Again好剧！
还是expectation的问题 极高的预期导致并没有前两天看繁花来的惊艳
可能舞剧音乐会的戒断期总是没有舞台剧话剧音乐剧严重 但前两者的浸入式体验往往更明显些
相比繁花其实它在结束之后并没有带给我很多东西 但是在那两个小时完完全全窒息
尤其是上下半场各两段女性群舞 太美了！尤其喜欢舞者脚背绷起往后轻撩的动作 简直撩得人心跟着痒 穿旗袍跳舞显得小姐姐们身段神仙极了 入坑片段名不虚传。赴死前告别的双人舞 就不多吹了
可以称为一部极其成功的红色主题剧了 比同名电视剧不知道高到哪里去（说到这我这个季度思想报告怕不是可以入岗了
舞者极佳的功底（真的太稳了 在此之前我以为大家跳舞都跟鸵鸟一样抖[摊手]）和到位配乐的感染确实能让人更容易代入 配乐和相应编舞包括下过很多功夫的灯光舞台舞美设计都是极妙的
“长河无声奔去 唯爱与信念永存”
以后看舞剧还是要买一楼视野更近些的票。
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相比繁花其实它在结束之后并没有带给我很多东西 但是在那两个小时完完全全窒息
尤其是上下半场各两段女性群舞 太美了！尤其喜欢舞者脚背绷起往后轻撩的动作 简直撩得人心跟着痒 穿旗袍跳舞显得小姐姐们身段神仙极了 入坑片段名不虚传。赴死前告别的双人舞 就不多吹了
可以称为一部极其成功的红色主题剧了 比同名电视剧不知道高到哪里去（说到这我这个季度思想报告怕不是可以入岗了
舞者极佳的功底（真的太稳了 在此之前我以为大家跳舞都跟鸵鸟一样抖[摊手]）和到位配乐的感染确实能让人更容易代入 配乐和相应编舞包括下过很多功夫的灯光舞台舞美设计都是极妙的
“长河无声奔去 唯爱与信念永存”
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继续龟速挤牙膏更社长问的特别篇…这回更Part.4和5…反正之后会整理成一整篇，现在不看也行…不然谁还记得前面讲了啥233
我就是单纯催催自己别把坑摸没了……
4.不定期思考
宫本
我的话，
周末会做些意义不大的事情。
糸井
哎，是吗。
宫本
所以回头审视自己这样的事，
相对来说我比较不定期。
糸井
不定期啊。
岩田
不局限在周末。
宫本
是啊。
比如说会议之后。
尤其是，想法沟通不顺利的会议之后。
就比如会想“是不是有些过分在核心点上了”。
糸井
啊啊—太好了。
独自思考时候的宫本茂。
宫本
不过在公司的话，
到了晚上也就会独自一人了。
而且即使大家在工作的时候，
也不是围在我面前的。
所以这种时候就可以不定期的思考。
糸井
会去思考些什么？
宫本
唔，极端的东西想的很多。
比起怎么去处理，
更会想有和无到底哪个更好。
糸井
啊，嗯嗯。
宫本
如果是“有”，那就朝着“绝对要有”的方向去考虑，
如果是“无”的话就明天告诉大家“不”的这种感觉。
岩田
很大胆的事啊。
宫本
嗯。我会不定期的去想如果谁不去说“不”的话就进行不下去了。
糸井
和是否是周六周日没关系。
宫本
我更倾向于周一积极谈论工作，
周五思考提案，周六周日稍微推敲，
周一再说出来，这样。
岩田
周末的时间比较空，
去思考的成熟度会有提高吗？
宫本
嗯，是有进展的。
岩田
我觉得的确如此。
也因此周一的午饭时间，
“终于明白了”这样的话很多。
就好像大家终于对困扰多年的问题做出了清晰的说明。
糸井
这就是那个吧，
固然一个人的思考对进展有帮助，
不过也有画面场景变化之时带来的闪烁感那样的作用吧。
宫本
在周末吧。
糸井
嗯。
换句话说，不一样的地方和环境，
完全不同的气氛，
头脑也和平常不同，会有新的看法。
宫本
说不定的确是这样。
怎么说，会有即使做了完全不同的事，
但觉得这些构造都相同的发现。
糸井
是啊是啊。
毕竟在公司里一直待着，
想有所不同挺困难的。
岩田
原来如此。
宫本
还有就是，周五在公司里的想法，
周六在家里说一说，
家人也会不以为意。
岩田
啊—（笑）。
宫本
有种“这不是理所当然的事嘛”的感觉。
糸井
是的，但这样是不行的。
宫本
对吧？
糸井
在家里没有合适的听众。
一同
（笑）
岩田
哈哈哈哈哈哈。
宫本
也因此会向着“哎，真的只有这种程度吗？”
岩田
在家里没有谁会在乎这些事啊。
宫本
于是就将自己思考的地方要进行调整。
糸井
在家里也会“不就是这样吗？”就结束了对话。
岩田
（笑）
宫本
不过，我觉得像保有一定客观性是很重要的。
糸井
呀，很重要。
这种不被对方特殊对待很重要。
岩田
是啊。
在家里不被特殊化对待产生的距离感，
也会让自己回归自我这样的感觉。
糸井
是啊，就是如此…
不过岩田先生怎么说呢，感觉你在家里也很受到尊敬吧。
宫本
啊，对对。有点羡慕啊。
一同
（笑）
5.个人和群体的相互作用
糸井
嘛，不限于周六周日，
不管是周几，
关键点是，独自一人吧。
岩田
就是说独自思考吧。
糸井
嗯。
宫本
是啊。
糸井
好坏兼有吧。
举一个公司的事来说，
所有员工上下一心度过危机。
这时候每个人都积极向前。
但是，接受心理咨询，
实际上大家都处于一个极限的状态，
濒临精神上的倒塌。
岩田
啊啊。
糸井
的确是没有真正健康的人了。
但是为什么会保持看上去很有活力的状态，
心理方面的专家说，
一点是大家在忍耐着。
另一点是“和大家在一起”。
或者说身边的人说“我很好”，
也会因此让人保持精神状态。
宫本
嗯
岩田
这种活力也会传染的。
糸井
就是如此。
和同伴在一起的时候会很有帮助。
但也会因此无法看清自己。
岩田
啊啊，是啊。
糸井
任天堂也是，
团队在各种方面都很出色，
很是擅长也积极活跃，
但作为一个人，果然还是会感到一些痛点的，
会注意到一些弱项的地方。
但反过来，能够注意到这样的地方，
对于创造性来说是很重要的。
会明白自己到底想怎么做。
宫本
说的是啊。
糸井
作为个人的时候感受到的痛点，
我觉得实际上相当重要。
并不应该靠着大家关系很好，现在还很精神觉得足以克服。
如果作为个人的时候不能够维持状态，
那么情况就并不如人意了。
所以身在群体中与离开群体的好处，
这种之间的相互作用是在潜意识里交错的。
岩田
是的。
宫本
我也挺喜欢一个人的时候。
我就是单纯催催自己别把坑摸没了……
4.不定期思考
宫本
我的话，
周末会做些意义不大的事情。
糸井
哎，是吗。
宫本
所以回头审视自己这样的事，
相对来说我比较不定期。
糸井
不定期啊。
岩田
不局限在周末。
宫本
是啊。
比如说会议之后。
尤其是，想法沟通不顺利的会议之后。
就比如会想“是不是有些过分在核心点上了”。
糸井
啊啊—太好了。
独自思考时候的宫本茂。
宫本
不过在公司的话，
到了晚上也就会独自一人了。
而且即使大家在工作的时候，
也不是围在我面前的。
所以这种时候就可以不定期的思考。
糸井
会去思考些什么？
宫本
唔，极端的东西想的很多。
比起怎么去处理，
更会想有和无到底哪个更好。
糸井
啊，嗯嗯。
宫本
如果是“有”，那就朝着“绝对要有”的方向去考虑，
如果是“无”的话就明天告诉大家“不”的这种感觉。
岩田
很大胆的事啊。
宫本
嗯。我会不定期的去想如果谁不去说“不”的话就进行不下去了。
糸井
和是否是周六周日没关系。
宫本
我更倾向于周一积极谈论工作，
周五思考提案，周六周日稍微推敲，
周一再说出来，这样。
岩田
周末的时间比较空，
去思考的成熟度会有提高吗？
宫本
嗯，是有进展的。
岩田
我觉得的确如此。
也因此周一的午饭时间，
“终于明白了”这样的话很多。
就好像大家终于对困扰多年的问题做出了清晰的说明。
糸井
这就是那个吧，
固然一个人的思考对进展有帮助，
不过也有画面场景变化之时带来的闪烁感那样的作用吧。
宫本
在周末吧。
糸井
嗯。
换句话说，不一样的地方和环境，
完全不同的气氛，
头脑也和平常不同，会有新的看法。
宫本
说不定的确是这样。
怎么说，会有即使做了完全不同的事，
但觉得这些构造都相同的发现。
糸井
是啊是啊。
毕竟在公司里一直待着，
想有所不同挺困难的。
岩田
原来如此。
宫本
还有就是，周五在公司里的想法，
周六在家里说一说，
家人也会不以为意。
岩田
啊—（笑）。
宫本
有种“这不是理所当然的事嘛”的感觉。
糸井
是的，但这样是不行的。
宫本
对吧？
糸井
在家里没有合适的听众。
一同
（笑）
岩田
哈哈哈哈哈哈。
宫本
也因此会向着“哎，真的只有这种程度吗？”
岩田
在家里没有谁会在乎这些事啊。
宫本
于是就将自己思考的地方要进行调整。
糸井
在家里也会“不就是这样吗？”就结束了对话。
岩田
（笑）
宫本
不过，我觉得像保有一定客观性是很重要的。
糸井
呀，很重要。
这种不被对方特殊对待很重要。
岩田
是啊。
在家里不被特殊化对待产生的距离感，
也会让自己回归自我这样的感觉。
糸井
是啊，就是如此…
不过岩田先生怎么说呢，感觉你在家里也很受到尊敬吧。
宫本
啊，对对。有点羡慕啊。
一同
（笑）
5.个人和群体的相互作用
糸井
嘛，不限于周六周日，
不管是周几，
关键点是，独自一人吧。
岩田
就是说独自思考吧。
糸井
嗯。
宫本
是啊。
糸井
好坏兼有吧。
举一个公司的事来说，
所有员工上下一心度过危机。
这时候每个人都积极向前。
但是，接受心理咨询，
实际上大家都处于一个极限的状态，
濒临精神上的倒塌。
岩田
啊啊。
糸井
的确是没有真正健康的人了。
但是为什么会保持看上去很有活力的状态，
心理方面的专家说，
一点是大家在忍耐着。
另一点是“和大家在一起”。
或者说身边的人说“我很好”，
也会因此让人保持精神状态。
宫本
嗯
岩田
这种活力也会传染的。
糸井
就是如此。
和同伴在一起的时候会很有帮助。
但也会因此无法看清自己。
岩田
啊啊，是啊。
糸井
任天堂也是，
团队在各种方面都很出色，
很是擅长也积极活跃，
但作为一个人，果然还是会感到一些痛点的，
会注意到一些弱项的地方。
但反过来，能够注意到这样的地方，
对于创造性来说是很重要的。
会明白自己到底想怎么做。
宫本
说的是啊。
糸井
作为个人的时候感受到的痛点，
我觉得实际上相当重要。
并不应该靠着大家关系很好，现在还很精神觉得足以克服。
如果作为个人的时候不能够维持状态，
那么情况就并不如人意了。
所以身在群体中与离开群体的好处，
这种之间的相互作用是在潜意识里交错的。
岩田
是的。
宫本
我也挺喜欢一个人的时候。
残雪：我们的文化摧毁、毒害了我们的天才
我心目中的伟大作品，是那些具有永恒性的作品。即，这类作家的作品无论经历多少个世纪的轮回，依然不断地得到后人的解释，使后人产生新感受。这样的作家身上具有“神性”，有点类似于先知。就读者的数量来说，这类作品不能以某段时间里的空间范围来衡量，有时甚至由于条件的限制，一开始竟被埋没。但终究，他们的读者远远超出那些通俗作家。人类拥有一条隐秘的文学史的长河，这条河在最深最黑暗的地底，她就是由这些描写本质的作家构成的。她是人类多少个世纪以来进行纯精神追求的镜子。
我不喜欢“伟大的中国小说”这个提法，其内涵显得小里小气。如果作家的作品能够反映出人的最深刻、最普遍的本质（这种东西既像粮食、天空，又像岩石和大海），那么无论哪个种族的人都会承认她是伟大的作品——当然这种承认经常不是以短期效应来衡量的。对于我来说，作品的地域性并不重要，谁又会去注意莎士比亚的英国特色，但丁的意大利特色呢？如果你达到了深层次的欣赏，地域或种族完全可以忽略不计。说到底，文学不就是人作为人为了认识自己而进行的高级活动吗？作家可以从地域的体验起飞（大概任何人都免不了要这样做），但决不应该停留在地域这个表面的经验之上，有野心的作家应该有更深、更广的追求。而停留在表面经验正是中国作家（以及当今的美国作家）的致命伤。由于过份推崇自己民族的传统，他们看不到或没有力量进入深层次的精神领域。这就使得作品停留在所谓“民族经验”“写实”的层次上，这样的作品的生命力必然是短暂的，其批判的力度也是可疑的（这只要看看当今中国大陆文化人的普遍倒退和堕落，看看多数美国人民对于伊战的狂热，以及历来对于战争的狂热就可以得出佐证）。
伟大的作品都是内省的、自我批判的。在我的明星列表中，有这样一些作家：荷马、但丁、弥尔顿、莎士比亚、塞万提斯、歌德、卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、圣·德克旭贝里、托尔斯泰、果戈里、陀斯妥耶夫斯基等等。这个名单中的主流是西方人和具有西方观念的作家，因为我认为文学的源头就在西方，而中国，从一开始文学就不是作为独立的精神产物而存在。中国文学自古以来缺少文学最基本的特征——人对自身本质的自觉的认识。也就是说，中国文学彻底缺少自相矛盾，并将这矛盾演绎到底的力量和技艺。传统的文学从来都是依附的，向外（即停留在表层）的。即使是《红楼梦》那样的伟大作品，在今天看来也已经很大程度上过时了，因为并不能促使人自省和奋发向上，对于人心的描述也过于浮浅，没有涉及内心矛盾，相当于关于人的幼年的文学。鲁迅先生写过一些伟大的作品（“野草”全部和“故事新编”中的一些），但数量太少太少，文化对于他的压迫使他未来得及发展自己的天才。在这个意义上，大陆的文学始终处在危机之中，探讨深层次人性，提升国民性的作品远没有形成潮流。
在我看来，中国的作家如果不能战胜自己的民族自恋情结，就无法继续追求文学的理想。所以在大陆的文坛，很多作家到了四十来岁就开始退化，要么写不出作品，要么用赝品来敷衍，蒙骗读者。这种现象产生的根源在于民族自大的心理。我们的文化摧毁、毒害了我们的天才。中国文化中精神的缺失导致当今的大陆文学不能生长、发育，就像一些长着娃娃脸的小老头，永远是那么的老于世故，永远能够自圆其说，具有世界上最出色的匠人的精明，却唯独没有内省，没有对于自身的批判。在所有涉及自身的方面，大部分大陆作家都或者用一些白日梦来加以美化，或者用古代文化提倡的虚无主义来化解矛盾。
没有精神追求的文学是伪文学，描写表面的经验的文学则是浅层次的文学。这在当今的文学发展中好像是个世界性的问题。物质世界的飞速发展已经使得大部分作家越来越懒，越来越满足于一些表面经验，而读书的人，也在一天天减少。据说实验小说在日本这样的国家已经很难得到出版了，而集体自杀的事件在这个国家倒屡屡发生；又据说连在德国，这个思想之父的国度里，人们也不看实验小说了。幻灭感如同黑色的幽灵在世界游荡。然而我仍然相信，那条隐秘的长河是不会断流的，尽管历史有高潮也有低谷。任何时代总会有那么一小部分人，以自己默默的劳动为那条河流注入新的活力。延续了几千年的理想还将延续下去，同这个浮躁、浅薄而喧闹的世界对抗。
伟大的作品都是彻底个人化的。因为人只能在真正个人化的写作中达到自由。不在写作的瞬间抛开一切物质的累赘，不同物质划清界线，灵感就无法起飞。而这种活动力图达到的就是个人的人格独立。要做到这一点对于一位中国大陆作家是特别困难、特别需要勇气的事。文学的实践就是这样一种操练。像西方作家但丁或歌德那样来认识、拯救自身，并将其作为最高的目标的人在大陆太少太少。一谈及文学，人们就理所当然的认为只同表面的经验，“共同的”现实有关，接下去自然就只能涉及如何样完善表达的“技巧”，如何样将陈词滥调弄出些“新意”的问题了。文坛上很有一些高调的理论家，提出要肃清纯文学的影响，大力提倡所谓“现实关怀”。且不说此处对于“纯文学”的定义含混滑稽，所谓“现实关怀”这种陈词滥调我们已经听了好几十年，实在是同真正的文学无关。只有个别作家注意到了在我们的经验世界之外，还存在着另一个广大得多的世界等待着我们去遭遇，去开拓。我认为，作为世界上最古老的文明的拥有者，中国作家在这方面本应是得天独厚的。问题只在于你是否能战胜自己的文化的惰性，从另一种文化中去获取这种开拓的工具。我们不去开拓，那个广大无边的领域就根本不属于我们。一位作家，不论他用什么方法写作，只要他有认识自我的好奇心，改造自我的冲动，有开阔的胸怀，就一定会进入人性探索的深层领域，将那个古老的矛盾进行我们历史上从未有过的演绎，在自救的同时影响读者，改造国民性。
伟大的文学并不是高不可攀的，她就属于踏踏实实地追求的作家，她的内核就是人的本质。每一位能在文学创造中将理想尽力发挥的作家在写作的瞬间都是伟大的作家，这样写出的作品则是伟大的作品。当然各人的先天能力有大小，能否成为明星并不重要，只要处在伟大的追求境界中去完成自己，就是最大的幸福。我想用莎士比亚的话来结束这篇文章：
“上帝造我们，给我们这么多智慧／使我们能瞻前顾后，绝不是要我们／把这种智能，把这种神明的理性／霉烂了不用啊。”
我心目中的伟大作品，是那些具有永恒性的作品。即，这类作家的作品无论经历多少个世纪的轮回，依然不断地得到后人的解释，使后人产生新感受。这样的作家身上具有“神性”，有点类似于先知。就读者的数量来说，这类作品不能以某段时间里的空间范围来衡量，有时甚至由于条件的限制，一开始竟被埋没。但终究，他们的读者远远超出那些通俗作家。人类拥有一条隐秘的文学史的长河，这条河在最深最黑暗的地底，她就是由这些描写本质的作家构成的。她是人类多少个世纪以来进行纯精神追求的镜子。
我不喜欢“伟大的中国小说”这个提法，其内涵显得小里小气。如果作家的作品能够反映出人的最深刻、最普遍的本质（这种东西既像粮食、天空，又像岩石和大海），那么无论哪个种族的人都会承认她是伟大的作品——当然这种承认经常不是以短期效应来衡量的。对于我来说，作品的地域性并不重要，谁又会去注意莎士比亚的英国特色，但丁的意大利特色呢？如果你达到了深层次的欣赏，地域或种族完全可以忽略不计。说到底，文学不就是人作为人为了认识自己而进行的高级活动吗？作家可以从地域的体验起飞（大概任何人都免不了要这样做），但决不应该停留在地域这个表面的经验之上，有野心的作家应该有更深、更广的追求。而停留在表面经验正是中国作家（以及当今的美国作家）的致命伤。由于过份推崇自己民族的传统，他们看不到或没有力量进入深层次的精神领域。这就使得作品停留在所谓“民族经验”“写实”的层次上，这样的作品的生命力必然是短暂的，其批判的力度也是可疑的（这只要看看当今中国大陆文化人的普遍倒退和堕落，看看多数美国人民对于伊战的狂热，以及历来对于战争的狂热就可以得出佐证）。
伟大的作品都是内省的、自我批判的。在我的明星列表中，有这样一些作家：荷马、但丁、弥尔顿、莎士比亚、塞万提斯、歌德、卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、圣·德克旭贝里、托尔斯泰、果戈里、陀斯妥耶夫斯基等等。这个名单中的主流是西方人和具有西方观念的作家，因为我认为文学的源头就在西方，而中国，从一开始文学就不是作为独立的精神产物而存在。中国文学自古以来缺少文学最基本的特征——人对自身本质的自觉的认识。也就是说，中国文学彻底缺少自相矛盾，并将这矛盾演绎到底的力量和技艺。传统的文学从来都是依附的，向外（即停留在表层）的。即使是《红楼梦》那样的伟大作品，在今天看来也已经很大程度上过时了，因为并不能促使人自省和奋发向上，对于人心的描述也过于浮浅，没有涉及内心矛盾，相当于关于人的幼年的文学。鲁迅先生写过一些伟大的作品（“野草”全部和“故事新编”中的一些），但数量太少太少，文化对于他的压迫使他未来得及发展自己的天才。在这个意义上，大陆的文学始终处在危机之中，探讨深层次人性，提升国民性的作品远没有形成潮流。
在我看来，中国的作家如果不能战胜自己的民族自恋情结，就无法继续追求文学的理想。所以在大陆的文坛，很多作家到了四十来岁就开始退化，要么写不出作品，要么用赝品来敷衍，蒙骗读者。这种现象产生的根源在于民族自大的心理。我们的文化摧毁、毒害了我们的天才。中国文化中精神的缺失导致当今的大陆文学不能生长、发育，就像一些长着娃娃脸的小老头，永远是那么的老于世故，永远能够自圆其说，具有世界上最出色的匠人的精明，却唯独没有内省，没有对于自身的批判。在所有涉及自身的方面，大部分大陆作家都或者用一些白日梦来加以美化，或者用古代文化提倡的虚无主义来化解矛盾。
没有精神追求的文学是伪文学，描写表面的经验的文学则是浅层次的文学。这在当今的文学发展中好像是个世界性的问题。物质世界的飞速发展已经使得大部分作家越来越懒，越来越满足于一些表面经验，而读书的人，也在一天天减少。据说实验小说在日本这样的国家已经很难得到出版了，而集体自杀的事件在这个国家倒屡屡发生；又据说连在德国，这个思想之父的国度里，人们也不看实验小说了。幻灭感如同黑色的幽灵在世界游荡。然而我仍然相信，那条隐秘的长河是不会断流的，尽管历史有高潮也有低谷。任何时代总会有那么一小部分人，以自己默默的劳动为那条河流注入新的活力。延续了几千年的理想还将延续下去，同这个浮躁、浅薄而喧闹的世界对抗。
伟大的作品都是彻底个人化的。因为人只能在真正个人化的写作中达到自由。不在写作的瞬间抛开一切物质的累赘，不同物质划清界线，灵感就无法起飞。而这种活动力图达到的就是个人的人格独立。要做到这一点对于一位中国大陆作家是特别困难、特别需要勇气的事。文学的实践就是这样一种操练。像西方作家但丁或歌德那样来认识、拯救自身，并将其作为最高的目标的人在大陆太少太少。一谈及文学，人们就理所当然的认为只同表面的经验，“共同的”现实有关，接下去自然就只能涉及如何样完善表达的“技巧”，如何样将陈词滥调弄出些“新意”的问题了。文坛上很有一些高调的理论家，提出要肃清纯文学的影响，大力提倡所谓“现实关怀”。且不说此处对于“纯文学”的定义含混滑稽，所谓“现实关怀”这种陈词滥调我们已经听了好几十年，实在是同真正的文学无关。只有个别作家注意到了在我们的经验世界之外，还存在着另一个广大得多的世界等待着我们去遭遇，去开拓。我认为，作为世界上最古老的文明的拥有者，中国作家在这方面本应是得天独厚的。问题只在于你是否能战胜自己的文化的惰性，从另一种文化中去获取这种开拓的工具。我们不去开拓，那个广大无边的领域就根本不属于我们。一位作家，不论他用什么方法写作，只要他有认识自我的好奇心，改造自我的冲动，有开阔的胸怀，就一定会进入人性探索的深层领域，将那个古老的矛盾进行我们历史上从未有过的演绎，在自救的同时影响读者，改造国民性。
伟大的文学并不是高不可攀的，她就属于踏踏实实地追求的作家，她的内核就是人的本质。每一位能在文学创造中将理想尽力发挥的作家在写作的瞬间都是伟大的作家，这样写出的作品则是伟大的作品。当然各人的先天能力有大小，能否成为明星并不重要，只要处在伟大的追求境界中去完成自己，就是最大的幸福。我想用莎士比亚的话来结束这篇文章：
“上帝造我们，给我们这么多智慧／使我们能瞻前顾后，绝不是要我们／把这种智能，把这种神明的理性／霉烂了不用啊。”
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