昨日的记忆
六年前哥哥都还没有出生 那时候不是重男轻女 但好像当时真的好想生一个儿子[哈哈]
三年前狗子出车祸，请假在医院照顾他，时间过的可真快，他说住院那会儿是他最放松无忧无虑的时光（ーー；）还记得出车祸那晚，看到躺在担架上，血肉模糊的狗子，反正我一滴眼泪都挤不出来，因为整个人都吓傻了，后面狗子说他当时想抬手安慰我，告诉我他没事，可是手儿不听使唤，怎么也抬不起来，可真像电影情节。
一年前 只记得天天深夜和狗子看电影吃海子
现在 没日没夜带娃 整个人又胖又肿 黑眼圈更不消说 嗐 女人啊 天天嘴里喊着要减肥 嘴巴却诚实的停不下来 是个开心不快乐的胖纸(｡ì _ í｡)
六年前哥哥都还没有出生 那时候不是重男轻女 但好像当时真的好想生一个儿子[哈哈]
三年前狗子出车祸，请假在医院照顾他，时间过的可真快，他说住院那会儿是他最放松无忧无虑的时光（ーー；）还记得出车祸那晚，看到躺在担架上，血肉模糊的狗子，反正我一滴眼泪都挤不出来，因为整个人都吓傻了，后面狗子说他当时想抬手安慰我，告诉我他没事，可是手儿不听使唤，怎么也抬不起来，可真像电影情节。
一年前 只记得天天深夜和狗子看电影吃海子
现在 没日没夜带娃 整个人又胖又肿 黑眼圈更不消说 嗐 女人啊 天天嘴里喊着要减肥 嘴巴却诚实的停不下来 是个开心不快乐的胖纸(｡ì _ í｡)
#历史是一本书[超话]#上世纪70年代，北京文物商店，一位老太太拿出一个脏兮兮的碗，店员看不出所以然，最终以80元成交。老太太离开后，店员清洗干净，只见碗底赫然刻着6个大字。店员大惊，满大街寻找老太太。
这6个字是“大明宣德年制”，也就是说，若不是仿制，这个碗有500多年的历史了，是一件价值不菲的文物。
碗的主人是一个农村来的老太太，看她的样子似乎是特意来到北京卖碗的。据老太太说，这个碗原本是用来装盐的，后来觉得不好用，又用来喂鸡了。她觉得这个碗看似有些年头，来城里碰碰运气，反正放在她那里只能盛放鸡食。
文物店的工作人员看着这个脏兮兮的碗，一时也拿不定主意，它比普通吃饭的碗要大，但是比盆要小。
从外观上看，这是一个蓝色的碗，胎体厚重，釉色浓淡均匀，唯一的缺点就是蓝色的外壁上面有很多的白点，在老太太看来，十分影响美观。
对于80元这个价钱，老太太十分满意，拿着钱高高兴兴地就离开了，在那个年代，80元的确不是一个小数目。
自从工作人员发现那6个字后，这个碗瞬间就不一样了。文字是青花年款，笔画纤细规整，不像是仿制品。可令人疑惑的是，一般的瓷器，落款都是在底部，这个碗的落款却在里面，这种情况十分少见。
工作人员意识到，这个碗恐怕没那么简单，于是上报到文物部门，请专家鉴定。
当天下午，中国著名瓷器专家付大卣、耿宝昌等人来到北京文物商店，经过多名专家的鉴赏认定，这件蓝色瓷碗应该是明朝宣德年间的景德镇瓷器，而且它的工艺十分特别，叫作洒蓝釉。
它比碗大，比盆小，因此专家命名为“景德镇窑洒蓝釉钵”，后来被定为“国家一级文物”。
80元收购的碗，来头竟然这么大，就连文物商店的工作人员也愣住了，他们多方打听，希望找到那位老太太，给她一些经济补偿，但是人海茫茫，这位老太太再也没有出现过。
这件洒蓝釉钵看似平平无奇，它究竟为何会如此珍贵呢？这一切还得从明宣宗朱瞻基说起。
朱瞻基是明朝第五位皇帝，自小深得爷爷朱棣的喜爱，是朱棣的“好圣孙”，他的父亲仁宗皇帝朱高炽就是因为他才能够顺利登上皇位。朱瞻基和朱高炽都是明朝有为的明君，父子两人的时代统称“仁宣之治”。
明朝有不少奇葩皇帝，他们有着各种各样的奇葩爱好，有喜欢做木工的，有喜欢开店当老板的，还有喜欢数钱的。朱瞻基是一个好皇帝，但是他也有特殊的爱好，如斗蛐蛐，为此还得了个“蛐蛐皇帝”的称号。
有一段时间，朱瞻基迷上了掷骰子的游戏，掷骰子需要碗，皇帝当然不能用一般的碗，于是朱瞻基下令，让景德镇御窑厂烧制一种专门用来玩骰子的瓷器，且要求瓷器的釉色必须独特，与其他瓷器区分开来。
接到圣旨的景德镇御窑厂负责人不敢怠慢，他们找来了最优质的的瓷土和技术最好的师傅，精心研制，终于烧制出了洒蓝釉瓷器，这个洒蓝釉钵便是在那个年代烧制而成的。
洒蓝釉钵高11.5厘米，口径25.3厘米，内部为白釉，色泽纯净。外部为蓝釉，浓重处釉色较厚，薄处则露出白地，仿佛在瓷器的外部蒙上了一层雪花，色彩鲜艳中透出典雅之风。
洒蓝釉瓷器的制作过程是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点，所余白釉地自然就形成了雪花状，工艺相当之精妙。
由此可见，这个景德镇窑洒蓝釉钵最珍贵的地方，便是老太太嫌弃的那些白点。
不过令人疑惑的是，明代的洒蓝釉工艺从出现到消亡，一共只存在了不到十年的时间，目前流传下来的明代洒蓝釉瓷器只有几件而已。
之所以会出现这种情况，主要还是因为朱瞻基。公元1435年正月，朱瞻基因病不治，崩于乾清宫，享年36岁。
他是一位好皇帝，却是个短命的好皇帝，在位仅有十年的时间。朱瞻基驾崩后，那些斗蛐蛐、掷骰子的游戏也随他而去，宫里没有人再玩骰子，自然也就不需要洒蓝釉瓷器了。
因此这种外形精美、工艺精湛的景德镇洒蓝釉瓷器就此停产了。后来的明朝皇帝也曾想过复产洒蓝釉瓷器，但是由于制作工艺十分复杂，成功率较低，便因此作罢，直到清朝康熙年间，才正式恢复生产。
由于以上种种，明代洒蓝釉瓷器能流传下来的非常少，属于珍稀品种，这也是它之所以珍贵的另一个原因。
如今，这件珍贵的景德镇窑洒蓝釉钵，正静静地陈列于首都博物馆，除了赞叹它的美，我们更庆幸它历经五百多年还能完整地出现在人们的面前。
它看似平平无奇，甚至被用来喂鸡。可当我们凝视着它的时候，仿佛穿越五百多年的时光，见证着宣德皇帝在日理万机后，偶尔清闲之时的乐趣，同时也见证着古代工匠无穷的智慧和其精湛的工艺。
这6个字是“大明宣德年制”，也就是说，若不是仿制，这个碗有500多年的历史了，是一件价值不菲的文物。
碗的主人是一个农村来的老太太，看她的样子似乎是特意来到北京卖碗的。据老太太说，这个碗原本是用来装盐的，后来觉得不好用，又用来喂鸡了。她觉得这个碗看似有些年头，来城里碰碰运气，反正放在她那里只能盛放鸡食。
文物店的工作人员看着这个脏兮兮的碗，一时也拿不定主意，它比普通吃饭的碗要大，但是比盆要小。
从外观上看，这是一个蓝色的碗，胎体厚重，釉色浓淡均匀，唯一的缺点就是蓝色的外壁上面有很多的白点，在老太太看来，十分影响美观。
对于80元这个价钱，老太太十分满意，拿着钱高高兴兴地就离开了，在那个年代，80元的确不是一个小数目。
自从工作人员发现那6个字后，这个碗瞬间就不一样了。文字是青花年款，笔画纤细规整，不像是仿制品。可令人疑惑的是，一般的瓷器，落款都是在底部，这个碗的落款却在里面，这种情况十分少见。
工作人员意识到，这个碗恐怕没那么简单，于是上报到文物部门，请专家鉴定。
当天下午，中国著名瓷器专家付大卣、耿宝昌等人来到北京文物商店，经过多名专家的鉴赏认定，这件蓝色瓷碗应该是明朝宣德年间的景德镇瓷器，而且它的工艺十分特别，叫作洒蓝釉。
它比碗大，比盆小，因此专家命名为“景德镇窑洒蓝釉钵”，后来被定为“国家一级文物”。
80元收购的碗，来头竟然这么大，就连文物商店的工作人员也愣住了，他们多方打听，希望找到那位老太太，给她一些经济补偿，但是人海茫茫，这位老太太再也没有出现过。
这件洒蓝釉钵看似平平无奇，它究竟为何会如此珍贵呢？这一切还得从明宣宗朱瞻基说起。
朱瞻基是明朝第五位皇帝，自小深得爷爷朱棣的喜爱，是朱棣的“好圣孙”，他的父亲仁宗皇帝朱高炽就是因为他才能够顺利登上皇位。朱瞻基和朱高炽都是明朝有为的明君，父子两人的时代统称“仁宣之治”。
明朝有不少奇葩皇帝，他们有着各种各样的奇葩爱好，有喜欢做木工的，有喜欢开店当老板的，还有喜欢数钱的。朱瞻基是一个好皇帝，但是他也有特殊的爱好，如斗蛐蛐，为此还得了个“蛐蛐皇帝”的称号。
有一段时间，朱瞻基迷上了掷骰子的游戏，掷骰子需要碗，皇帝当然不能用一般的碗，于是朱瞻基下令，让景德镇御窑厂烧制一种专门用来玩骰子的瓷器，且要求瓷器的釉色必须独特，与其他瓷器区分开来。
接到圣旨的景德镇御窑厂负责人不敢怠慢，他们找来了最优质的的瓷土和技术最好的师傅，精心研制，终于烧制出了洒蓝釉瓷器，这个洒蓝釉钵便是在那个年代烧制而成的。
洒蓝釉钵高11.5厘米，口径25.3厘米，内部为白釉，色泽纯净。外部为蓝釉，浓重处釉色较厚，薄处则露出白地，仿佛在瓷器的外部蒙上了一层雪花，色彩鲜艳中透出典雅之风。
洒蓝釉瓷器的制作过程是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点，所余白釉地自然就形成了雪花状，工艺相当之精妙。
由此可见，这个景德镇窑洒蓝釉钵最珍贵的地方，便是老太太嫌弃的那些白点。
不过令人疑惑的是，明代的洒蓝釉工艺从出现到消亡，一共只存在了不到十年的时间，目前流传下来的明代洒蓝釉瓷器只有几件而已。
之所以会出现这种情况，主要还是因为朱瞻基。公元1435年正月，朱瞻基因病不治，崩于乾清宫，享年36岁。
他是一位好皇帝，却是个短命的好皇帝，在位仅有十年的时间。朱瞻基驾崩后，那些斗蛐蛐、掷骰子的游戏也随他而去，宫里没有人再玩骰子，自然也就不需要洒蓝釉瓷器了。
因此这种外形精美、工艺精湛的景德镇洒蓝釉瓷器就此停产了。后来的明朝皇帝也曾想过复产洒蓝釉瓷器，但是由于制作工艺十分复杂，成功率较低，便因此作罢，直到清朝康熙年间，才正式恢复生产。
由于以上种种，明代洒蓝釉瓷器能流传下来的非常少，属于珍稀品种，这也是它之所以珍贵的另一个原因。
如今，这件珍贵的景德镇窑洒蓝釉钵，正静静地陈列于首都博物馆，除了赞叹它的美，我们更庆幸它历经五百多年还能完整地出现在人们的面前。
它看似平平无奇，甚至被用来喂鸡。可当我们凝视着它的时候，仿佛穿越五百多年的时光，见证着宣德皇帝在日理万机后，偶尔清闲之时的乐趣，同时也见证着古代工匠无穷的智慧和其精湛的工艺。
【论语43：说话做事不要过于全面，反而是追求圆满的表现】#颜读论语#子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”
礼是一个人内在的修炼，倘若人人有礼，就会形成一种文化，不仅仅影响人与人之间的交往，还会渗透到生活的方方面面，成为一种文化、一种精神。这种精神会通过各种形式表现出来，绝不仅仅是说和做，也包括了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑、书法等各种艺术形式。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”子夏向孔子请教一句古诗词的具体含义，描写一个美人的，说这个美人真是太美了。
“巧笑倩兮”，她的笑恰到好处，似笑非笑，百看不厌，就像蒙娜丽莎的微笑。美人不笑会有些冷酷，再美也没有温度，不愿意让人接近；如果笑得太大太过，又失去了迷人的味道；似笑非笑刚刚好，嘴角微微上翘，笑肌带动就好，听不到笑声，但能听到心声，让人心向往。
“美目盼兮”，一双美丽眼睛会说话，顾盼神离，长长的睫毛忽闪忽闪，就像性感嘴唇在呼吸，让人不敢直视，摄去你魂魄。
“素以为绚兮”，美人的这种美那么纯洁，又是那么绚烂炙烈，让人初看心跳不已，再看又无比享受和宁静，宁愿什么事都不做，凝视着她的眼和嘴角就好了。
这是古诗词里描写美人的句子，子夏感觉有些描写过头了，哪里会有这样的美人？反正子夏是没有遇见过。要知道，那时的古诗词可不像现在如此泛滥无病呻吟，没有纸张竹简刻字，真是惜字如金。
既然这样描写一个美人，背后一定有很深的人生道理才对，可是子夏参不透。于是跟孔子请教，何谓也？就是到底说的是什么意思呢？孔子说，“绘事后素”。
作画最难的是留白，如果一股脑着急去表达自己的想法，就去任意涂鸦，会发现怎么也表达不尽，画了一张又一张，想法越来越多；满满地以后，还是会感觉不够。会有一时刻，忽然觉得空白处好珍贵，留白处的寓意和内涵，营造的氛围和意境，远远胜过纸上落笔所画的内容。
东方审美与西方审美有个很大的不同，就是以退为进，虚实结合。中国画的含蓄美意境美，是无法言喻，不可名状的感觉。
孔子说，这句古诗词表面上是写一个美人，就像一幅画上的美人，但其本质是素以为绚兮，是让你感受到诱惑和动人背后的宁静。就像你去欣赏一幅中国画，要把时间和感受更多放在那些留白处，感受画家是如何在如此珍贵的方寸之地还宁愿什么都不画，就那么空着，什么都没有。你一定要知道，那绝对不是故意浪费，更不是画无所画。恰恰相反，这个留白要传达给你的远比那些写实的部分更多。
中国的诗词和绘画，都有这种文化的内涵在里面。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
空灵、留白，无尽的遥想和遐思，中国文化就是个绕弯子的文化，只可意会不可言传。
客户说，我很忙我没钱，其实并不是真的很忙很穷，有很多意思。客户说，我买保险一定找你，也不代表你什么都不做，只要等就会真的找你。中国人活得累，就是这个绕弯子的文化，总是要去猜别人的心思。
一个女人对一个男人嘴上说，你讨厌，心里也许是喜欢得不得了。所以，中国人头脑聪明是对的，都是被逼出来的，否则就很难立足生存。
子夏不懂美人的诗词，也难怪他。孔子告诉他，这句话不是描写美人的诱惑，而是要你能体会到超出诱惑之外的真美。子夏悟性极高，听老师这么一说，顿悟。说，礼后乎？老师，你的意思是说，我们讲的礼只是形式，礼的背后还有更深层次的礼的精神吗？需要我们参悟？
子夏由“素以为绚兮”和“绘事后素”联想到了礼的形式和本质，真的算是一个聪明的学生了，一点就透。孔子太开心了，说“起予者商也”！哎呀，我怎么没想到呢？你太厉害了，启发了我。
这句话体现出来孔子谦逊的真性情，也是对学生最高的奖赏和鼓励。他并没有高高在上；没有说，你猜对了正合我意；或者，你终于明白了。而是意外地用你启发了我这句话，表明自己原本没想到礼的形式和内容之间的关系。
要知道，这样的回答对子夏来说是非常意外、感到兴奋的。其实，他明明知道老师在逗他，但他依然很开心，而且对老师更加敬重和仰慕，这就是孔子完美的艺术。
孔子看到子夏兴高采烈的样子，继续说，“始可与言诗已矣”。说子夏，看来我可以和你一起探讨诗经的内容了，这也是一句褒奖的话。诗经，不是随便就能读懂的，寓意很深，弯弯太多，都是禅机，没有悟性和灵气是根本读不到真谛的。孔子说子夏可以和他一起研究诗经，就是对子夏悟性的认可。
那么“礼后乎”到底是什么呢？就是礼的根本，礼的精神和精髓。就像一个美人在你面前，是要告诉你一件非常重要的事儿；就像一幅画在你面前，那些留白处传递给你的意境。都是背后的，看不见的，可意会不可言传的，需要用心体会才能得到。
“绘事后素”也是一种淡泊明志。人生苦短，不用太过匆忙，就像做一幅画，不用急着下笔；要想清楚自己要什么不要什么，留下什么舍弃什么。懂得取舍，才能用寥寥数笔，勾勒出精彩的人生；而不是日忙夜夜忙，马不停蹄连轴转，就像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，也不知道自己忙什么。
“绘事后素”，就是精简取舍，留出足够多的想像空间，凡事不能太满太过太急。什么时候你能感受到素要比绘更珍贵，什么时候你能安下心来消费休闲时光，就真正懂得了人生。
礼是一个人内在的修炼，倘若人人有礼，就会形成一种文化，不仅仅影响人与人之间的交往，还会渗透到生活的方方面面，成为一种文化、一种精神。这种精神会通过各种形式表现出来，绝不仅仅是说和做，也包括了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑、书法等各种艺术形式。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”子夏向孔子请教一句古诗词的具体含义，描写一个美人的，说这个美人真是太美了。
“巧笑倩兮”，她的笑恰到好处，似笑非笑，百看不厌，就像蒙娜丽莎的微笑。美人不笑会有些冷酷，再美也没有温度，不愿意让人接近；如果笑得太大太过，又失去了迷人的味道；似笑非笑刚刚好，嘴角微微上翘，笑肌带动就好，听不到笑声，但能听到心声，让人心向往。
“美目盼兮”，一双美丽眼睛会说话，顾盼神离，长长的睫毛忽闪忽闪，就像性感嘴唇在呼吸，让人不敢直视，摄去你魂魄。
“素以为绚兮”，美人的这种美那么纯洁，又是那么绚烂炙烈，让人初看心跳不已，再看又无比享受和宁静，宁愿什么事都不做，凝视着她的眼和嘴角就好了。
这是古诗词里描写美人的句子，子夏感觉有些描写过头了，哪里会有这样的美人？反正子夏是没有遇见过。要知道，那时的古诗词可不像现在如此泛滥无病呻吟，没有纸张竹简刻字，真是惜字如金。
既然这样描写一个美人，背后一定有很深的人生道理才对，可是子夏参不透。于是跟孔子请教，何谓也？就是到底说的是什么意思呢？孔子说，“绘事后素”。
作画最难的是留白，如果一股脑着急去表达自己的想法，就去任意涂鸦，会发现怎么也表达不尽，画了一张又一张，想法越来越多；满满地以后，还是会感觉不够。会有一时刻，忽然觉得空白处好珍贵，留白处的寓意和内涵，营造的氛围和意境，远远胜过纸上落笔所画的内容。
东方审美与西方审美有个很大的不同，就是以退为进，虚实结合。中国画的含蓄美意境美，是无法言喻，不可名状的感觉。
孔子说，这句古诗词表面上是写一个美人，就像一幅画上的美人，但其本质是素以为绚兮，是让你感受到诱惑和动人背后的宁静。就像你去欣赏一幅中国画，要把时间和感受更多放在那些留白处，感受画家是如何在如此珍贵的方寸之地还宁愿什么都不画，就那么空着，什么都没有。你一定要知道，那绝对不是故意浪费，更不是画无所画。恰恰相反，这个留白要传达给你的远比那些写实的部分更多。
中国的诗词和绘画，都有这种文化的内涵在里面。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
空灵、留白，无尽的遥想和遐思，中国文化就是个绕弯子的文化，只可意会不可言传。
客户说，我很忙我没钱，其实并不是真的很忙很穷，有很多意思。客户说，我买保险一定找你，也不代表你什么都不做，只要等就会真的找你。中国人活得累，就是这个绕弯子的文化，总是要去猜别人的心思。
一个女人对一个男人嘴上说，你讨厌，心里也许是喜欢得不得了。所以，中国人头脑聪明是对的，都是被逼出来的，否则就很难立足生存。
子夏不懂美人的诗词，也难怪他。孔子告诉他，这句话不是描写美人的诱惑，而是要你能体会到超出诱惑之外的真美。子夏悟性极高，听老师这么一说，顿悟。说，礼后乎？老师，你的意思是说，我们讲的礼只是形式，礼的背后还有更深层次的礼的精神吗？需要我们参悟？
子夏由“素以为绚兮”和“绘事后素”联想到了礼的形式和本质，真的算是一个聪明的学生了，一点就透。孔子太开心了，说“起予者商也”！哎呀，我怎么没想到呢？你太厉害了，启发了我。
这句话体现出来孔子谦逊的真性情，也是对学生最高的奖赏和鼓励。他并没有高高在上；没有说，你猜对了正合我意；或者，你终于明白了。而是意外地用你启发了我这句话，表明自己原本没想到礼的形式和内容之间的关系。
要知道，这样的回答对子夏来说是非常意外、感到兴奋的。其实，他明明知道老师在逗他，但他依然很开心，而且对老师更加敬重和仰慕，这就是孔子完美的艺术。
孔子看到子夏兴高采烈的样子，继续说，“始可与言诗已矣”。说子夏，看来我可以和你一起探讨诗经的内容了，这也是一句褒奖的话。诗经，不是随便就能读懂的，寓意很深，弯弯太多，都是禅机，没有悟性和灵气是根本读不到真谛的。孔子说子夏可以和他一起研究诗经，就是对子夏悟性的认可。
那么“礼后乎”到底是什么呢？就是礼的根本，礼的精神和精髓。就像一个美人在你面前，是要告诉你一件非常重要的事儿；就像一幅画在你面前，那些留白处传递给你的意境。都是背后的，看不见的，可意会不可言传的，需要用心体会才能得到。
“绘事后素”也是一种淡泊明志。人生苦短，不用太过匆忙，就像做一幅画，不用急着下笔；要想清楚自己要什么不要什么，留下什么舍弃什么。懂得取舍，才能用寥寥数笔，勾勒出精彩的人生；而不是日忙夜夜忙，马不停蹄连轴转，就像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，也不知道自己忙什么。
“绘事后素”，就是精简取舍，留出足够多的想像空间，凡事不能太满太过太急。什么时候你能感受到素要比绘更珍贵，什么时候你能安下心来消费休闲时光，就真正懂得了人生。
✋热门推荐