#电影长津湖# 电影《长津湖》研讨会在北京大学举行：新主流大片的新突破
由中国文艺评论家协会支持，中国评协视听艺术委员会主办，北京大学影视戏剧研究中心协办的电影《长津湖》作品研讨会日前在北京大学举行。
中国评协视听艺术委员会委员、北京大学艺术学院教授陈旭光和中国评协理事兼视听艺术委员会秘书长、中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清主持会议。
张德祥、陈先义、李道新、向阳、田水泉、顾亚奇、王丹、刘星等评论家、学者与编剧围绕影片《长津湖》展开热烈讨论，高度肯定了该片创造的新主流大片的艺术成就与广泛影响力。
与会者认为，电影《长津湖》以生动的人物群像深情致敬抗美援朝的英雄，有力彰显了志愿军将士崇高的信仰之美与大无畏的牺牲精神。影片实现了国产战争片影像表达的新突破，其精神蕴含、审美价值与现实意义都充分显示出新主流大片深厚的创新潜力与广阔的发展空间。
与会专家也就影片的结构安排、节奏把控、历史细节等创作微憾提出了中肯的意见和建议。
（光|明|日|报）
由中国文艺评论家协会支持，中国评协视听艺术委员会主办，北京大学影视戏剧研究中心协办的电影《长津湖》作品研讨会日前在北京大学举行。
中国评协视听艺术委员会委员、北京大学艺术学院教授陈旭光和中国评协理事兼视听艺术委员会秘书长、中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清主持会议。
张德祥、陈先义、李道新、向阳、田水泉、顾亚奇、王丹、刘星等评论家、学者与编剧围绕影片《长津湖》展开热烈讨论，高度肯定了该片创造的新主流大片的艺术成就与广泛影响力。
与会者认为，电影《长津湖》以生动的人物群像深情致敬抗美援朝的英雄，有力彰显了志愿军将士崇高的信仰之美与大无畏的牺牲精神。影片实现了国产战争片影像表达的新突破，其精神蕴含、审美价值与现实意义都充分显示出新主流大片深厚的创新潜力与广阔的发展空间。
与会专家也就影片的结构安排、节奏把控、历史细节等创作微憾提出了中肯的意见和建议。
（光|明|日|报）
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
今年国庆档，《长津湖》成为无可争议的霸榜存在。
这部由陈凯歌、徐克、林超贤三大导演执导，吴京主演的战争片可谓票房口碑双丰收。
票房上，他们不仅刷新国庆档首日历史票房纪录（4.1亿），还用3天时间就拿下10亿票房，院线反响极为热烈。
口碑上，在数十万人点评的情况下，该片拿下7.6分开分，这也说明了影片过硬的质量。
评论区里则充斥着网友各种泪目留言，他们纷纷表示，这是一部纸巾不够用、都要拿口罩擦眼泪的影片。
甚至连老戏骨也没忍住情绪，影帝陈宝国就在观影现场全程抹泪。
映后他还红着眼眶地表示，从来没有一部电影像《长津湖》那样让自己激荡心灵。
而一位亲历过抗美援朝战争的89岁老兵也在看完电影后激动上台，致敬自己的老战友：
我要对天上的烈士们报喜了，你们放心，祖国不会忘记你们，人民不会忘记你们。
从一系列观影反馈来看，《长津湖》似乎锁定了今年最催泪国产电影的位置。
而在我看来，这部时长176分钟的电影实际上没有刻意煽情，因为它的泪点是从多个角度自然喷发的。
第一个泪点在于直观的视觉场景，负责营造视效大场景的林超贤用一场场战争戏调动着我们的情绪。
在装备明显落后于美军的情况下，志愿军顶着零下30-40度的严寒，以血肉之躯顽强抵抗对手，画面让人无比动容。
而在片中这样的战争场面极其多，甚至有的战争戏一打就是将近30分钟。
从子弹上升到炮弹对攻，再到坦克装甲车交锋，直至小村庄里生死肉搏，志愿军将士以不同方式与美军血战，伴随着一个个血肉模糊的场面，画面极为惨烈。
而在打完一波敌人后，他们往往不及休息就要直面下一战，人们在感受到战争残酷的同时，也为志愿军感到心疼。
就像这位观众所说的，在打完一仗看到后面还有坦克时，自己都绝望了
第二个催泪点则在一个个看似不经意的细节设置，导演用对比等手法让观众感悟泪点。
比如中美两军的“画风”差距，在美军吃着丰盛自助餐却在抱怨着伙食时，志愿军却啃着生硬的土豆躲在角落。
但即便是军资补给存在巨大差距，一个个志愿军将士却顶住不利条件，用巨大的精神力量与美军顽强作战，也不由得让人泪目。
而影片中钢七连的编号设置，也从侧面角度体现战争的惨烈。
其部队编号是按队员进队先后顺序递进，比如胡军饰演的雷公编号是017，就代表他是第17位进入钢七连的。
但雷公之后的编号却出现断层，大部分将士编号在100-300左右参差落位，中间空缺的号码其实就代表每一名牺牲的将士...
到了易烊千玺饰演的伍万里时，他编号则直接是677。
考虑到连队的编制往往在百人规模，扣除退伍军人的少量可能性，导演也暗示钢七连建制以来牺牲人数很可能已超500人。
催泪点之三，则在于战士牺牲场景被刻画得很是感人。
影片第一次让人破防，出现小兵张小山牺牲的场景。
该角色与易烊千玺饰演的新兵伍万里年龄接近，两人是行军过程中的小伙伴。
但在前往长津湖的路上，前一秒还在与好友谈笑的张小山就意外被敌军炸死，一条年轻的生命未及踏上战场就直接消亡了。
在目睹好友惨死后，脸上被喷溅鲜血的伍万里瞬间无言，他被上了最惨烈的一课。
而胡军扮演的老兵雷公，则被公认贡献了影片最催泪的场景。
作为全连资历最老的士兵，雷公为保护战友奋不顾身地将标识弹引到美军方向，他也为此付出了生命。
自知必死无疑的雷公哼着家乡的沂蒙小调为自己“送别”，而他那句“疼死我了”则让人感受到角色的真实。
而临死之际，雷公那句“疼，别把我一个人留在这儿”的自语更让观众直呼泪水实在忍不住。
导演组用细致的触角，将一个个真实、有血有肉的战士形象呈现，他们的牺牲画面完完全全映刻入了人心。
除了以上画面上的泪点外，《长津湖》在一些台词上足够让人触动。
吴京饰演的连长与朱亚文饰演的指导员谈及战争时，那句“这场仗我们不打，就要下一代人打”，让人感受到志愿军将士的牺牲精神。
而“我们俩把该打的仗打了，后辈就不用打了”“就算只剩一个人，也不能让敌人从我们脚下经过”等高燃台词的出现，也一句句敲入我们的内心。
总的来说，从源源不断的惨烈动作戏，到破防人心的牺牲瞬间，再到一句句极度催泪的台词，自然而然将观众的情绪带到了。
事实上，这部电影的催泪背后，还在于历史原型的悲壮。
历史上的长津湖战役发生在1950年的朝鲜战场，当时的志愿军第9军团在零下30-40度情况下于长津湖与美军血战。
电影中176分钟的厮杀已足够让人震撼，但历史上这场战役却更为惨烈，当时双方在极度严寒的状况下在长津湖足足拉锯了1个月，这也被认为是一场超出人类认知的血战。
在敌我装备悬殊、环境极度恶劣的情况下，我军以强大的精神力量完成战斗任务，最终战胜美军一个整团，而他们也付出了不小的代价。
一位名为宋阿毛的烈士还写下了“冰雪啊！我绝不屈服你，哪怕是冻死，也要高傲地耸立在我的阵地上”的感人遗言。
电影《长津湖》中，导演组则复刻了冰雕连的场景，画面实在是让人极度触动。
而硬汉形象示人的吴京也透露，在接到剧本时自己曾多次难忍情绪而流泪，长津湖的感人事迹也让当时还在住院的他毅然带伤接戏。
而实际拍摄中，吴京和其他主创们怀着对于先烈的致敬，顶着零下20多度的天气坚持拍摄。
为此吴京表示，希望他们的努力没有给当年的老战士们丢脸。
总的来说，这部《长津湖》是一部非常值得多刷的电影，它以最大程度还原70多年前抗美援朝先烈的英勇事迹，在观影过程中让我们迸发出无数泪弹。
在长津湖事迹被浓缩成176分钟的影片后，志愿军将士们也为我们留下了一个长达70年时长的“彩蛋”。
如今中国所拥有的锦绣河山、人民所享受着的幸福生活正是这帮先烈们在“立国之战”中用鲜血为我们开创的。
而这样一部真实反映出先烈们感人事迹的《长津湖》，怎能不让我们泪流满面呢？
这部由陈凯歌、徐克、林超贤三大导演执导，吴京主演的战争片可谓票房口碑双丰收。
票房上，他们不仅刷新国庆档首日历史票房纪录（4.1亿），还用3天时间就拿下10亿票房，院线反响极为热烈。
口碑上，在数十万人点评的情况下，该片拿下7.6分开分，这也说明了影片过硬的质量。
评论区里则充斥着网友各种泪目留言，他们纷纷表示，这是一部纸巾不够用、都要拿口罩擦眼泪的影片。
甚至连老戏骨也没忍住情绪，影帝陈宝国就在观影现场全程抹泪。
映后他还红着眼眶地表示，从来没有一部电影像《长津湖》那样让自己激荡心灵。
而一位亲历过抗美援朝战争的89岁老兵也在看完电影后激动上台，致敬自己的老战友：
我要对天上的烈士们报喜了，你们放心，祖国不会忘记你们，人民不会忘记你们。
从一系列观影反馈来看，《长津湖》似乎锁定了今年最催泪国产电影的位置。
而在我看来，这部时长176分钟的电影实际上没有刻意煽情，因为它的泪点是从多个角度自然喷发的。
第一个泪点在于直观的视觉场景，负责营造视效大场景的林超贤用一场场战争戏调动着我们的情绪。
在装备明显落后于美军的情况下，志愿军顶着零下30-40度的严寒，以血肉之躯顽强抵抗对手，画面让人无比动容。
而在片中这样的战争场面极其多，甚至有的战争戏一打就是将近30分钟。
从子弹上升到炮弹对攻，再到坦克装甲车交锋，直至小村庄里生死肉搏，志愿军将士以不同方式与美军血战，伴随着一个个血肉模糊的场面，画面极为惨烈。
而在打完一波敌人后，他们往往不及休息就要直面下一战，人们在感受到战争残酷的同时，也为志愿军感到心疼。
就像这位观众所说的，在打完一仗看到后面还有坦克时，自己都绝望了
第二个催泪点则在一个个看似不经意的细节设置，导演用对比等手法让观众感悟泪点。
比如中美两军的“画风”差距，在美军吃着丰盛自助餐却在抱怨着伙食时，志愿军却啃着生硬的土豆躲在角落。
但即便是军资补给存在巨大差距，一个个志愿军将士却顶住不利条件，用巨大的精神力量与美军顽强作战，也不由得让人泪目。
而影片中钢七连的编号设置，也从侧面角度体现战争的惨烈。
其部队编号是按队员进队先后顺序递进，比如胡军饰演的雷公编号是017，就代表他是第17位进入钢七连的。
但雷公之后的编号却出现断层，大部分将士编号在100-300左右参差落位，中间空缺的号码其实就代表每一名牺牲的将士...
到了易烊千玺饰演的伍万里时，他编号则直接是677。
考虑到连队的编制往往在百人规模，扣除退伍军人的少量可能性，导演也暗示钢七连建制以来牺牲人数很可能已超500人。
催泪点之三，则在于战士牺牲场景被刻画得很是感人。
影片第一次让人破防，出现小兵张小山牺牲的场景。
该角色与易烊千玺饰演的新兵伍万里年龄接近，两人是行军过程中的小伙伴。
但在前往长津湖的路上，前一秒还在与好友谈笑的张小山就意外被敌军炸死，一条年轻的生命未及踏上战场就直接消亡了。
在目睹好友惨死后，脸上被喷溅鲜血的伍万里瞬间无言，他被上了最惨烈的一课。
而胡军扮演的老兵雷公，则被公认贡献了影片最催泪的场景。
作为全连资历最老的士兵，雷公为保护战友奋不顾身地将标识弹引到美军方向，他也为此付出了生命。
自知必死无疑的雷公哼着家乡的沂蒙小调为自己“送别”，而他那句“疼死我了”则让人感受到角色的真实。
而临死之际，雷公那句“疼，别把我一个人留在这儿”的自语更让观众直呼泪水实在忍不住。
导演组用细致的触角，将一个个真实、有血有肉的战士形象呈现，他们的牺牲画面完完全全映刻入了人心。
除了以上画面上的泪点外，《长津湖》在一些台词上足够让人触动。
吴京饰演的连长与朱亚文饰演的指导员谈及战争时，那句“这场仗我们不打，就要下一代人打”，让人感受到志愿军将士的牺牲精神。
而“我们俩把该打的仗打了，后辈就不用打了”“就算只剩一个人，也不能让敌人从我们脚下经过”等高燃台词的出现，也一句句敲入我们的内心。
总的来说，从源源不断的惨烈动作戏，到破防人心的牺牲瞬间，再到一句句极度催泪的台词，自然而然将观众的情绪带到了。
事实上，这部电影的催泪背后，还在于历史原型的悲壮。
历史上的长津湖战役发生在1950年的朝鲜战场，当时的志愿军第9军团在零下30-40度情况下于长津湖与美军血战。
电影中176分钟的厮杀已足够让人震撼，但历史上这场战役却更为惨烈，当时双方在极度严寒的状况下在长津湖足足拉锯了1个月，这也被认为是一场超出人类认知的血战。
在敌我装备悬殊、环境极度恶劣的情况下，我军以强大的精神力量完成战斗任务，最终战胜美军一个整团，而他们也付出了不小的代价。
一位名为宋阿毛的烈士还写下了“冰雪啊！我绝不屈服你，哪怕是冻死，也要高傲地耸立在我的阵地上”的感人遗言。
电影《长津湖》中，导演组则复刻了冰雕连的场景，画面实在是让人极度触动。
而硬汉形象示人的吴京也透露，在接到剧本时自己曾多次难忍情绪而流泪，长津湖的感人事迹也让当时还在住院的他毅然带伤接戏。
而实际拍摄中，吴京和其他主创们怀着对于先烈的致敬，顶着零下20多度的天气坚持拍摄。
为此吴京表示，希望他们的努力没有给当年的老战士们丢脸。
总的来说，这部《长津湖》是一部非常值得多刷的电影，它以最大程度还原70多年前抗美援朝先烈的英勇事迹，在观影过程中让我们迸发出无数泪弹。
在长津湖事迹被浓缩成176分钟的影片后，志愿军将士们也为我们留下了一个长达70年时长的“彩蛋”。
如今中国所拥有的锦绣河山、人民所享受着的幸福生活正是这帮先烈们在“立国之战”中用鲜血为我们开创的。
而这样一部真实反映出先烈们感人事迹的《长津湖》，怎能不让我们泪流满面呢？
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