最近在读高更之子波拉·高更1937年发表的传记《我的父亲高更》，与毛姆创作的《月亮与六便士》有诸多不同之处。如果说毛姆书中对斯特里克兰的描写有杜撰的成分，那真实的高更要更富传奇色彩。

儿子笔下的高更，是艺术家也是普通人；在妻子和5个子女之外，还有数个情人和两个私生子；但他没有麻风病，没有失明，没有疯癫，也没有斩断与世俗世界的一切联系，一直保持着与妻子的通信。常被金钱的匮乏折磨，为朋友的反复无常苦恼，为女儿的夭亡痛苦。毛姆小说里提及的那幅大型杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，也没被烧毁，现藏于美国波士顿美术馆……

若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，高更绝对称得上洒脱的伟大。正如《月亮与六便士》中所说的，有人成为别人眼中不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的渣男，只为不负心中的热情与理想。逃向远方，得其所哉！

我一般不愿给画家贴上各种标签，觉得这对欣赏画作并没有多大帮助。高更的画形象色彩绚烂，对比强烈，肃穆而神秘，安宁之上似乎又心事重重，笼罩着忧伤。看看这些在塔希提岛上创作的作品，高更或许如其所说在这获得了安慰，但并没有摆脱忧伤。得到释放的是他的笔触色彩，他的技法，而不是他的心灵。与其说塔希提岛快乐了高更，不如说高更忧郁了塔希提岛。高更画的女人和她们所置身的环境，热带的花草树木、山川虫鸟，天空大海，一样忧郁。

从某种意义上讲，高更创作的象征世界大于现实世界。印象派画家是将他们此时此刻所见展现出来，后印象派的高更则拒绝仅仅使用眼睛直接观察到的，而是他所深切感受到的大自然，这些景色好像从我们眼前退入到了内心，不同于被愉悦，我们是被感染。高更又是一个非常内敛含蓄克制的画家，不是外向奔放的，这点与梵高截然不同。

照片拍自路易威登艺术基金会博物馆 俄国收藏家莫洛佐夫(Morozov) 兄弟购藏

图1《逝去的鹦鹉》1902年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图2《阿尔勒的咖啡馆》1888年
普希金国立造型艺术博物馆

图3《法兰西之花》1881年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图4《塔希提风景》1897
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图5《山脚下》1892年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图6《有孔雀的风景》1892年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图7《大佛》1899
普希金国立造型艺术博物馆藏

图8《捧水果的女人》1893年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图9《闲聊》1891
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

“巴祖卡！六零炮！”[苦涩]
“用血肉之躯刚刚换来的寸寸阵地”
“为国捐躯，得其所哉”
[苦涩]“瓜娃子！”
“打完这一仗，我一定要带你回四川！”
“张立宪，你哪年跟的我？”“九一八那年，那年我十六岁”
“新提拔的特务营营长张立宪，民国四年生人，倒从民国二十年跟着我打仗”[单身狗]
十二年了！段晨都合作了，虞宪呢[苦涩]

[月亮]晚安[月亮]

苏轼《吴姐姐讲历史故事 7》：
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苏轼任职史馆期间，神宗任用王安石变法，苏轼反对，写了两封信给皇帝，强烈批评青苗法。王安石大怒，没多久，苏轼被免职，神宗改派他到杭州担任通判。
苏轼喜欢杭州，留下许多故事，其中最有趣的是胖和尚佛印。据说苏轼有次与友人月夜泛舟，对对子。
苏轼：乌云拨开，明月出来，天何言哉，天何言哉
朋友：荷叶拨开，游鱼出来，得其所哉，得其所哉
忽然冒出和尚：舱板拨开，佛印出来，人焉度哉，人焉度哉
哈哈，苏轼在国人心中就是如此风趣乐观，懂得幽默。

“以身外身 做银亮色的梦”—《给电影人的情书》