#如何选择家用净水器#
现在，净水器已经成为不少家庭的必备了。而如何选购到一款适合满意的净水器对于很多新手小白来说，还真不是件容易事。希望能帮助大家用最少的时间购买到最满意的一款净水器。
一、在购买净水器前需要思考的问题
由于净水器是要长期使用的，所以在选购之前还是要下足功夫的。为了选购到合适的一款，同时也为了节省自己挑选的时间，最好在购买前就先想好下面几个问题：
1.购买净水器的预算是多少？
预算可以说是最重要的一点。现在市面上的净水器品牌和款式这么多，不同产品的价位也天差地别。为了节省时间，在购买净水器之前，想清楚自己能接受的净水器价格为多少，然后根据自己的预算区间去网上挑选，才不至于挑的眼花缭乱。
2.给净水器预留多大空间？（台上式vs台下式）
购买净水器时要先大概估算家里的预留空间，了解清楚净水器的尺寸大小。现在市面上的净水器有大有小，有放在台上的也有放在台下的。根据自己家里具体空间大小选择净水器的尺寸大小即可。
台上式的则适用于橱柜没有什么空间的家庭；
台下式的适用于橱柜里有比较大的空间能够放置净水器，且比较美观。
台下式
台上式
3. 追求怎样的净水效果？
现在市面上许多品牌的净水器广告都在宣传自家净水器能达到99.99%的净水效果。但不同产品具体参数不同、类型不同、工作原理也不同，净水效果其实并不相同，有一些净水器过滤出来的是纯净水，有一些是带矿物质的矿泉水。这主要看自己是想要纯净水还是矿泉水。
二、选购净水器时需考虑的参数
净水器的参数还挺多的，各种专业名词也很难看懂，有RO膜、废水比、额定净水量、膜规格、无压力桶、流速、滤芯的更换成本等等。今天就重点讲解一下几个比较重要的、大家也比较关注的参数。
（1）RO膜
这个是反渗透型净水器才具有的，也是反渗透型净水器非常核心的一个参数。RP膜的国内和国外品牌都比较多，但在这方面，经过一些测评与实验，进口的还是会比国产的略胜一筹。不过现在国产品牌也在不断进步和发展，比如美的和沁园等，还是值得期待的。
关于RO膜品牌，国外比较有名且认可度较高的有美国陶氏、日本东丽、韩国世韩、海德能、GE等。个人建议在选择RO膜品牌时还是首选国外的这几个知名品牌，其次选择国产的汇通和美的。
（2）废水比/回收率
由于RO膜极高的过滤精度，有时候一些水分子都过不去，这时无法通过的水分子就随着一些杂质一起被过滤掉了。这部分水就是过滤过程中产生的所谓的废水。
废水比也很好理解：
如果废水比是1：1，说明反渗透净水器产出一杯纯净水的同时，就会产生一杯废水；
如果废水比是2：1，说明产出两杯纯净水的同时，就会产生一杯废水。因此废水比越大越好。
因为反渗透型的净水器在净化过程中不可避免地会产生一定量的废水，所以在选购净水器时并不需要过多考虑废水比这个参数。
（3）额定净水量
额定净水量表示的是在不更换滤芯的情况下净水器锁所能过滤的最大的水量，即这台净水器一共能净化多少升水。额定净水量直接决定了滤芯的使用寿命，如果一台净水器的额定净水量是5000L，说明当这台净水器过滤了5000L的水的时候，就需要更换滤芯了。
同时，额定净水量也影响着后期更换滤芯的成本：如果一台净水器的额定净水量是5000L，另一台是10000L，那么当第一台净水器已经换了两次滤芯时，第二台净水器才需要换一次，使用时间久了，更换滤芯的成本就明显不同了。所以在选购时，额定净水量的数值越大越好。
（4）膜规格
通俗点讲，膜规格就是膜的大小，单位是加仑，英文用G表示。常见的膜规格主要有400加仑、600加仑、800加仑。
膜规格反映了净水器制水的速度，从而影响最后的水流速度。膜规格越大，制水越快，末端水龙头的出水量也就越大。但影响出水速度的因素除了膜规格这个比较关键的因素，还有一些其他的限制因素。总之，对于膜规格的选择，也是越大越好，出水速度也会越快。
三、产品推荐
1.沁园（TRULIVA）S600净水器
推荐亮点：对比了很多净水器品牌，最终还是强烈推荐沁园小白鲸S600，沁园是中国知名的老牌子，专注净水器20多年，值得信赖。做工精致，净水器三芯五级过滤设计，干净卫生安全口感好，出水量大，8秒一杯水，而且小巧不占地方。换滤芯也很方便，一拉就可以还，人性化设计非常好。插上电源后滤水的声音也不大，净化效果非常出色。
2.352 净水器 S100 标准版
推荐亮点：352的这款净水器外观简约大气，干净利落，设计合理科学，占地面积小，非常适合放在客厅卧室厨房等地方，方便实用。声音大小在可接受范围内
出水速度很快，出水TDS值很小，净水效果很出色。而且非常智能化，能够通过APP实时了解出水的水质和滤芯状态。
3.美的Midea 极光加热净水器
推荐亮点：美的的这款极光冷热直饮净水机，外观简洁大方，冷热无极调温，具备目前市场最高端净水技术，出水速度快。占地方也不大，性价比很高。这台有热水功能的净水器，算是把净水器和即热式机器完美结合了。用手机app也可以直接调温度，非常智能化。本体做的很有质感，更换滤芯很方便，屏幕也显得档次感十足，值得入手。
现在，净水器已经成为不少家庭的必备了。而如何选购到一款适合满意的净水器对于很多新手小白来说，还真不是件容易事。希望能帮助大家用最少的时间购买到最满意的一款净水器。
一、在购买净水器前需要思考的问题
由于净水器是要长期使用的，所以在选购之前还是要下足功夫的。为了选购到合适的一款，同时也为了节省自己挑选的时间，最好在购买前就先想好下面几个问题：
1.购买净水器的预算是多少？
预算可以说是最重要的一点。现在市面上的净水器品牌和款式这么多，不同产品的价位也天差地别。为了节省时间，在购买净水器之前，想清楚自己能接受的净水器价格为多少，然后根据自己的预算区间去网上挑选，才不至于挑的眼花缭乱。
2.给净水器预留多大空间？（台上式vs台下式）
购买净水器时要先大概估算家里的预留空间，了解清楚净水器的尺寸大小。现在市面上的净水器有大有小，有放在台上的也有放在台下的。根据自己家里具体空间大小选择净水器的尺寸大小即可。
台上式的则适用于橱柜没有什么空间的家庭；
台下式的适用于橱柜里有比较大的空间能够放置净水器，且比较美观。
台下式
台上式
3. 追求怎样的净水效果？
现在市面上许多品牌的净水器广告都在宣传自家净水器能达到99.99%的净水效果。但不同产品具体参数不同、类型不同、工作原理也不同，净水效果其实并不相同，有一些净水器过滤出来的是纯净水，有一些是带矿物质的矿泉水。这主要看自己是想要纯净水还是矿泉水。
二、选购净水器时需考虑的参数
净水器的参数还挺多的，各种专业名词也很难看懂，有RO膜、废水比、额定净水量、膜规格、无压力桶、流速、滤芯的更换成本等等。今天就重点讲解一下几个比较重要的、大家也比较关注的参数。
（1）RO膜
这个是反渗透型净水器才具有的，也是反渗透型净水器非常核心的一个参数。RP膜的国内和国外品牌都比较多，但在这方面，经过一些测评与实验，进口的还是会比国产的略胜一筹。不过现在国产品牌也在不断进步和发展，比如美的和沁园等，还是值得期待的。
关于RO膜品牌，国外比较有名且认可度较高的有美国陶氏、日本东丽、韩国世韩、海德能、GE等。个人建议在选择RO膜品牌时还是首选国外的这几个知名品牌，其次选择国产的汇通和美的。
（2）废水比/回收率
由于RO膜极高的过滤精度，有时候一些水分子都过不去，这时无法通过的水分子就随着一些杂质一起被过滤掉了。这部分水就是过滤过程中产生的所谓的废水。
废水比也很好理解：
如果废水比是1：1，说明反渗透净水器产出一杯纯净水的同时，就会产生一杯废水；
如果废水比是2：1，说明产出两杯纯净水的同时，就会产生一杯废水。因此废水比越大越好。
因为反渗透型的净水器在净化过程中不可避免地会产生一定量的废水，所以在选购净水器时并不需要过多考虑废水比这个参数。
（3）额定净水量
额定净水量表示的是在不更换滤芯的情况下净水器锁所能过滤的最大的水量，即这台净水器一共能净化多少升水。额定净水量直接决定了滤芯的使用寿命，如果一台净水器的额定净水量是5000L，说明当这台净水器过滤了5000L的水的时候，就需要更换滤芯了。
同时，额定净水量也影响着后期更换滤芯的成本：如果一台净水器的额定净水量是5000L，另一台是10000L，那么当第一台净水器已经换了两次滤芯时，第二台净水器才需要换一次，使用时间久了，更换滤芯的成本就明显不同了。所以在选购时，额定净水量的数值越大越好。
（4）膜规格
通俗点讲，膜规格就是膜的大小，单位是加仑，英文用G表示。常见的膜规格主要有400加仑、600加仑、800加仑。
膜规格反映了净水器制水的速度，从而影响最后的水流速度。膜规格越大，制水越快，末端水龙头的出水量也就越大。但影响出水速度的因素除了膜规格这个比较关键的因素，还有一些其他的限制因素。总之，对于膜规格的选择，也是越大越好，出水速度也会越快。
三、产品推荐
1.沁园（TRULIVA）S600净水器
推荐亮点：对比了很多净水器品牌，最终还是强烈推荐沁园小白鲸S600，沁园是中国知名的老牌子，专注净水器20多年，值得信赖。做工精致，净水器三芯五级过滤设计，干净卫生安全口感好，出水量大，8秒一杯水，而且小巧不占地方。换滤芯也很方便，一拉就可以还，人性化设计非常好。插上电源后滤水的声音也不大，净化效果非常出色。
2.352 净水器 S100 标准版
推荐亮点：352的这款净水器外观简约大气，干净利落，设计合理科学，占地面积小，非常适合放在客厅卧室厨房等地方，方便实用。声音大小在可接受范围内
出水速度很快，出水TDS值很小，净水效果很出色。而且非常智能化，能够通过APP实时了解出水的水质和滤芯状态。
3.美的Midea 极光加热净水器
推荐亮点：美的的这款极光冷热直饮净水机，外观简洁大方，冷热无极调温，具备目前市场最高端净水技术，出水速度快。占地方也不大，性价比很高。这台有热水功能的净水器，算是把净水器和即热式机器完美结合了。用手机app也可以直接调温度，非常智能化。本体做的很有质感，更换滤芯很方便，屏幕也显得档次感十足，值得入手。
#高分电影#这个电影在技术层面当然有很多值得细读的地方。场面调度、剪辑、表演、剧本，都非常优秀。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
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与《82年的金智英》一并提起韩国女性文学
其实韩国女性文学并不能深刻剖析社会 因为需要看社会眼色 需要避开黑暗面 金智英只能说浅谈韩国女性一生所要承受的“责任” 但素食者语言虽隐喻但更具有压迫化 从女主角受害者角度出发已经足够悲伤但是看到女主母亲 受害者同时是加害者的时候 希望女性文学书一定要继续
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与《82年的金智英》一并提起韩国女性文学
其实韩国女性文学并不能深刻剖析社会 因为需要看社会眼色 需要避开黑暗面 金智英只能说浅谈韩国女性一生所要承受的“责任” 但素食者语言虽隐喻但更具有压迫化 从女主角受害者角度出发已经足够悲伤但是看到女主母亲 受害者同时是加害者的时候 希望女性文学书一定要继续
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