土瓶子里的灵气与逸气——八大山人的《瓶花》《瓶菊》
1694年（康熙三十三年甲戌），八大山人69岁。这一年，他画了两个瓶子，都插了一朵花。
一幅《瓶花》是《安晚册》22开中的第2开，纸本墨笔，纵31.8厘米，横27.9厘米。另一幅《瓶菊图轴》是一幅图轴。这两幅作品都是他晚年的杰出作品。
这两幅作品的特点如下：
一是整幅构图，都在平正简括中显出奇突，一种刚劲兼浑朴的笔调，令人玩味不尽。画瓶是一笔瓶：画出来的瓶口小腹大，瓶底平整，两侧对称，只用一笔，不描不改，保持着绘画的元气。画瓶比画圆难，最难的是两边的曲线要对称，不欹不斜，还要有美感（丁家桐：《八大山人传》，人民美术出版社2008年1月版，第15页）。
《瓶花》的左上方有“个相如吃”的花押，还钤有一枚“八大山人”的朱文无框屐形印：
二是运笔用墨。画几朵菊花，似乎随意勾去，但菊花的高低错落、疏密聚散已在落笔时重新经营过了，饶有韵致。点叶发枝，挺健稳重，生趣盎然。八大运用了各种不同的线条，有粗细、浓淡、曲折、干湿、深浅多样的方法，有对比，又有统一，富有音乐的节奏感。勾线顿挫转折有序，晕染层次干湿不乱，显示出笔墨功力的精微。
再看另一幅瓶花，即《瓶菊图轴》，纸本设色，纵91厘米，横46厘米。
别看八大的这个瓶子象个陶罐，有些土气，可透着一股灵气。八大用笔勾勒出花瓶的轮廓，用墨表现出花瓶的受光变化。墨光浮动，随笔点在瓶上的点子，恰好表现出陶瓶的质感。瓦罐也因为这些柔韧自如的线及透明淹润的点，在土气的质感之外又有了一份灵气。状物之真实，在八大山人作品中也是少见的（单国强）。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豪迈倔强的性格、磊落不羁的心气和大胆创新的精神。
和《瓶花》一样，这幅《瓶菊图轴》也是状物布局，十分讲究，连落款盖章都得体到位。《瓶菊图轴》在右上方有“甲戌之重阳画”、“八大山人”两个题款。在右上方、左方和右下方还钤有“可得神仙”、“黄竹园”和“蒍文”三枚印。著名书画家唐云也钤有“唐云审定”的鉴藏印。
三是他的取材。八大的绘画对象多为日常生活中的平常之物，小花小草，芋头莲花、八哥鹦鹉……有些事物，比如廉价的瓦罐在八大山人之前是无人画过的，平常物入画，平常心即佛。在八大的笔下，任何一种平常之物都散发浓浓的生命气息，都成了安顿心灵的福田，都蕴含着和呈现出不平常的精神。而这一切又似乎是不经意、不刻意的，它那亲切宁静的气息，朴素清新的美感让人感到安祥而平和、自然。过去狂悖烦燥的岁月里被忽略的生活与生命的美感，开始润泽他的心田，涵泳他的笔墨。八大山人晚年，因为积极的生命状态，他的艺术也由此步入了更高的文化境界。
四是他表达的情绪与意境。植物花卉常常是八大山人借景抒情、借题发挥的载体，表达了深沉广阔的意境。不管是扁瓶，还是高瓶，无论是菊花，还是野花，《瓶花》和《瓶菊图軕》这两幅画都是画一支花斜倚于一个土瓶之中，“长借墨花寄幽兰，至今叶叶向南吹”，愁绪无边、愤恨何向。但八大山人的情绪心境是淡定平静的，创作状态是欢快愉悦的。
对于八大山人的《瓶菊图》，唐云生前曾撰文认为是其晚年时期的杰出作品，“运笔用墨以及整幅构图，都在平正简括中显出奇突，一种刚劲兼浑朴的笔调，确是令人玩味不尽。几朵菊花，似乎随意勾去，饶有韵致。点叶发枝，挺健稳重，生趣盎然。充分刻划出搏斗寒风，经霜不凋的精神。画瓶用了各种不同的线条，有粗细、快慢、曲折、干湿、深浅多样的方法，又有对比，又有统一，富有音乐的节奏感。墨光浮动，随笔点在瓶上的点子，恰好表现出陶瓶的质感。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豪迈崛强、磊落不羁的个性，和大胆创新的精神。”
1694年（康熙三十三年甲戌），八大山人69岁。这一年，他画了两个瓶子，都插了一朵花。
一幅《瓶花》是《安晚册》22开中的第2开，纸本墨笔，纵31.8厘米，横27.9厘米。另一幅《瓶菊图轴》是一幅图轴。这两幅作品都是他晚年的杰出作品。
这两幅作品的特点如下：
一是整幅构图，都在平正简括中显出奇突，一种刚劲兼浑朴的笔调，令人玩味不尽。画瓶是一笔瓶：画出来的瓶口小腹大，瓶底平整，两侧对称，只用一笔，不描不改，保持着绘画的元气。画瓶比画圆难，最难的是两边的曲线要对称，不欹不斜，还要有美感（丁家桐：《八大山人传》，人民美术出版社2008年1月版，第15页）。
《瓶花》的左上方有“个相如吃”的花押，还钤有一枚“八大山人”的朱文无框屐形印：
二是运笔用墨。画几朵菊花，似乎随意勾去，但菊花的高低错落、疏密聚散已在落笔时重新经营过了，饶有韵致。点叶发枝，挺健稳重，生趣盎然。八大运用了各种不同的线条，有粗细、浓淡、曲折、干湿、深浅多样的方法，有对比，又有统一，富有音乐的节奏感。勾线顿挫转折有序，晕染层次干湿不乱，显示出笔墨功力的精微。
再看另一幅瓶花，即《瓶菊图轴》，纸本设色，纵91厘米，横46厘米。
别看八大的这个瓶子象个陶罐，有些土气，可透着一股灵气。八大用笔勾勒出花瓶的轮廓，用墨表现出花瓶的受光变化。墨光浮动，随笔点在瓶上的点子，恰好表现出陶瓶的质感。瓦罐也因为这些柔韧自如的线及透明淹润的点，在土气的质感之外又有了一份灵气。状物之真实，在八大山人作品中也是少见的（单国强）。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豪迈倔强的性格、磊落不羁的心气和大胆创新的精神。
和《瓶花》一样，这幅《瓶菊图轴》也是状物布局，十分讲究，连落款盖章都得体到位。《瓶菊图轴》在右上方有“甲戌之重阳画”、“八大山人”两个题款。在右上方、左方和右下方还钤有“可得神仙”、“黄竹园”和“蒍文”三枚印。著名书画家唐云也钤有“唐云审定”的鉴藏印。
三是他的取材。八大的绘画对象多为日常生活中的平常之物，小花小草，芋头莲花、八哥鹦鹉……有些事物，比如廉价的瓦罐在八大山人之前是无人画过的，平常物入画，平常心即佛。在八大的笔下，任何一种平常之物都散发浓浓的生命气息，都成了安顿心灵的福田，都蕴含着和呈现出不平常的精神。而这一切又似乎是不经意、不刻意的，它那亲切宁静的气息，朴素清新的美感让人感到安祥而平和、自然。过去狂悖烦燥的岁月里被忽略的生活与生命的美感，开始润泽他的心田，涵泳他的笔墨。八大山人晚年，因为积极的生命状态，他的艺术也由此步入了更高的文化境界。
四是他表达的情绪与意境。植物花卉常常是八大山人借景抒情、借题发挥的载体，表达了深沉广阔的意境。不管是扁瓶，还是高瓶，无论是菊花，还是野花，《瓶花》和《瓶菊图軕》这两幅画都是画一支花斜倚于一个土瓶之中，“长借墨花寄幽兰，至今叶叶向南吹”，愁绪无边、愤恨何向。但八大山人的情绪心境是淡定平静的，创作状态是欢快愉悦的。
对于八大山人的《瓶菊图》，唐云生前曾撰文认为是其晚年时期的杰出作品，“运笔用墨以及整幅构图，都在平正简括中显出奇突，一种刚劲兼浑朴的笔调，确是令人玩味不尽。几朵菊花，似乎随意勾去，饶有韵致。点叶发枝，挺健稳重，生趣盎然。充分刻划出搏斗寒风，经霜不凋的精神。画瓶用了各种不同的线条，有粗细、快慢、曲折、干湿、深浅多样的方法，又有对比，又有统一，富有音乐的节奏感。墨光浮动，随笔点在瓶上的点子，恰好表现出陶瓶的质感。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豪迈崛强、磊落不羁的个性，和大胆创新的精神。”
节录米芾《海岳名言》 吾书小字行书，有如大字。唯家藏真迹跋尾，间或有之，不以与求书者。心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。
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从前只会拾捡别人的故事来充实自己的情感，如今才发现，深处爱情，每一刹都能续写出一个结局。可我们无法在爱情中随意落笔，从而命定的路途变得偏薄，有一天总会走到悬崖峭壁。那天，我们相邀看书，你读到“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的时候，突然细语道:窗外菊花，为谁消瘦，暮然西风，无人能懂。
有些人的一生只为了等待，而有些人的一生只为了飘零。李清照因思念丈夫赵明诚而作了一首《醉花阴》，可赵明诚收到后，第一时间没有感怀自己妻子的孤独和寂寥，却偏偏升起比试的愿望。数日连作几十首，将其一起给友人陆德夫评鉴，陆德夫在读后，偏偏喜欢三句，便是“莫道不消魂……”，赵明诚才觉羞愧。我知道，爱情中总有那么个人无心胜负，有那么个人甘为你低入尘埃。而李清照的一点相思的苦衷，竟成了赵明诚手中的比试，原来后来的煮书泼茶，亦没有半分爱情。当时只道不是寻常，而是茫然。
有些人的一生只为了等待，而有些人的一生只为了飘零。李清照因思念丈夫赵明诚而作了一首《醉花阴》，可赵明诚收到后，第一时间没有感怀自己妻子的孤独和寂寥，却偏偏升起比试的愿望。数日连作几十首，将其一起给友人陆德夫评鉴，陆德夫在读后，偏偏喜欢三句，便是“莫道不消魂……”，赵明诚才觉羞愧。我知道，爱情中总有那么个人无心胜负，有那么个人甘为你低入尘埃。而李清照的一点相思的苦衷，竟成了赵明诚手中的比试，原来后来的煮书泼茶，亦没有半分爱情。当时只道不是寻常，而是茫然。
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