#天地史话[超话]#被当成腌咸菜缸的超级国宝
渎山大玉海：渎山大玉海是元世祖忽必烈在至元二年（1265年）下令制作的，由大都皇家玉作完成。玉海高70厘米，口径135-182厘米，最大周长493厘米。重达3500公斤。玉海体椭圆，内空。玉海形体厚重古朴，气势雄伟，雕刻纹饰既粗犷豪放，又细腻精制，具强烈的艺术感染力。其制作意图是为了反映元代国势的强盛。它是中国现存的最早的特大型玉雕。其雕琢装饰继承和发展了宋金以来的起凸手法，随形施艺，颇具匠心。

然而世事多变，元朝灭亡后，元大都的宫殿大多被拆毁，作为教育国人奢侈亡国的鲜活例证。但是，放置大玉海的广寒殿却被幸运地保留下来。明万历七年，广寒殿失火，继而倒塌，“渎山大玉海”被紧急转运了出去，搬到了皇家的御用监。御用监是专门制作宫廷器玩的地方，清代时改为道观，名真武庙。道士们不知它的来历，将它作为腌菜缸使用。

直至乾隆年间，赐居在这一带的翰林院学者来庵里游玩，看到这一不凡的玉钵，认为绝非民间的器物。他们翻寻资料，反复考证，惊喜地发现这就是丢失数百年的元代广寒殿前的大玉海。于是报告了乾隆皇帝，通晓历史文物的乾隆喜出望外，于乾隆十年（1745年）命内务府拨银十万两送至玉钵庵买回玉钵，后又经过四次修饰。

渎山大玉海是一件里程碑式的作品，它代表了元代玉作工艺的最高水平，也预示了明清时代又一个玉作高峰的到来。这件被寺庙里的和尚当了300年的腌菜缸，最终在自己那“憋屈”的人生中大放异彩，玉海现陈列在了北京北海公园的玉翁亭中，静静地向世人诉说着自己数百年的坎坷经历。

#环球这一刻# 【苏绣、和田玉雕、明式家具 “技艺中国”展闪亮2019伦敦手工艺周】当地时间10日晚，2019伦敦手工艺周中国展区“技艺中国”展在英国伦敦友好俱乐部拉开帷幕。苏绣、和田玉雕、宋锦与缂丝织造、螺钿漆器、明式家具等美轮美奂的工艺品使展厅充满了浓郁的中国艺术气息。
中国驻英大使馆公使衔文化参赞于芃、英国伦敦手工艺周组委会主席盖伊·萨尔特等100多名嘉宾出席开幕式。
这次展览有来自上海、江苏、浙江、安徽、江西、福建、云南、贵州、湖南、甘肃等省区市的逾40位国家级或省级非遗产传承人、工艺美术大师的手工艺精品，其中包括第一任敦煌研究所所长常书鸿之女——常莎娜女士设计的《敦煌飞天斗笠碗》、中国工艺美术大师顾文霞工作室出品的精致苏绣，也有涵盖融合苗银和马尾绣两类材质的首饰作品、德化白瓷作品等新一代技艺传承者的作品。
开幕式上，还举行了展商代表获颁参展证书及手绘旗袍秀。
在三天展期中，展览现场还将举办中国活字印刷、泥塑彩绘技艺体验工作坊、手绘旗袍课堂、手工技艺国际大师班等互动交流活动。（记者 康炘冬）

#和田玉# 玉雕里的“艺”与“意”

玉不琢不成器，这是千百年来中国人对玉的共同认识。自然天成的雕琢工艺与巧到颠毫的创意设计，让其在雕刻之后仍然似乎是天然之物，“无招胜有招”，这才是玉石雕刻艺术的最高境界。

好的玉器不输于一副好的画作，甚至能在设计和构图上胜过画作。方寸玉石之上，玉雕师不仅要表现自己的雕刻技巧和整体设计，还要将自己的灵魂注入，那么欣赏玉雕的人也能全身心投入，仿佛身临其中。

玉雕和画国画一样，要激发灵感、善于用意境化的表达方式，雕出的作品要给人留下想象的空间。近几年来，玉雕不断从传统文化、其它艺术表现形式和现实生活中汲取养料，更追求形式美、艺术美和意境美的完美结合。

传统玉雕，有了“艺”也不能忘了“意”。和田玉创作中应该保持对玉体本身的继承，发掘其灵魂深处的内涵。只有饱含文化和意境的玉器，才是有血有肉的、有生命力的艺术品。