#舞台剧两京十五日# 10月22日晚有幸观看了舞台剧《两京十五日》首演，趁着记忆还没完全走丢，收起懒鼓起勇气记录几句观后感：

观剧背景：
- 拜读了马老师的原著，对如何能将如此厚重的一本书搬到舞台上十分好奇，书中有诸多宏大场景，特别难以想象出能怎么表现那么多的火景、爆破、水牢以及宏大的漕运等等。。
- 本人理解原著中是太子历险记为明线、苏大夫复仇记为暗线，两条线的交叉点应该是太子登基后要直面明朝的殉葬制度（以及如何解决问题），但最后火海的结局感觉有些突兀，是不是小说本身就预埋了续集。。
- 很少很少的舞台剧观赏经验。。所以能有的都是大白话。。
- （跟疫情其实没多大关系）好久没进过剧院了，能有机会去看这么一场演出很开心。。
- 还能记起什么就记录什么，毕竟已经过了好几十个小时，不排除出现记忆偏差

整体观感：
- 整台剧还是很忠于原著的，当然做了很多删减和聚焦，保留了重要场景，可以想象幕后的工作量非常非常大。。高导及整个幕后团队辛苦了。。
1、要夸的是两个半小时（上下两场）剧情紧凑，全程都在追着进度的感觉，一刻都不敢松懈，怕错过任何一丝小细节。。
2、可能对没有读过原故事的朋友不太友好。比如开头就是背景屏呈现提前拍好的电影化镜头表现太子宝船爆炸落水/吴定缘水下捞人+主舞台闪现吴定缘批捕太子。。接下来一连串的场景切换和人物陆续登场，节奏非常非常快。。
3、这个开头的优点是其实很抓人，能把观众一下带到那个故事中，视角冲击是够的。。不足呢就是没有旁白或者什么方式大概交代一下故事背景和主要人物关系，可能没看过原著的观众会看得不知所措以及非常之辛苦

- 个人感觉剧的空间感和舞美拉到了一个还算舒服的度
1、观众视角主要由三面屏（配备了提前拍摄的各种电影化镜头表述）+主舞台呈现。。不知道这种专业术语应该叫什么，反正这种“混剪”或者说打配合基本上解答了本人之前的对于该舞台剧呈现的最大疑惑。。之前只单看过三面屏的大屏幕，以及单舞台，这种打配合的效果还挺生动。。
2、三面屏或动态或静态的背景配合和舞台上演员走位、道具、光影切换，基本可以将观众带入到小说的情境中。。印象比较深刻的三面屏动态镜头包括开头太子落水、北上三人小分队骑马赶路、吴定缘踏上水路踩着洪熙皇帝的棺椁前往天文台时的那段VR式镜头表达、以及最后的白绫和火海等等。。
3、三面屏的静态镜头更多撑起了整台剧的舞美，整体感觉色彩饱满度很高、艺术表达效果较好、辅助故事背景的叙事效果基本达成，或清冷（比如老龙头白龙挂及城门巨石砸落那段），或浓墨重彩（比如皇城、宫墙等等），视觉上还比较符合本人审美：）
4、主舞台上的主要道具是那个木制小二层结构，个人感觉道具基本上功能和价值最大化了，这么有限的空间里，在灯光和音效的配合下，时而充当行船、时而充当屋子、时而充当军台和刑场等等，能够感觉到团队的巧思。。而且，该道具走位很棒。。
5、打光和音效整体感觉很ok，记忆深刻的有红玉出现的那段风韵浓重迷雾与暗红（整个人物背景化处理了，基本存活在吴定缘的口述中）、王姑娘出现的那段不忍哀怨凌厉与素白（相关的舞蹈表达很写意）。。配乐特别是古琴的处理感觉不错，感觉到了这种题材下的舞台质感和颗粒感。。
6、当然也有一些小遗憾，这种三面屏+主舞台的构成本身，对于复原一个宏大叙事、场景复杂的原著而言，其实是有天然的制约。。前排观众相对观感会好，对后排观众可能显得不那么友好，毕竟后排想要看清舞台上演员的神情挺难的。。（又是纯门外汉的主观表达）如果客观条件可以满足，《又见敦煌》那种大型场景切换、沉浸式的实景演艺效果是不是会更爽。。

- 致敬高导，个人感觉几位主演的表演都还在线，其他人物也有闪光和出彩
1、对于高导接这么一部宏大制作表示respect，可以想象挑战无处不在，高导棒呆！之前期待的电影化和年轻态也感觉到了
2、能感觉到导演、整体幕后团队和演职人员对这台剧的敬畏和付出。。个人对整部剧的完成度表示满意。。
3、不足和瑕疵当然有。。这块可能会比较主观。。以及个人认为很重要的一点，就是带着什么样的预期走进的剧院。。
4、相较于传统的舞台剧/话剧，这台剧的主要演职人员真的是相对很年轻。。所以客观上就存在经验值积攒的问题。。

--分割线 以下都很主观很主观--

5、比如对于扮演男主角吴定缘的肖老师，平时关注多一些，知道这是他第一次出演舞台剧。。在这么个背景下，个人对于肖老师首演交出的答卷是可以给到良好的评分。。人物呈现和舞台融入感ok，台词没忘词没有明显失误，情绪的转乘以及该有的一些抑扬顿挫都在。。声线和身姿加分，看到了肖老师为凸显男主性格特征设计的一些小动作和小语气。。不足的点呢，其实看出了肖老师的紧张以及一些“赶台词”。。舞台剧应有的一些声台形表感觉不够松弛。。比如上半场谢幕前的重场戏也就是男主寻找自我关于“我是谁”的质问的处理，为了让观众感同身受，个人感觉可以更夸张或者说更“放”一些的表达。。另外同样是成长，要区隔于太子线的话，男主的性格呈现是不是还可以多一些契合他身份的“痞”和“赖”。。
6、出演太子的冷老师，感觉是主演中发挥最稳的一位。了解了一下，冷老师本身拥有过严谨的舞台表演训练和经验，果然是一分耕耘一分收获。台词听着舒服，声台形表更加游润有余、向观众传递的感情到位，太子的成长线也表现的比较好，与其他几位主演的互动也更自然流畅一些（应该是更能调动起演员之间的给和接），这些应该都是经验值在说话，鼓掌。。
7、对于苏大夫的扮演者张老师和于谦的扮演者王老师也表达应有的尊重，感觉大家体力都超好、肺活量应该都挺大。。台词多且拗口，首演虽然听到了些许小口误，但没影响后程，很快调整过来了，人物性格整体与原著契合度还比较高。。感觉舞台剧演员真不容易。。张老师最后墓园场景的那段爆发戏很投入。。相较于小杏人和男主的互动线，个人对小杏人和太子的互动线印象更深刻。。但都多少感觉到了一些“赶”和“紧”，赶台词以及形表上的紧。。整体都是下半场优于上半场，相信随着更多的打磨会越来越好
8、其他几个重要角色也很有印象，比如扮演老龙王/汉王的陈老师非常出彩，昨夜何的形象也很鲜明等等。。

好像絮叨了不少，整体而言还是很开心走进剧院去看去感受了，希望接下来的巡演越来越好。。。

同一个演员演出不同的性格人设，江澄让人心疼，赵啸让人恨得牙痒— 引言
鞠婧祎和“大眼仔”曾舜晞主演的电视剧《嘉南传》正在热映中，很多小伙伴一开始觉得有鞠婧祎想要避雷，没想到看着看着竟然“真香”了。
《嘉南传》这部剧从内容来说不得不承认拍摄得不错，能让观众们看得很有代入感，甚至在这部剧中很多令人印象深刻的剧情和设定。
汪卓成在《嘉南传》这部剧中，一改江澄的印象，成为了一个妥妥的大恶人。汪卓成饰演的赵啸，在这部剧前部分表现得非常不错。
虽然不是主角，却是一个靠谱之人，甚至在其他人受伤的时候并没有自私，和大家一起共进退。但是没想到随着剧情的发展，赵啸的人物设定越来越歪，看得观众们咬牙切齿。
李谦奋不顾身从火海中救出了郡主，赵啸却没有说出实情，甚至把所有的奖励和夸赞都往自己身上揽。
螳螂捕蝉黄雀在后，赵啸正是那只黄雀。
占了别人的成果这件事赵啸还不止做了一次。为了不让郡主嫁给庆泰，男主李谦用尽浑身解数和庆泰大战一场。但是回过头来赵啸又独揽赞美，实在是太过小人了！
赵啸和男主都喜欢上了郡主，在得知这个消息之后，赵啸就开始从各方面侮辱打压男主。先是摆出极高的姿态来讽刺男主的出身，称李谦也不看看自己是什么“东西”，不过是一介草莽，竟然也敢肖想郡主。
如此丑陋的嘴脸让观众们看得咬牙切齿，明明赵啸无论从长相还是实力都远远不如李谦，却厚颜无耻地占了很多本应该属于男主的褒奖。喜欢同一个人不公平竞争，还用恶毒的话对李谦评头论足，实在太气人了。
不过确实能够看出赵啸非常喜欢郡主，哪怕将郡主许配给男主李谦的圣旨下发，他都可以为爱再努力一把。赵啸不服气，要求和李谦比试一番。
虽然明知道自己的实力不如李谦，还是为了能和心爱的人在一起，选择放手一搏。这样为爱痴情的人设，为什么在后面发展得越来越歪，越来越小人了！
赵啸这个人物刚出现在剧中时，给观众们的印象是翩翩公子的模样。如果赵啸能够默默付出，做一个正气之人的话，相信观众们对他的评价绝对不是现在这样。一定会有很多心疼男二，抱抱男二之类的评论。
可惜，赵啸后面的人设走向越来越歪自私狡诈，完全破坏了他一开始翩翩公子的印象。更是有很多观众叫编剧出来挨打，看赵啸看得牙根痒痒。
当然观众们在看了这部剧以后痛恨赵啸，代表着汪卓成的演技很不错，把这个角色演活了。赵啸那个背后捅刀的性格，和冲动鲁莽的行为汪卓成演得淋漓尽致。虽然对于赵啸这个角色观众们非常讨厌，但是角色勿要上升演员。
当年《陈情令》中的江澄，经历了那么多惨事，骗了观众们不少眼泪。如今在《嘉南传》中的赵啸就是完全让大家想不起来那个可怜的形象，而是恨不得赶紧消失才好。
汪卓成这次在剧中表现非常精彩，如果没有足够的实力，是不可能让赵啸这个恶人形象如此印象深刻的。有观众称当年有多心疼江澄，如今就有多恨赵啸。
虽然《嘉南传》播出以后有很多人称女主的装饰太抓眼了，以及种种其他的讨论。不过抛开这些来看剧情，《嘉南传》真的拍得非常精彩了。不仅没有狗血的桥段，还会有很多意想不到的转折，没看过的小伙伴们可以开追了。

找到不喜追更原耽只爱找些几年十几年的老文的症结了。
以前看文是从角色，情节里提炼主题（XP），人物爱恨交织，形象复杂而多样，有意犹未尽。
现在的文是先贴上标签，配角为主角服务，主角为中心主题服务，强行破镜重圆，只看开头就能大致想象结尾，其中觉得有趣的都是些可能偏离自己猜想的小插曲。
明明是快餐时代，创造目的变了，还以为是自己口味刁钻。