#慢生活#周末愉快的开启宅家生活模式[笑而不语],窝在躺椅上继续读那本似乎永远也读不完的心理学基础书籍佛洛依德的《梦的解析》[允悲][允悲],阅读的标配还是一杯香浓的咖啡☕️,外加喜欢的轻音乐,点了一支线香[可爱],氛围营造的很温馨美好[微风][微风][微风][爱你]
[微风]身体和心灵总有一个在路上,宅家的日子就让心灵遨游在书香气息之中吧[可爱]
[微风]身体和心灵总有一个在路上,宅家的日子就让心灵遨游在书香气息之中吧[可爱]
独自在书房里看书,音乐播放器随意播放的一首歌突然抓住我。
停下阅读,赶紧查阅:《想起了你》by 伍梅&白里格。
朴素的歌词,悠缓的曲调,简单的旋律,淡淡的忧伤。歌声里飘来熟悉的身影、眼神、笑容、离别。
N次循环播放,心中无数个音律,仍旧在跳动着。曾经的执着、坚忍、心酸、惆怅、失望、误解、痛苦,终究都逃不过冰冷的现实。
#想起了你[音乐]#
停下阅读,赶紧查阅:《想起了你》by 伍梅&白里格。
朴素的歌词,悠缓的曲调,简单的旋律,淡淡的忧伤。歌声里飘来熟悉的身影、眼神、笑容、离别。
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#想起了你[音乐]#
#张艺兴[超话]##飞天计划热·爱21天挑战#
阅读打卡第二十天
《中国古代音乐美学史》第五章 春秋宫廷诸官的音乐美学观念
摘录部分观念和评价:
1、史伯“和实生物“:以他平他谓之和”的思想。在史伯的认识中,只有通过“以他平他”的行为,依据一定的音律构成法则,对编钟等乐器的音律进行调适、相配,才能生成美的音乐。由此,无论是在调正音律还是雅乐演奏的音乐实践中,相异的乐音组合在一起(不同律高乐音及曲调的构成),就能产生好听的音乐,并不断创造出千变万化的曲调来,这就是史伯从音乐实践角度对“和实生物”规律的体验和理解。
2、在晏婴看来,只有做到了事物的相济、相和,才能由“和”而达到“平其心”。这样,“和”成了实现“平”的条件,“平”本身就意味着“和”的实现,最后具有“心平德和”的作用。在音乐思想上,晏婴将音乐的诸种特征(涉及音乐的物理声学、乐学律学、体裁类属、情感特征、形态特征等)的“相成”“相济”,都归到音乐审美的和谐统一(“和”)之中。晏婴所言“若琴瑟之专壹”犹若史伯之所言“声一无听”,都是强调音乐的美在于诸音乐要素之间的和谐统一。
3、“和”“同”之辨在思想史上的意义,在于肯定了美好事物的产生和发屈必定是在相异然而“相成”“相济”对立面的协调统一中完成的。音乐美的构成法则(“和”),也因此得到不断深人的阐发。这也决定了以“和”为美的古代美学思想,从一开始就是从寻求相互对立因素的协调统一角度去认识事物的美。
4、在“和”“同”之辨有关音乐美学问题的论争中,先秦时中国人达到的思辨高度是两个不同的乐音要成为相谐相适的统一体,必须有“平”的行为参与其中,否则是达不到相谐的地步的。音乐审美中的“平”,是依据人的审美听觉心理(包括谐和感等)而做出的主动调适。例如在乐器的调音上,两音相谐必定有一个恰到好处的临界点(由此自然产生“中”的观念)。古代中国人之所以在音乐审美中追求自然谐和律制,就是为了不同乐音的相谐中达到最完美的听觉效果。
5、这种音乐审美原则强调通过人的音乐行为(“以他平他”)去实现音乐的美(“和”),可以说是当时音乐实践中产生的重要美学理论认识成果。这充分表明中国古代音乐美学的优秀传统首先在于它的实践性,这是值得骄傲也是值得继承的。
6、这些人物在谈音乐问题时基本上是在“音和——心和——人和——政和”这样一个论述模式中展开,音乐的“和”已成为社会人文谐和系统中的重要环节,这正是中国传统音乐美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在。
@努力努力再努力x
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《中国古代音乐美学史》第五章 春秋宫廷诸官的音乐美学观念
摘录部分观念和评价:
1、史伯“和实生物“:以他平他谓之和”的思想。在史伯的认识中,只有通过“以他平他”的行为,依据一定的音律构成法则,对编钟等乐器的音律进行调适、相配,才能生成美的音乐。由此,无论是在调正音律还是雅乐演奏的音乐实践中,相异的乐音组合在一起(不同律高乐音及曲调的构成),就能产生好听的音乐,并不断创造出千变万化的曲调来,这就是史伯从音乐实践角度对“和实生物”规律的体验和理解。
2、在晏婴看来,只有做到了事物的相济、相和,才能由“和”而达到“平其心”。这样,“和”成了实现“平”的条件,“平”本身就意味着“和”的实现,最后具有“心平德和”的作用。在音乐思想上,晏婴将音乐的诸种特征(涉及音乐的物理声学、乐学律学、体裁类属、情感特征、形态特征等)的“相成”“相济”,都归到音乐审美的和谐统一(“和”)之中。晏婴所言“若琴瑟之专壹”犹若史伯之所言“声一无听”,都是强调音乐的美在于诸音乐要素之间的和谐统一。
3、“和”“同”之辨在思想史上的意义,在于肯定了美好事物的产生和发屈必定是在相异然而“相成”“相济”对立面的协调统一中完成的。音乐美的构成法则(“和”),也因此得到不断深人的阐发。这也决定了以“和”为美的古代美学思想,从一开始就是从寻求相互对立因素的协调统一角度去认识事物的美。
4、在“和”“同”之辨有关音乐美学问题的论争中,先秦时中国人达到的思辨高度是两个不同的乐音要成为相谐相适的统一体,必须有“平”的行为参与其中,否则是达不到相谐的地步的。音乐审美中的“平”,是依据人的审美听觉心理(包括谐和感等)而做出的主动调适。例如在乐器的调音上,两音相谐必定有一个恰到好处的临界点(由此自然产生“中”的观念)。古代中国人之所以在音乐审美中追求自然谐和律制,就是为了不同乐音的相谐中达到最完美的听觉效果。
5、这种音乐审美原则强调通过人的音乐行为(“以他平他”)去实现音乐的美(“和”),可以说是当时音乐实践中产生的重要美学理论认识成果。这充分表明中国古代音乐美学的优秀传统首先在于它的实践性,这是值得骄傲也是值得继承的。
6、这些人物在谈音乐问题时基本上是在“音和——心和——人和——政和”这样一个论述模式中展开,音乐的“和”已成为社会人文谐和系统中的重要环节,这正是中国传统音乐美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在。
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