#NBA吐槽大会#(节选自安特托昆博的传记） 基德这个人早年在雄鹿执教的时候，有一个特殊癖好:异常痴迷于去水上乐园玩，并且一周有4天要在当地的鹈鹕湾水上乐园吃午餐，以至于当时的球员泽勒和米德尔顿都吐槽过，尤其是米德尔顿吐槽:这是单身妈妈喜欢的地方，但我认为他真的喜欢水上公园

有一次雄鹿对阵公牛的时候，还剩1分钟了落后2分，大家都以为基德会布置战术，他开始在战术板上画画，我们都以为他会给我们一个战术，但他把战术板转过来说，这不是一个很棒的水上滑梯吗?当我把它展示给纽约的朋友们看时，他们都嘲笑我，但我对出口做了一些调整，让你降落在一个热水浴缸里，而不是游泳池，这个改动是不是非常棒。”

“布兰登·詹宁斯看着我，又回头看着基德说:‘教练，你这画的只是一堆弯弯曲曲的线条，我们真的不知道发生了什么。’然后教练开始哭了，但他说那只是汗水，尽管我们都知道他确实在哭。”(大家理解不了在比赛收官阶段基德为啥在战术板上画滑梯，基德感到大家不理解他[允悲][允悲])

#呈仁cp[超话]# 大概因为最近痴迷觉醒年代的关系，突然觉得涂安如果在那个时代相遇的话，应该很有戏吧。
一个是开朗活泼，家世显赫的高校进步学生；一个是内敛稳重，心机深沉的军阀统领。
从彼此仇视敌对，到逐渐体谅理解，再日久生情，互相支撑扶持。
就……两个人在动荡乱世中缓慢，体恤，浓烈却也平淡地生活并相爱，摒弃一切的狗血，应该会是个很棒的故事吧？

陈世英Wallace Chan——绝美的珠宝艺术人生|||陈世英——Wallace Chan，1956年出生，最著名的Title是国际珠宝设计雕刻大师。这是个在珠宝圈里很多设计师只能望其项背的人，他的珠宝，不能说只是珠宝，必须要以“艺术”命名，也是我个人非常喜爱的一位珠宝艺术家

1987年陈世英开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法，融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉，以光学、色彩学和人体工学等为底蕴，使宝石设计美丽的外表与深刻的内涵相辉映。

2001年开始，陈世英受珠宝设计中的抽象拼贴画法吸引，逐渐深入珠宝设计领域。

命运给予了这个执着于珠宝设计的男人以回报，陈世英通过自己的作品，成为史上首位及唯一获邀参加《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家。

大家都说：“家之所在，心之所在。”（Home is where the heart is.）但陈世英却告诉我们：“家之所在，创作之所在。”（Home is where i can create.）他的家就在工作的地方。陈世英对珠宝设计，有着近乎疯狂的痴迷与爱，他告诉我们：“哪怕是去到宇宙的尽处，只要能够创作，我的心也就安下来了。”

“我与创作的关系，可以说是轰轰烈烈，一头栽进去，义无反顾。”创作之时，陈世英每每都能达到“无我也无界，只剩下流动的意识，像打坐一样的状态”

他曾经说过：“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。”

“变”是陈世英创作中一个周而复始的动作。在变中思变，在变中求变，在变中创变。当一件作品变到一个无可再变的地步时，陈世英才会停下来。被问及哪一件作品最能代表他的风格，陈世英笃定地说：“恐怕永远都是下一件—未完成的那一件。”

在陈世英的故事里，我们看不到任何“成功学”的关键词，我们看到闪闪发光的，是陈世英对未知抱持的好奇心，这样的追求让他忘记自己的年龄，忘记身体的痛楚，甚至忘记自我的存在。

而这样一种人，有一个被大家用烂了，但是却无比正确的词去形容——匠人。
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