【家有猫咪】【秋 丰子恺】
秋
丰子恺
我的年岁上冠用了“三十”二字，至今已两年了。不解达观的我，从这两个字上受到了不少的暗示与影响。虽然明明觉得自己的体格与精力比二十九岁时全然没有什么差异，但“三十”这一个观念笼在头上，犹之张了一顶阳伞，使我的全身蒙了一个暗淡色的阴影，又仿佛在日历上撕过了立秋的一页以后，虽然太阳的炎威依然没有减却，寒暑表上的热度依然没有降低，然而只当得余威与残暑，或霜降木落的先驱，大地的节候已从今移交于秋了。
实际，我两年来的心情与秋最容易调和而融合。这情形与从前不同。在往年，我只慕春天。我最欢喜杨柳与燕子。尤其欢喜初染鹅黄的嫩柳。我曾经名自己的寓居为“小杨柳屋”，曾经画了许多杨柳燕子的画，又曾经摘取秀长的柳叶，在厚纸上裱成各种风调的眉，想象这等眉的所有者的颜貌，而在其下面添描出眼鼻与口。那时候我每逢早春时节，正月二月之交，看见杨柳枝的线条上挂了细珠，带了隐隐的青色而“遥看近却无”的时候，我心中便充满了一种狂喜，这狂喜又立刻变成焦虑，似乎常常在说：“春来了！不要放过！赶快设法招待它，享乐它，永远留住它。”我读了”良辰美景奈何天”等句，曾经真心地感动。以为古人都太息一春的虚度。前车可鉴！到我手里决不放它空过了。最是逢到了古人惋惜最深的寒食清明，我心中的焦灼便更甚。那一天我总想有一种足以充分酬偿这佳节的举行。我准拟作诗，作画，或痛饮，漫游。虽然大多不被实行；或实行而全无效果，反而中了酒，闹了事，换得了不快的回忆；但我总不灰心，总觉得春的可恋。我心中似乎只有知道春，别的三季在我都当作春的预备，或待春的休息时间，全然不曾注意到它们的存在与意义。而对于秋，尤无感觉：因为夏连续在春的后面，在我可当作春的过剩；冬先行春的前面，在我可当作春的准备；独有与春全无关联的秋，在我心中一向没有它的位置。
自从我的年龄告了立秋以后，两年来的心境完全转了一个方向，也变成秋天了。然而情形与前不同：并不是在秋日感到像昔日的狂喜与焦灼。我只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼，直常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。而对于春，又并非像昔日对于秋的无感觉。我现在对于春非常厌恶。每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫等到处争先恐后地滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚痴，无过于此了！尤其是在青春的时候，看到柳条上挂了隐隐的绿珠，桃枝上着了点点的红斑，最使我觉得可笑又可怜。我想唤醒一个花蕊来对它说：“啊！你也来反覆这老调了！我眼看见你的无数的祖先，个个同你一样地出世，个个努力发展，争荣竞秀；不久没有一个不憔悴而化泥尘。你何苦也来反覆这老调呢？如今你已长了这孽根，将来看你弄娇弄艳，装笑装颦，招致了蹂躏，摧残，攀折之苦，而步你的祖先们的后尘！”
实际，迎送了三十几次的春来春去的人，对于花事早已看得厌倦，感觉已经麻木，热情已经冷却，决不会再像初见世面的青年少女地为花的幻姿所诱惑而赞之，叹之，怜之，惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯，盛衰，生灭，有无之理。过去的历史昭然地证着这一点，无须我们再说。古来无数的诗人千遍一律地为伤春惜花费词，这种效颦也觉得可厌。假如要我对于世间的生荣死灭费一点词，我觉得生荣不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭。对于死者的贪婪，愚昧，与怯弱，后者的态度何等谦逊，悟达，而伟大！我对于春与秋的舍取，也是为了这一点。
夏目漱石三十岁的时候，曾经这样说：“人生二十而知有生的利益；二十五而知有明之处必有暗；至于三十的今日，更知明多之处暗亦多，欢浓之时愁亦重。”我现在对于这话也深抱同感；有时又觉得三十的特征不止这一端，其更特殊的是对于死的体感。
青年们恋爱不遂的时候惯说生生死死，然而这不过是知有“死”的一回事而已，不是体感。犹之在饮冰挥扇的夏日，不能体感到围炉拥衾的冬夜的滋味。就是我们阅历了三十几度寒暑的人，在前几天的炎阳之下也无论如何感不到浴日的滋味。围炉，拥衾，浴日等事，在夏天的人的心中只是一种空虚的知识，不过晓得将来须有这些事而已，但是不能体感它们的滋味。须得入了秋天，炎阳逞尽了威势而渐渐退却，汗水浸胖了的肌肤渐渐收缩，身穿单衣似乎要打寒噤，而手触法郎绒觉得快适的时候，于是围炉、拥衾，浴日等知识方能渐渐融入体验界中而化为体感。
我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是这对于“死”的体感。以前我的思虑真疏浅！以为春可以常在人间，人可以永在青年，竟完全没有想到死。又以为人生的意义只在于生，我的一生最有意义，似乎我是不会死的。直到现在，仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育，才知道生的甘苦悲欢，是天地间反覆过亿万次的老调，又何足珍惜？我但求此生的平安的度送与脱出而已。犹之罹了疯狂的，病中的颠倒迷离何足计较？但求其去病而已。
我正要搁笔，忽然西窗外黑云弥漫，天际闪出一道电光，发出隐隐的雷声，骤然洒下一阵夹着冰雹的秋雨。
啊！原来立秋过得不多天，秋心稚嫩而未曾老练，不免还有这种不调和的现象，可怕哉！
丰子恺（1898年11月9日——1975年9月15日），清光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。
原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家 和翻译家。朱自清曾这样评价他的画：一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。 https://t.cn/RwozVrp
秋
丰子恺
我的年岁上冠用了“三十”二字，至今已两年了。不解达观的我，从这两个字上受到了不少的暗示与影响。虽然明明觉得自己的体格与精力比二十九岁时全然没有什么差异，但“三十”这一个观念笼在头上，犹之张了一顶阳伞，使我的全身蒙了一个暗淡色的阴影，又仿佛在日历上撕过了立秋的一页以后，虽然太阳的炎威依然没有减却，寒暑表上的热度依然没有降低，然而只当得余威与残暑，或霜降木落的先驱，大地的节候已从今移交于秋了。
实际，我两年来的心情与秋最容易调和而融合。这情形与从前不同。在往年，我只慕春天。我最欢喜杨柳与燕子。尤其欢喜初染鹅黄的嫩柳。我曾经名自己的寓居为“小杨柳屋”，曾经画了许多杨柳燕子的画，又曾经摘取秀长的柳叶，在厚纸上裱成各种风调的眉，想象这等眉的所有者的颜貌，而在其下面添描出眼鼻与口。那时候我每逢早春时节，正月二月之交，看见杨柳枝的线条上挂了细珠，带了隐隐的青色而“遥看近却无”的时候，我心中便充满了一种狂喜，这狂喜又立刻变成焦虑，似乎常常在说：“春来了！不要放过！赶快设法招待它，享乐它，永远留住它。”我读了”良辰美景奈何天”等句，曾经真心地感动。以为古人都太息一春的虚度。前车可鉴！到我手里决不放它空过了。最是逢到了古人惋惜最深的寒食清明，我心中的焦灼便更甚。那一天我总想有一种足以充分酬偿这佳节的举行。我准拟作诗，作画，或痛饮，漫游。虽然大多不被实行；或实行而全无效果，反而中了酒，闹了事，换得了不快的回忆；但我总不灰心，总觉得春的可恋。我心中似乎只有知道春，别的三季在我都当作春的预备，或待春的休息时间，全然不曾注意到它们的存在与意义。而对于秋，尤无感觉：因为夏连续在春的后面，在我可当作春的过剩；冬先行春的前面，在我可当作春的准备；独有与春全无关联的秋，在我心中一向没有它的位置。
自从我的年龄告了立秋以后，两年来的心境完全转了一个方向，也变成秋天了。然而情形与前不同：并不是在秋日感到像昔日的狂喜与焦灼。我只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼，直常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。而对于春，又并非像昔日对于秋的无感觉。我现在对于春非常厌恶。每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫等到处争先恐后地滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚痴，无过于此了！尤其是在青春的时候，看到柳条上挂了隐隐的绿珠，桃枝上着了点点的红斑，最使我觉得可笑又可怜。我想唤醒一个花蕊来对它说：“啊！你也来反覆这老调了！我眼看见你的无数的祖先，个个同你一样地出世，个个努力发展，争荣竞秀；不久没有一个不憔悴而化泥尘。你何苦也来反覆这老调呢？如今你已长了这孽根，将来看你弄娇弄艳，装笑装颦，招致了蹂躏，摧残，攀折之苦，而步你的祖先们的后尘！”
实际，迎送了三十几次的春来春去的人，对于花事早已看得厌倦，感觉已经麻木，热情已经冷却，决不会再像初见世面的青年少女地为花的幻姿所诱惑而赞之，叹之，怜之，惜之了。况且天地万物，没有一件逃得出荣枯，盛衰，生灭，有无之理。过去的历史昭然地证着这一点，无须我们再说。古来无数的诗人千遍一律地为伤春惜花费词，这种效颦也觉得可厌。假如要我对于世间的生荣死灭费一点词，我觉得生荣不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭。对于死者的贪婪，愚昧，与怯弱，后者的态度何等谦逊，悟达，而伟大！我对于春与秋的舍取，也是为了这一点。
夏目漱石三十岁的时候，曾经这样说：“人生二十而知有生的利益；二十五而知有明之处必有暗；至于三十的今日，更知明多之处暗亦多，欢浓之时愁亦重。”我现在对于这话也深抱同感；有时又觉得三十的特征不止这一端，其更特殊的是对于死的体感。
青年们恋爱不遂的时候惯说生生死死，然而这不过是知有“死”的一回事而已，不是体感。犹之在饮冰挥扇的夏日，不能体感到围炉拥衾的冬夜的滋味。就是我们阅历了三十几度寒暑的人，在前几天的炎阳之下也无论如何感不到浴日的滋味。围炉，拥衾，浴日等事，在夏天的人的心中只是一种空虚的知识，不过晓得将来须有这些事而已，但是不能体感它们的滋味。须得入了秋天，炎阳逞尽了威势而渐渐退却，汗水浸胖了的肌肤渐渐收缩，身穿单衣似乎要打寒噤，而手触法郎绒觉得快适的时候，于是围炉、拥衾，浴日等知识方能渐渐融入体验界中而化为体感。
我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是这对于“死”的体感。以前我的思虑真疏浅！以为春可以常在人间，人可以永在青年，竟完全没有想到死。又以为人生的意义只在于生，我的一生最有意义，似乎我是不会死的。直到现在，仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育，才知道生的甘苦悲欢，是天地间反覆过亿万次的老调，又何足珍惜？我但求此生的平安的度送与脱出而已。犹之罹了疯狂的，病中的颠倒迷离何足计较？但求其去病而已。
我正要搁笔，忽然西窗外黑云弥漫，天际闪出一道电光，发出隐隐的雷声，骤然洒下一阵夹着冰雹的秋雨。
啊！原来立秋过得不多天，秋心稚嫩而未曾老练，不免还有这种不调和的现象，可怕哉！
丰子恺（1898年11月9日——1975年9月15日），清光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。
原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家 和翻译家。朱自清曾这样评价他的画：一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。 https://t.cn/RwozVrp
定风波
朦胧岁月
江南居士
帘外悠扬鸟雀声，
凭栏双燕柳枝情。
远眺东山霞日举。
思绪，
火红岁月忆不停。
十载寒窗风雨透，
年幼，
追潮逐浪己无灵。
父语母言风耳过，
一颗，
赤心朝日笑盈盈。
2021.9.10
作者简介
苏永生，笔名：江南居士，微博名：孤山仙翁。福建省龙岩市新罗区人。
吉尼斯世界纪录证书获得者。《上海滩诗叶》（获吉尼斯世界纪录证书）执行副主编。中国诗词研究会、中国青年作家协会、燕京文化艺术交流协会等会员。少陵诗词文学社副社长，《少陵诗刊》编委。《中国诗》、《世纪诗典》签约诗人。
获第二届“中华杯”全国文学创作大赛古体诗词一等奖；第三届中国山水诗大赛金奖。并荣获“当代知名诗人”、“当代诗词精英”、“中外华语百杰诗人”、“中国当代百强才子” “中国传统文化优秀传承人”、“十大诗酒文化桂冠作家”、“2021年度十大实力诗人”等称号。作品入选《黄浦江诗潮》等数十种书籍出版。 https://t.cn/R2Wxl1l
朦胧岁月
江南居士
帘外悠扬鸟雀声，
凭栏双燕柳枝情。
远眺东山霞日举。
思绪，
火红岁月忆不停。
十载寒窗风雨透，
年幼，
追潮逐浪己无灵。
父语母言风耳过，
一颗，
赤心朝日笑盈盈。
2021.9.10
作者简介
苏永生，笔名：江南居士，微博名：孤山仙翁。福建省龙岩市新罗区人。
吉尼斯世界纪录证书获得者。《上海滩诗叶》（获吉尼斯世界纪录证书）执行副主编。中国诗词研究会、中国青年作家协会、燕京文化艺术交流协会等会员。少陵诗词文学社副社长，《少陵诗刊》编委。《中国诗》、《世纪诗典》签约诗人。
获第二届“中华杯”全国文学创作大赛古体诗词一等奖；第三届中国山水诗大赛金奖。并荣获“当代知名诗人”、“当代诗词精英”、“中外华语百杰诗人”、“中国当代百强才子” “中国传统文化优秀传承人”、“十大诗酒文化桂冠作家”、“2021年度十大实力诗人”等称号。作品入选《黄浦江诗潮》等数十种书籍出版。 https://t.cn/R2Wxl1l
赏传奇诗人槟郎
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
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