斯王子奖，2017年获得卡夫卡文学奖和德国书业和平奖，中国读者最熟悉的《使女的故事》是阿特伍德发表于1985年的经典作品，小说中探讨的女性生育自由、代孕、人口衰退、环境恶化等问题在当代美国重又引发热议，媒体和公众纷纷宣称，“阿特伍德的小说正在成为现实”，该书甚至超越奥威尔，登顶亚马逊畅销书榜首。
对很多读者来说，91岁的米兰·昆德拉还没有获得诺奖，绝对是一件令人惊讶的事情，他的作品《不能承受的生命之轻》《玩笑》早已成为文学经典。米兰·昆德拉一直在赔率榜上陪跑诺奖。9月，素有诺奖风向标之称的“卡夫卡文学奖”也将奖项颁给了米兰·昆德拉，这个奖项获奖名单中有一长串作家获得了诺贝尔文学奖，比如彼得·汉德克和耶利内克等。米兰·昆德拉似乎越来越接近诺贝尔文学奖。
历年来呼声很高的村上春树本年度再一次诺奖擦肩而过。村上春树每年诺奖季都会被全球关注，在赔率榜上多年榜上有名。被问及“领跑”诺贝尔文学奖是怎样的感受？村上的回答是：“其实挺困扰的，因为并非官方提名，只是被民间赌博机构拿来定赔率罢了。这又不是赛马！”
不过很多文学界人士希望村上春树获奖，因为其作品水准、质量已达到一定的高度。比如复旦大学中文系教授严锋最近就表示：“期待村上春树获奖。他其实火候已到，吃亏在太流行了。诺奖不喜欢锦上添花，人们又很容易把流行与通俗，通俗与媚俗庸俗低俗联系起来。村上是流而不媚，通而不俗，这符合我个人审美的至高境界，其实比那些一味高深，刻意小众要困难得多。即以艺术水准而言，村上也超过很多以往获奖者。我投村上一票。”
从1901年第一届诺贝尔文学奖颁给法国作家苏利·普吕多姆算起，世界文坛这一重要奖项已走到第120个年头，共有117位作家获得该奖项。诺贝文学奖旨在奖励在文学领域创作出具理想倾向之最佳作品者，诺奖颁奖更像是一年一度的文学界燃放灿烂的烟花时刻，对于优秀的获奖作家来说，它只是锦上添花。
但也有大批的永远被人类记住的作家没有获得该奖，比如弗兰兹·卡夫卡、詹姆斯·乔伊斯、马赛尔·普鲁斯特、列夫·托尔斯泰、博尔赫斯、卡尔维诺、纳博科夫、科塔萨尔、老舍、菲利普·罗斯、阿摩司·奥兹，等等。
关于诺贝尔奖
诺贝尔奖是指根据诺贝尔1895年的遗嘱而设立的五个奖项，包括：物理学奖、化学奖、和平奖、生理学或医学奖和文学奖，旨在表彰在物理学、化学、和平、生理学或医学以及文学上“对人类作出最大贡献”的人士；以及瑞典中央银行1968年设立的诺贝尔经济学奖，用于表彰在经济学领域杰出贡献的人。
今年受新冠疫情影响，诺贝尔基金会决定取消原定于12月10日在瑞典首都斯德哥尔摩举行的诺贝尔奖颁奖典礼，颁奖仪式改为线上举行，获奖者将不会按惯例被邀请至斯德哥尔摩，而是在各自国家获颁相关奖项。
诺贝尔基金会主任拉尔斯·海肯斯滕表示，2020年诺贝尔奖获得者的奖金将增至1000万瑞典克朗。诺贝尔奖的奖金来自诺贝尔所成立基金的利息或投资收益。随着诺贝尔基金的收益变化，诺贝尔奖的奖金有所浮动。近年来诺贝尔基金会为改善财务状况所做的努力使增加奖金成为可能。
诺贝尔文学奖
诺贝尔文学奖旨在奖励在文学领域创作出具理想倾向之最佳作品者 。2012年莫言获得诺贝尔文学奖，成为第一个获得该奖的中国籍作家。
1901年诺贝尔文学奖首次颁发，1931年埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德死后获得了诺贝尔文学奖，是第一位死后追授的获奖者。诺贝尔文学奖的甄选委员会通常在每年10月公布得主。颁奖典礼于每年12月10日，即诺贝尔逝世周年纪念日，在瑞典斯德哥尔摩举行，并由瑞典国王亲自颁奖。
根据诺贝尔奖官网显示，诺贝尔文学奖每年评选和颁发一次，由瑞典文学院颁发一枚金牌、一份证书以及一笔奖金。截至2019年，共有116人获得该奖，其中112次由一人获得，4次由二人分享；其中有7年因故停发；有8年延迟一年颁发；有15位女性获奖。
来源：今日头条、齐鲁壹点
露易丝·格丽克（Louise Glück，1943— ），美国桂冠诗人，生于一个匈牙利裔犹太人家庭，1968年出版处女诗集《头生子》，至今著有十二本诗集和一本诗随笔集，遍获各种诗歌奖项，包括普利策奖、国家图书奖、全国书评界奖、美国诗人学院华莱士·斯蒂文斯奖、波林根奖等。
格丽克的诗长于对心理隐微之处的把握，早期作品具有很强的自传性，后来的作品则通过人神对质，以及对神话人物的心理分析，导向人的存在根本问题，爱、死亡、生命、毁灭。自《阿勒山》开始，她的每部诗集都是精巧的织体，可作为一首长诗或一部组诗。从《阿勒山》和《野鸢尾》开始，格丽克成了“必读的诗人”。
这两年获诺奖呼声最高的作家包括加拿大作家玛格丽特·阿特伍德、捷克作家米兰·昆德拉、肯尼亚作家恩古齐·瓦·提安哥、莫桑比克作家米亚·科托、安哥拉作家阿瓜卢萨、阿尔巴尼亚诗人卡达莱、英国作家萨尔曼·拉什迪、匈牙利作家拉斯洛、葡萄牙作家安图内斯、美国作家哈金和科马克·麦卡锡以及托马斯·品钦等。
其中，预测榜单中呼声最高的作家玛格丽特·阿特伍德出生于1939年11月18日，是加拿大著名小说家、诗人、文学评论家。她毕业于多伦多大学，是国际女权运动在文学领域的重要代表人物。
这位加拿大作家代表作《有使女的故事》等，曾获布克奖、阿斯图里亚斯王子奖、卡夫卡文学奖和德国书业和平奖，一直是诺贝尔文学奖最热门人选。
阿特伍德的作品涉猎广泛，科幻小说、反乌托邦小说尤为特色。1985年发表幻想小说《使女的故事》令她一举成名 ，获提名普罗米修斯奖和星云奖，以及英国文坛最高荣誉布克奖，成为20世纪最经典的幻想小说之一。2000年终于以小说《盲刺客》摘得布克国际文学奖这一桂冠。2008年她获得阿斯图里亚斯王子奖，2017年获得卡夫卡文学奖和德国书业和平奖，中国读者最熟悉的《使女的故事》是阿特伍德发表于1985年的经典作品，小说中探讨的女性生育自由、代孕、人口衰退、环境恶化等问题在当代美国重又引发热议，媒体和公众纷纷宣称，“阿特伍德的小说正在成为现实”，该书甚至超越奥威尔，登顶亚马逊畅销书榜首。
对很多读者来说，91岁的米兰·昆德拉还没有获得诺奖，绝对是一件令人惊讶的事情，他的作品《不能承受的生命之轻》《玩笑》早已成为文学经典。米兰·昆德拉一直在赔率榜上陪跑诺奖。9月，素有诺奖风向标之称的“卡夫卡文学奖”也将奖项颁给了米兰·昆德拉，这个奖项获奖名单中有一长串作家获得了诺贝尔文学奖，比如彼得·汉德克和耶利内克等。米兰·昆德拉似乎越来越接近诺贝尔文学奖。
历年来呼声很高的村上春树本年度再一次诺奖擦肩而过。村上春树每年诺奖季都会被全球关注，在赔率榜上多年榜上有名。被问及“领跑”诺贝尔文学奖是怎样的感受？村上的回答是：“其实挺困扰的，因为并非官方提名，只是被民间赌博机构拿来定赔率罢了。这又不是赛马！”
不过很多文学界人士希望村上春树获奖，因为其作品水准、质量已达到一定的高度。比如复旦大学中文系教授严锋最近就表示：“期待村上春树获奖。他其实火候已到，吃亏在太流行了。诺奖不喜欢锦上添花，人们又很容易把流行与通俗，通俗与媚俗庸俗低俗联系起来。村上是流而不媚，通而不俗，这符合我个人审美的至高境界，其实比那些一味高深，刻意小众要困难得多。即以艺术水准而言，村上也超过很多以往获奖者。我投村上一票。”
从1901年第一届诺贝尔文学奖颁给法国作家苏利·普吕多姆算起，世界文坛这一重要奖项已走到第120个年头，共有117位作家获得该奖项。诺贝文学奖旨在奖励在文学领域创作出具理想倾向之最佳作品者，诺奖颁奖更像是一年一度的文学界燃放灿烂的烟花时刻，对于优秀的获奖作家来说，它只是锦上添花。
但也有大批的永远被人类记住的作家没有获得该奖，比如弗兰兹·卡夫卡、詹姆斯·乔伊斯、马赛尔·普鲁斯特、列夫·托尔斯泰、博尔赫斯、卡尔维诺、纳博科夫、科塔萨尔、老舍、菲利普·罗斯、阿摩司·奥兹，等等。
关于诺贝尔奖
诺贝尔奖是指根据诺贝尔1895年的遗嘱而设立的五个奖项，包括：物理学奖、化学奖、和平奖、生理学或医学奖和文学奖，旨在表彰在物理学、化学、和平、生理学或医学以及文学上“对人类作出最大贡献”的人士；以及瑞典中央银行1968年设立的诺贝尔经济学奖，用于表彰在经济学领域杰出贡献的人。
今年受新冠疫情影响，诺贝尔基金会决定取消原定于12月10日在瑞典首都斯德哥尔摩举行的诺贝尔奖颁奖典礼，颁奖仪式改为线上举行，获奖者将不会按惯例被邀请至斯德哥尔摩，而是在各自国家获颁相关奖项。
诺贝尔基金会主任拉尔斯·海肯斯滕表示，2020年诺贝尔奖获得者的奖金将增至1000万瑞典克朗。诺贝尔奖的奖金来自诺贝尔所成立基金的利息或投资收益。随着诺贝尔基金的收益变化，诺贝尔奖的奖金有所浮动。近年来诺贝尔基金会为改善财务状况所做的努力使增加奖金成为可能。
诺贝尔文学奖
诺贝尔文学奖旨在奖励在文学领域创作出具理想倾向之最佳作品者 。2012年莫言获得诺贝尔文学奖，成为第一个获得该奖的中国籍作家。
1901年诺贝尔文学奖首次颁发，1931年埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德死后获得了诺贝尔文学奖，是第一位死后追授的获奖者。诺贝尔文学奖的甄选委员会通常在每年10月公布得主。颁奖典礼于每年12月10日，即诺贝尔逝世周年纪念日，在瑞典斯德哥尔摩举行，并由瑞典国王亲自颁奖。
根据诺贝尔奖官网显示，诺贝尔文学奖每年评选和颁发一次，由瑞典文学院颁发一枚金牌、一份证书以及一笔奖金。截至2019年，共有116人获得该奖，其中112次由一人获得，4次由二人分享；其中有7年因故停发；有8年延迟一年颁发；有15位女性获奖。
来源：今日头条、齐鲁壹点
#美学散步# 宗白华先生曾在《看了罗丹雕刻以后》一文中写下这么一段话，“我们知道‘自然’是无时不在‘动’中的。物即是动，动即是物，不可分离。这种动象，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，以非是动；非是动者，即非自然。照像片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，以非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在‘活动’中，即是无不在‘精神’中，无不在‘生命’中。”
大千世界，大美无言。它无处不在，随性可循。我们每个人都是美的拥有者和追求者。
上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想研究中国古典美学的人不可不读，它对了解宗白华先生的美学思想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，掌握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的帮助作用；而在人文精神缺失的今天，阅读它更能提供我们所亟待补充的营养，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。
《美学散步》可以看作是宗白华先生六十多年美学探索生涯所形成美学观、艺术观的一次完整诗化叙述。从五四到当代，中国的美学家们多从哲学建构人手去探讨美学的一些基本问题，形成了“主观派”、“客观派”、“主客观统一派”、“实践派”等不同流派。尽管他们都有自己的研究视野和关注领域，但在基本的方法上却又有某些相似之处。这便是追求理论的严谨、完整、系统，力图在寻求理论圆满的同时找到通往美学殿堂的道路。在这些美学家中，宗白华先生的切入视角比较独特，他并不在意宏伟的哲学建设，而是以一颗素朴纯净之心融人生活、自然和艺术，在与大千世界碰撞中发出点滴感悟，然后像涟漪一样逐渐延宕开去，终于容纳了无穷的美学境界与空间。他一方面坚持艺术审美是超现实超利害关系的形象直觉的特点，另一方面，他在社会实践上又是抱着一种积极人世的生活态度。他不像王国维那样悲观，也不像朱光潜那样同现实保持着很大的距离，又不像同时代很多人那样把美学、文艺完全依附在政治上面。他的《美学散步》和朱光潜的《诗论》、《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》相比，缺少系统完整的理论骨架，但是又显得更加灵动飘逸，在审美精神上与王国维的《人间词话》接近。作者娓娓而谈，层层展开，语气和蔼亲切。深入浅出的探讨中又显出认真严肃，大量的引用给人信手拈来的感觉。丰富的学识使他的文章充盈饱满、圆润和谐又充满思考的张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。正如李泽厚所说，他们二人“年岁相仿，是同时代人，都学贯中西，造诣极高。……但……朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的；朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术。朱先生更是近代的，西方的，科学的，宗先生更是古典的，中国的，艺术的。朱先生是学者，宗先生是诗人……。”
纵览全书二十二篇美学散文，我感触最深的便是在美的意境中一种鲜活的生命力蓬勃自在地涌动着。宗白华老先生笔下艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂，就如同两千三百年前雅典吕克昂学园的宽大回廊下那个逍遥而睿智的亚里士多德，将科学和哲理融会在生活的点点滴滴之中。散步是灵感闪现、精神自在的时刻。散步能为创造性思维插上翅膀，飞驰在充满自由的思想天空之上，寻得自然和人生之美。
从宗白华美学思想的哲学根源来看，我们能发现叔本华、康德及柏格森等人的影子。叔本华的唯意志论、康德的先验认识论和柏格森的直觉论等，都强调人本质力量的重要性，但宗白华又超越了他们割裂审美对象，形而上意味过浓的思想局限，进一步发展出自己对于世界物质性和物质活动性的素朴理解。“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色、有形有相的世界就是真实存在的世界。”“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高生活的境界和意趣。”美渗透于现实的世界中，歌声、图画、雕像，甚至我们散步本身都蕴育着无限的美。
同时，《美学散步》涉及的内容非常丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇，阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理；但两者最深最后都透出“真”与“诚”，可算作是一切艺术的归宿。他对中国书法艺术也有相当深刻的认识和体悟。《中国书法里的美学思想》一文，宗白华先生综观中国书法史，从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”，在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应，在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等，以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱、情感浓郁，思想沉挚，意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。如果不是长期对艺术鉴赏的训练和美学素养的培养，并且没有一颗敏感灵动的心，是无法达到这种认识高度的。
洋洋洒洒数万言，宗白华的《美学散步》所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发现、去拓展。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品味着散步声中留下的道道灵光。
大千世界，大美无言。它无处不在，随性可循。我们每个人都是美的拥有者和追求者。
上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想研究中国古典美学的人不可不读，它对了解宗白华先生的美学思想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，掌握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的帮助作用；而在人文精神缺失的今天，阅读它更能提供我们所亟待补充的营养，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。
《美学散步》可以看作是宗白华先生六十多年美学探索生涯所形成美学观、艺术观的一次完整诗化叙述。从五四到当代，中国的美学家们多从哲学建构人手去探讨美学的一些基本问题，形成了“主观派”、“客观派”、“主客观统一派”、“实践派”等不同流派。尽管他们都有自己的研究视野和关注领域，但在基本的方法上却又有某些相似之处。这便是追求理论的严谨、完整、系统，力图在寻求理论圆满的同时找到通往美学殿堂的道路。在这些美学家中，宗白华先生的切入视角比较独特，他并不在意宏伟的哲学建设，而是以一颗素朴纯净之心融人生活、自然和艺术，在与大千世界碰撞中发出点滴感悟，然后像涟漪一样逐渐延宕开去，终于容纳了无穷的美学境界与空间。他一方面坚持艺术审美是超现实超利害关系的形象直觉的特点，另一方面，他在社会实践上又是抱着一种积极人世的生活态度。他不像王国维那样悲观，也不像朱光潜那样同现实保持着很大的距离，又不像同时代很多人那样把美学、文艺完全依附在政治上面。他的《美学散步》和朱光潜的《诗论》、《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》相比，缺少系统完整的理论骨架，但是又显得更加灵动飘逸，在审美精神上与王国维的《人间词话》接近。作者娓娓而谈，层层展开，语气和蔼亲切。深入浅出的探讨中又显出认真严肃，大量的引用给人信手拈来的感觉。丰富的学识使他的文章充盈饱满、圆润和谐又充满思考的张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。正如李泽厚所说，他们二人“年岁相仿，是同时代人，都学贯中西，造诣极高。……但……朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的；朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术。朱先生更是近代的，西方的，科学的，宗先生更是古典的，中国的，艺术的。朱先生是学者，宗先生是诗人……。”
纵览全书二十二篇美学散文，我感触最深的便是在美的意境中一种鲜活的生命力蓬勃自在地涌动着。宗白华老先生笔下艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂，就如同两千三百年前雅典吕克昂学园的宽大回廊下那个逍遥而睿智的亚里士多德，将科学和哲理融会在生活的点点滴滴之中。散步是灵感闪现、精神自在的时刻。散步能为创造性思维插上翅膀，飞驰在充满自由的思想天空之上，寻得自然和人生之美。
从宗白华美学思想的哲学根源来看，我们能发现叔本华、康德及柏格森等人的影子。叔本华的唯意志论、康德的先验认识论和柏格森的直觉论等，都强调人本质力量的重要性，但宗白华又超越了他们割裂审美对象，形而上意味过浓的思想局限，进一步发展出自己对于世界物质性和物质活动性的素朴理解。“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色、有形有相的世界就是真实存在的世界。”“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高生活的境界和意趣。”美渗透于现实的世界中，歌声、图画、雕像，甚至我们散步本身都蕴育着无限的美。
同时，《美学散步》涉及的内容非常丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇，阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理；但两者最深最后都透出“真”与“诚”，可算作是一切艺术的归宿。他对中国书法艺术也有相当深刻的认识和体悟。《中国书法里的美学思想》一文，宗白华先生综观中国书法史，从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”，在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应，在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等，以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱、情感浓郁，思想沉挚，意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。如果不是长期对艺术鉴赏的训练和美学素养的培养，并且没有一颗敏感灵动的心，是无法达到这种认识高度的。
洋洋洒洒数万言，宗白华的《美学散步》所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发现、去拓展。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品味着散步声中留下的道道灵光。
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