前些日子漫无目地的走了好远，以至于忘记了自己为什么出发，忘记了还有那么多爱着自己的人，忘记了自己所坚持和热爱着的一切，但还好我没有彻底迷失自我，当我有勇气放下的时候，生活就会让我重新回到正轨。
返程的路虽然有些远，但我会奔跑着回到本该属于我的道路上，继续成为光，继续去发亮。 https://t.cn/A6fnagv1
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Narrator 2021 Winter Collection
“Talk to Jeanna” VOL.1
你是否曾经幻想自己快点长大 渴望成年的快乐和自由
也是否如今日之时回望过去 羡慕曾经的纯粹和快乐
终究不是13 going on 30里的珍娜
可以努力看清30岁的现实 也可回到13岁重新改变自己
可如果没有愿望粉 也没有人告诉我什么该珍惜什么该放弃
只有真挚的面对眼前
才足以 不盲目仰望 不过分自怜
不遗憾过去 不茫然未来
此系列借以“13 going on 30”（女人梦三十） 中Jenna的视角，探讨了女孩在不同年龄的不同心境，尝试色彩拼撞和风格混搭，结合少女和成熟女性的风格转变，展示了女孩不局限于年龄和职业，不拘泥于主流并守护热忱的更多元的魅力和可能性。
“Talk to Jeanna” VOL.1
你是否曾经幻想自己快点长大 渴望成年的快乐和自由
也是否如今日之时回望过去 羡慕曾经的纯粹和快乐
终究不是13 going on 30里的珍娜
可以努力看清30岁的现实 也可回到13岁重新改变自己
可如果没有愿望粉 也没有人告诉我什么该珍惜什么该放弃
只有真挚的面对眼前
才足以 不盲目仰望 不过分自怜
不遗憾过去 不茫然未来
此系列借以“13 going on 30”（女人梦三十） 中Jenna的视角，探讨了女孩在不同年龄的不同心境，尝试色彩拼撞和风格混搭，结合少女和成熟女性的风格转变，展示了女孩不局限于年龄和职业，不拘泥于主流并守护热忱的更多元的魅力和可能性。
#中国人居环境设计学年奖# 2020第六届中国人居环境设计学年奖室内设计组铜奖作品四【转译马列维奇——基于普朗哲学的非客观空间研究】
姓名：马博文
学校：南京艺术学院
指导教师：卫东风
作品简介：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精
设计说明：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精神的升华。
姓名：马博文
学校：南京艺术学院
指导教师：卫东风
作品简介：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精
设计说明：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精神的升华。
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