归化球员首发就能赢球？李铁究竟行不行？
国足客场2-3不敌沙特，这场比赛无论从结果还是过程来说，都不是很意外。
然而，很多人对于输球还是无法接受，舆论讨论的焦点，与过往几场比赛之后一样——李铁作为国足主帅，到底行不行？他对于归化球员的使用到底合理不合理？
在讨论的过程中，甚至出现了不少阴谋论的观点。这个问题很有意思，对于李铁的“行不行”，和归化球员的使用，需要进行辩证的看待，我们不妨掰开揉碎探讨一下。
李铁换人晚吗？
对阵沙特的赛后，不少媒体与球迷认为李铁换人晚了，如果能够早一点调整，结果或许会完全不同。
李铁的换人时间是在下半场刚刚开场的时候，用洛国富和阿兰，这2名归化前锋换下金敬道和李昂这2名防守队员。只要你看过一定数量的足球比赛，就会很清楚，在这个时间节点上换人，一点都不晚。
比起一些教练要在75分钟之后才想起换人，李铁的调整可以说是积极的。所以，质疑李铁换人晚，实质上就是“李铁为何不首发归化前锋”的一种变相问法。
洛国富和阿兰在之前的比赛中表现一般，甚至在本赛季的中超联赛有限的几场比赛中，亮点镜头也不多。
但有时候足球比赛偶然因素很关键，这2名归化前锋登场不久，抓住了沙特防守队员的立足未稳，将巴西人的意识和技术发挥得淋漓尽致。洛国富打出了近些年少见的精彩进球，帮助国足扳回一球。可以说，这个进球很大得提升了球队士气。
之后一段时间，国足和沙特踢得有来有回，李铁趁热打铁，在第60分钟又用艾克森换下张玉宁，张稀哲换下池忠国。
这个时候，国足场上的阵容呈现出了很多球迷心目中的理想型——三大归化前锋+留洋球员武磊。但之后将近半个小时的时间里，沙特再次掌握了场上局面。
陷入被动的国足，被主队在第72分钟再下一城，悬念基本终结。好在国足队员没有放弃，最后10分钟吴曦将比分扳成2-3，洛国富还有一次能够绝平的机会。
所以，从整个比赛的过程来看，李铁的换人绝对不晚，国足的好机会基本都是在通过换人调整之后创造的。那么我们就该回到问题本质，归化前锋要不要一股脑首发？
归化都要首发吗？
我们再次回到比赛第60分钟的这个节点上，李铁为了能够在前场堆积4大前锋，改变了上半场的5后卫阵型，中场的池忠国也被拿下，换上了偏向于组织进攻的张稀哲。
但这一变招的副作用也很明显——将球队后场空虚的问题放大了，所以此后时间里，中国队非但没有能够通过进攻压制住对手，反而被稳定下来的沙特再次掌握了局面。那么，类似的情况如果发生在上半场呢？
这次12强赛，首场对阵所谓“史上最弱”澳大利亚，李铁的用人也曾经很激进，尝试与澳大利亚打攻势足球，但结果我们都看到了，国足很快就招架不住。
于是，第2场面对状态不好的日本队，国足选择了稳固防守，最终0-1小负。
再加上上一场对阵越南时，国足也因为中后场的漏洞造成2个丢球，李铁作为主教练应该十分明白——以目前国足的防守能力，是没有资本与任何对手踢对攻战的，选择扎紧篱笆寻求反击机会才是一个可行的办法。
于是，对阵上一轮比赛刚刚赢下日本队的沙特，李铁很自然地选择了稳守反击的战术。其实，在开场的前几分钟，国足一度尝试抢开局，可惜这股浪潮在很短的时间内就被主场作战的沙特压了下去，此后的上半场，除了武磊那个踢丢的单刀球，国足始终处在被动挨打的守势，仅丢2球可以说是非常合理的结果。
当下这支沙特队，比起2018年世界杯时，身体对抗提升了一个档次，不再单纯迷信脚下的技术流足球，跟上了时代的潮流。
在比赛节奏和对抗上面，显然国足的队员根本就不适应。沙特的几次反击，池忠国、金敬道在中场的弱势，无一例外都是这个原因。
而李昂那次“冯潇霆附体”般的失误，更是因为对于对手的预判不足。你能说他们不是国内目前最好的防守队员吗？无奈，中国球员所能承受的防守压力，以及比赛节奏，落后亚洲顶级球队不止一个身位。
那一定有人会说，既然守不住就派出“豪华”锋线去进攻好了。
先不说后场守不住很可能导致球队的心态会出现巨大波动(本身心态就是国足的软肋)，单说目前中国队的中场存在结构短板，无法在攻守两端做出一个平衡的用人策略。
想要防守，就会牺牲本就不强的进攻能力。想要组织进攻，就会牺牲防守。攻守兼备？那是不可能的。几大前锋都在场上，如果连球都摸不到，还要浪费体能去帮助防守，实质上这些球员上与没上差别不大。
李铁在赛后表示不想谈论战术，这被揶揄是在耍性子，能耐不大脾气不小。其实，这算是他面对质疑的回击。外界总说李铁没战术，其实他的战术就是稳守反击。
然而人们总期待他排出归化前锋打进攻，严重脱离现实。究竟是他没战术，还是人们不让他有战术？
李铁行不行？
回答这个问题，要看空间环境。就目前中国足球的水平，球员的储备，以及李铁作为教练员的水平来说，他的表现算得上及格。
除了首场不敌澳大利亚之外，面对日、沙这2个强队，国足都是1球小负，绝对不丢脸。
至于很多人说的“假如……，就会……”，本质上都是一种幻想，不大现实。假如李铁用了人们期待的战术输球，外界是不是又该去质疑李铁不会练防守？
国足能够参加12强比赛，本身就是一个进步，不应该再去要求更多。
国内的球迷与媒体，往往对中国足球缺乏清醒认识，意识不到中国足球的水平之低，球员比赛经验和个人能力与对手的差距。就单说这场与沙特的比赛，国足下半场攻得兴起，却意外把对手门将弄伤，对手干脆就坡下驴，半推半就下场，给队友争得喘息之机，打乱了中国队的节奏。
沙特替补门将虽然看起来很水，小心思却不少，被国足队员踩了脚，就势倒地不起，将国足的比赛节奏再次扰乱。此后，国足这股劲儿就泄了，沙特再次掌握主动。其余方面，前文已经做了解读，不再赘述。
足球比赛不是简单堆砌球星，就能够获得胜利的，否则银河战舰一期的皇马早就赢下所有奖杯了。
保持阵容的结构合理，使用符合球队定位的战术才是正确选择。如果看到这里，还不能理解为何李铁不选择将归化前锋一股脑首发，笔者推荐大家可去看看之前的法甲雷恩爆冷击败大巴黎的比赛，梅西、内马尔总比洛国富、阿兰强多了吧，但巨星们全部首发，导致巴黎的防守结构崩塌，酿成了输球的苦果。#洛国富道歉#
国足客场2-3不敌沙特，这场比赛无论从结果还是过程来说，都不是很意外。
然而，很多人对于输球还是无法接受，舆论讨论的焦点，与过往几场比赛之后一样——李铁作为国足主帅，到底行不行？他对于归化球员的使用到底合理不合理？
在讨论的过程中，甚至出现了不少阴谋论的观点。这个问题很有意思，对于李铁的“行不行”，和归化球员的使用，需要进行辩证的看待，我们不妨掰开揉碎探讨一下。
李铁换人晚吗？
对阵沙特的赛后，不少媒体与球迷认为李铁换人晚了，如果能够早一点调整，结果或许会完全不同。
李铁的换人时间是在下半场刚刚开场的时候，用洛国富和阿兰，这2名归化前锋换下金敬道和李昂这2名防守队员。只要你看过一定数量的足球比赛，就会很清楚，在这个时间节点上换人，一点都不晚。
比起一些教练要在75分钟之后才想起换人，李铁的调整可以说是积极的。所以，质疑李铁换人晚，实质上就是“李铁为何不首发归化前锋”的一种变相问法。
洛国富和阿兰在之前的比赛中表现一般，甚至在本赛季的中超联赛有限的几场比赛中，亮点镜头也不多。
但有时候足球比赛偶然因素很关键，这2名归化前锋登场不久，抓住了沙特防守队员的立足未稳，将巴西人的意识和技术发挥得淋漓尽致。洛国富打出了近些年少见的精彩进球，帮助国足扳回一球。可以说，这个进球很大得提升了球队士气。
之后一段时间，国足和沙特踢得有来有回，李铁趁热打铁，在第60分钟又用艾克森换下张玉宁，张稀哲换下池忠国。
这个时候，国足场上的阵容呈现出了很多球迷心目中的理想型——三大归化前锋+留洋球员武磊。但之后将近半个小时的时间里，沙特再次掌握了场上局面。
陷入被动的国足，被主队在第72分钟再下一城，悬念基本终结。好在国足队员没有放弃，最后10分钟吴曦将比分扳成2-3，洛国富还有一次能够绝平的机会。
所以，从整个比赛的过程来看，李铁的换人绝对不晚，国足的好机会基本都是在通过换人调整之后创造的。那么我们就该回到问题本质，归化前锋要不要一股脑首发？
归化都要首发吗？
我们再次回到比赛第60分钟的这个节点上，李铁为了能够在前场堆积4大前锋，改变了上半场的5后卫阵型，中场的池忠国也被拿下，换上了偏向于组织进攻的张稀哲。
但这一变招的副作用也很明显——将球队后场空虚的问题放大了，所以此后时间里，中国队非但没有能够通过进攻压制住对手，反而被稳定下来的沙特再次掌握了局面。那么，类似的情况如果发生在上半场呢？
这次12强赛，首场对阵所谓“史上最弱”澳大利亚，李铁的用人也曾经很激进，尝试与澳大利亚打攻势足球，但结果我们都看到了，国足很快就招架不住。
于是，第2场面对状态不好的日本队，国足选择了稳固防守，最终0-1小负。
再加上上一场对阵越南时，国足也因为中后场的漏洞造成2个丢球，李铁作为主教练应该十分明白——以目前国足的防守能力，是没有资本与任何对手踢对攻战的，选择扎紧篱笆寻求反击机会才是一个可行的办法。
于是，对阵上一轮比赛刚刚赢下日本队的沙特，李铁很自然地选择了稳守反击的战术。其实，在开场的前几分钟，国足一度尝试抢开局，可惜这股浪潮在很短的时间内就被主场作战的沙特压了下去，此后的上半场，除了武磊那个踢丢的单刀球，国足始终处在被动挨打的守势，仅丢2球可以说是非常合理的结果。
当下这支沙特队，比起2018年世界杯时，身体对抗提升了一个档次，不再单纯迷信脚下的技术流足球，跟上了时代的潮流。
在比赛节奏和对抗上面，显然国足的队员根本就不适应。沙特的几次反击，池忠国、金敬道在中场的弱势，无一例外都是这个原因。
而李昂那次“冯潇霆附体”般的失误，更是因为对于对手的预判不足。你能说他们不是国内目前最好的防守队员吗？无奈，中国球员所能承受的防守压力，以及比赛节奏，落后亚洲顶级球队不止一个身位。
那一定有人会说，既然守不住就派出“豪华”锋线去进攻好了。
先不说后场守不住很可能导致球队的心态会出现巨大波动(本身心态就是国足的软肋)，单说目前中国队的中场存在结构短板，无法在攻守两端做出一个平衡的用人策略。
想要防守，就会牺牲本就不强的进攻能力。想要组织进攻，就会牺牲防守。攻守兼备？那是不可能的。几大前锋都在场上，如果连球都摸不到，还要浪费体能去帮助防守，实质上这些球员上与没上差别不大。
李铁在赛后表示不想谈论战术，这被揶揄是在耍性子，能耐不大脾气不小。其实，这算是他面对质疑的回击。外界总说李铁没战术，其实他的战术就是稳守反击。
然而人们总期待他排出归化前锋打进攻，严重脱离现实。究竟是他没战术，还是人们不让他有战术？
李铁行不行？
回答这个问题，要看空间环境。就目前中国足球的水平，球员的储备，以及李铁作为教练员的水平来说，他的表现算得上及格。
除了首场不敌澳大利亚之外，面对日、沙这2个强队，国足都是1球小负，绝对不丢脸。
至于很多人说的“假如……，就会……”，本质上都是一种幻想，不大现实。假如李铁用了人们期待的战术输球，外界是不是又该去质疑李铁不会练防守？
国足能够参加12强比赛，本身就是一个进步，不应该再去要求更多。
国内的球迷与媒体，往往对中国足球缺乏清醒认识，意识不到中国足球的水平之低，球员比赛经验和个人能力与对手的差距。就单说这场与沙特的比赛，国足下半场攻得兴起，却意外把对手门将弄伤，对手干脆就坡下驴，半推半就下场，给队友争得喘息之机，打乱了中国队的节奏。
沙特替补门将虽然看起来很水，小心思却不少，被国足队员踩了脚，就势倒地不起，将国足的比赛节奏再次扰乱。此后，国足这股劲儿就泄了，沙特再次掌握主动。其余方面，前文已经做了解读，不再赘述。
足球比赛不是简单堆砌球星，就能够获得胜利的，否则银河战舰一期的皇马早就赢下所有奖杯了。
保持阵容的结构合理，使用符合球队定位的战术才是正确选择。如果看到这里，还不能理解为何李铁不选择将归化前锋一股脑首发，笔者推荐大家可去看看之前的法甲雷恩爆冷击败大巴黎的比赛，梅西、内马尔总比洛国富、阿兰强多了吧，但巨星们全部首发，导致巴黎的防守结构崩塌，酿成了输球的苦果。#洛国富道歉#
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
“绝”是将丝线切成两段；“断” 是将物体截成两段；“继”是将断丝相连接。
绝---绝的甲骨文（图1）构意是用锋利物把丝割断，金文大篆（图2）是用刀（图3）把丝割断。 小篆（图4），丝还在，但“刀”讹变为“色”（图5）。“色”上面“刀”的部分，也是讹变，其实是“人”。
断（斷）---金文大篆（图6）由“绝（图2）斤（图7）”组成。绝指用刀把丝割断，斤是斧子的意思。合起来表用刀斧将物体砍成两段或更多部分。
简体“断”将“丝”写成“米”。
继---金文大篆（图8）把割断的丝（“绝” 图2）连接起来。“二”表示两截。
小篆（图9）左边是半个“丝”（图10），右边如金文大篆“绝”（图2）构意合金文一样。只是字形发展了。
续---不懂原始构意。
绝---绝的甲骨文（图1）构意是用锋利物把丝割断，金文大篆（图2）是用刀（图3）把丝割断。 小篆（图4），丝还在，但“刀”讹变为“色”（图5）。“色”上面“刀”的部分，也是讹变，其实是“人”。
断（斷）---金文大篆（图6）由“绝（图2）斤（图7）”组成。绝指用刀把丝割断，斤是斧子的意思。合起来表用刀斧将物体砍成两段或更多部分。
简体“断”将“丝”写成“米”。
继---金文大篆（图8）把割断的丝（“绝” 图2）连接起来。“二”表示两截。
小篆（图9）左边是半个“丝”（图10），右边如金文大篆“绝”（图2）构意合金文一样。只是字形发展了。
续---不懂原始构意。
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