#NU SPACE##插画商店#

✏️ @林坚硬

林坚硬 「鱼民与渔民」系列 2016

林坚硬之前是从事广告策划的都市白领，业余状态挤时间创作，已离职决心成为一个自由状态的独立创作人，作品以黑白漫画为主，作品多以反映社会议题、无厘头耐人寻味的奇怪故事。

坚硬更多作品，NUSPACE插画商店有售。
（成都市青羊区奎星楼街9号）

一大早的捋了捋千诗集
找到两张十五六年前在南海平台上的工作照
勤劳的一线工作人
想当年我在中海油涠洲114采油平台上
干了三年机械维修
锤子扳手螺丝刀
电机油泵空压机
我们当年一块社招入职的二十多个
重点大学本科毕业生
全部是从基层生产维修一线做起
其实在之前我在江铃陆风汽车研发中心工作过
为了多挣几两碎银没少折腾
因为家境一般
前十几年职业生涯基本是以挣钱为主线
海上国外到处跑
确确实实就为了挣几两碎银
至于创作
至今都是亏钱创作
要不是业余创作
早就饿死了
昨天看抖上说
某创作人只有差钱了才写歌
我刚好相反
差钱了就得先打工挣工钱
兜里有余粮了才考虑创作
原因就是创作不挣钱
人过四十
以后职场没前途了
不知十几年的创作积淀是否能反哺
我那十说百歌千诗万画给我养老？
（照片大概是2006年在中海油南海涠洲114采油平台上照的）
#中海油##一线##基层##维修# https://t.cn/RJUbiCl

创作，怎么不商品化？
我是一个业余不入流，还站在门外的音乐创作人，在马来西亚这个中文音乐创作的海洋里，就算年纪上已经是大叔了，但我还是一个新人。

说是新人，也已经创作歌曲超过二十年了，累积的音乐作品少说也有四十余首，只是到2020年的此时此刻，一首都还没有「正式」的发表过。

什么叫「正式」发表？其实这说法很主观。有的人觉得办一个可能只有三五位听众的音乐发布会就算是「正式」发表，有的人则认为，至少要有音乐公司发行才「正式」，有的人觉得应该要把音乐作品变成了CD就叫「正式」，虽然现在早已经不流行音乐光碟了。当然，也有的人认为透过网络直播或视频发布就「正式」了。

其实不管你对「正式」的诠释和注解如何，都没人有权力评价对错，因为这是一个主观命题。我想说的是，比较起「正式」，「商品化」或许是另外一个更具体，更重要的状态。

当一些人对音乐「商品化」嗤之以鼻的时候，我倒认为「商品化」更能客观的反映出你作品的受落程度，以及它的市场价值。如果你希望自己的作品能够获得大部份人青睐，甚至让人传唱，除了作品的素质，最明显的就是「商品化」以后带来的影响。

不「商品化」的创作，绝大部份的下场都是流于地下，受众群小，创作者更无法从市场反应中检视自己的成长。所以，音乐创作也好，乃至艺术创作也罢，如果不做到「商品化」，在这个现实又速食的社会里，其实是有些孤芳自赏的，我称之为艺术的自闭。

因此，我是鼓励创作人把本身的作品「商品化」的。只有做到商品化，你才有机会面向群众，面向自己。只是停留在空乏的空间，其实看不到外面的世界发生了什么事。当然，不要以为「商品化」就会失去个人特色或原创的风貌，因为个人特色和原创风貌，往往也是「商品化」的最佳工具，只要拿捏得好，非但不会失去，反之还能发扬光大。

备注：
当然，避免断章取义，当讨论市场价值的时候，没必要用类似流行音乐和古典音乐比较，或说唱音乐和传统音乐比较，其实这是很不对称的比较。无论你是在做什么类型的音乐创作，就在同类型里面做到极致，这才能真正的看到自己作品的优劣。这么说吧，你做一张流行音乐，销量打败了一张古典音乐，这算什么呢？你就算打败了一百张古典音乐，你也不会在古典音乐的世界里获得肯定。相反的，你做了一张古典音乐，音乐素质打败了流行音乐，你也无法取代它在流行音乐市场的份额和影响力。以此类推，其实音乐不需要互相伤害。