“印象派之父”、莫奈的启蒙老师布丹作品（第五幅由上·美术馆收藏）通过以上画作，我们可以看出，莫奈所谓的“创新”也是出在对传统的继承上的。要是没有欧仁·布丹教授其巴洛克绘画知识以及巴比松画派的户外精神，莫奈可能还是个漫画家，都不会想到要去研究光色变化。而欧仁·布丹和莫奈虽然一直在互相影响，但是两人始终能坚持自己的艺术路子，并且在各自的风格上越走越远。这种坚持正是成为艺术家的必要条件。显然布丹在中国一直被低估了，直到之前上海莫奈展上，出现了布丹作品，人们开始关注布丹。由于32岁的布丹发现并培养了15岁的莫奈，世界画坛永远也不能忘记布丹。史书还有记载，著名的艺术大师柯罗还送给布丹一个绰号就是“天空之王”。第八幅也曾是上·美术馆藏品，已经被藏友收走。 https://t.cn/A6IKDYKL

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☞《灵感的形状》是由随笔漫画家格兰特·施耐德画就的现代连环画集。作为一本收集灵感的随笔漫画（Identical Comics），这本书的每一页都曾是白纸一张。那些想要跳脱陈旧的思维窠臼，真正创造性地生活的人 [打call]
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#纸片党根据地[超话]#郑问 绘画 马利 编剧 《阿鼻剑》

PS：白色封面的是陆版，橙黑封面的是台版。

1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。

作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。

效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。

如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。