赵氏孤儿·拖拖拉拉极其不舍的一轮大末repo
赵孤一轮，结束了。
突如其来的天降末场，真的是在告诫每个人，想看的剧早点看，想见的人早点见。
其实伤感少一些，但却有强烈的空落落的感觉，蹦迪还没蹦够呢，咋就结束了呐。
私以为赵孤是很少有的，像花束一样，能让我脱离一些粉丝滤镜去看的剧，也许意愿不会强烈到疯狂，但是很爱很爱。（好吧说没有粉丝滤镜其实还是会有一点点，但主要是演得好，太贴角色了，以至于会忘记中之人的身份）
每个角色的出发点，细讲都可以无限延生出一整篇小论文来，不愿再赘述了。
而这个故事的主旨，无论是想表达什么，也许有表达的不够到位不够深入的地方，但能引起观众的思考、讨论，私以为就足够成功了。
看赵孤的感受，是短暂的快乐+一时的悲怆+绵长的喟叹+无穷尽的回味。
老生常谈地聊聊大末吧。
这次坐在前排过道，才注意到很多不一样的东西，算是给自己的一点新鲜感。
上半场，先夸一夸明道的台词，真的有进步，台湾腔基本控制住了，但是断句和重音还是一如既往的听感不佳。这不是一时半会能练就的。
有注意到屠岸贾发布要抓捕举国新生男婴时，程婴被吓的往后一退的小细节。话说郑老师的汗呀，真就和瀑布一样一层一层接连不断地出，这可能是唯一令人出戏的地方（不是贬义）。我清清楚楚地看到一滴汗顺着他的下巴坠落的样子，就那一滴汗里，好像蕴含下一个演员对于一个角色所塑造的一整个世界。
有特意关注了下屠岸贾身边的小跟班，一些小心翼翼又心不在焉的神态细节，分明有些对自己侍主人格上的藐视，为屠岸贾的结局埋下些伏笔。
庞的公孙大人， 也许唱方面不是最突出的，但演下来的细节真的是最喜欢，被打到伏地也是有节奏的，从强撑到一点点跪下到完全趴地不起，这种流畅感我真的很喜欢。
屠岸贾诛杀程子时，郑老师是捂着嘴的，这隐忍的痛楚，先前竟一直没发现。是啊，天下有哪个父母不心疼自己的宝贝婴孩呢。
总觉得上半场大家的情绪都好满，快要溢出来的程度，也许真的太不舍而情绪激动了罢。
下半场，遗憾比满意多些，开场的曲子方有些破了，还是要多历练历练呐。
在《请相信我》那段，郑老师胸口调出来一片吊坠，金色的圆圈，许是重要的私人物件，看见他在不影响表演的情况下把坠子塞回领子里了。万望戏外的人，要平安、喜乐、顺遂哇。
母子相认那边，薛又有点破音了。哎，二轮能进步点不。
小徐的勃儿，许是杀了义父后最心酸痛楚的一次，那眼泪鼻涕直接就砸到地板上了。谁看了不心疼不想把你藏好呢。愿你自由，愿你快乐，愿你不再有负担。
不知道是不是末场的缘故，才觉得躺在程子怀里的程婴是真的死去了，徒生悲凉。但我觉得最后一刻的程婴必然是快慰的。赎去那些本不该由他承担的罪，安息长眠吧。
末场终于有机会站起来蹦迪了。
一面快乐着，一面难过。
我也好想挨个抱过他们啊。
谢谢这些演员。
谢谢金培达老师，歌很好听。
谢谢赵氏孤儿。
（如果徐俊愿意二轮好好改一下的话）
赵孤一轮，结束了。
突如其来的天降末场，真的是在告诫每个人，想看的剧早点看，想见的人早点见。
其实伤感少一些，但却有强烈的空落落的感觉，蹦迪还没蹦够呢，咋就结束了呐。
私以为赵孤是很少有的，像花束一样，能让我脱离一些粉丝滤镜去看的剧，也许意愿不会强烈到疯狂，但是很爱很爱。（好吧说没有粉丝滤镜其实还是会有一点点，但主要是演得好，太贴角色了，以至于会忘记中之人的身份）
每个角色的出发点，细讲都可以无限延生出一整篇小论文来，不愿再赘述了。
而这个故事的主旨，无论是想表达什么，也许有表达的不够到位不够深入的地方，但能引起观众的思考、讨论，私以为就足够成功了。
看赵孤的感受，是短暂的快乐+一时的悲怆+绵长的喟叹+无穷尽的回味。
老生常谈地聊聊大末吧。
这次坐在前排过道，才注意到很多不一样的东西，算是给自己的一点新鲜感。
上半场，先夸一夸明道的台词，真的有进步，台湾腔基本控制住了，但是断句和重音还是一如既往的听感不佳。这不是一时半会能练就的。
有注意到屠岸贾发布要抓捕举国新生男婴时，程婴被吓的往后一退的小细节。话说郑老师的汗呀，真就和瀑布一样一层一层接连不断地出，这可能是唯一令人出戏的地方（不是贬义）。我清清楚楚地看到一滴汗顺着他的下巴坠落的样子，就那一滴汗里，好像蕴含下一个演员对于一个角色所塑造的一整个世界。
有特意关注了下屠岸贾身边的小跟班，一些小心翼翼又心不在焉的神态细节，分明有些对自己侍主人格上的藐视，为屠岸贾的结局埋下些伏笔。
庞的公孙大人， 也许唱方面不是最突出的，但演下来的细节真的是最喜欢，被打到伏地也是有节奏的，从强撑到一点点跪下到完全趴地不起，这种流畅感我真的很喜欢。
屠岸贾诛杀程子时，郑老师是捂着嘴的，这隐忍的痛楚，先前竟一直没发现。是啊，天下有哪个父母不心疼自己的宝贝婴孩呢。
总觉得上半场大家的情绪都好满，快要溢出来的程度，也许真的太不舍而情绪激动了罢。
下半场，遗憾比满意多些，开场的曲子方有些破了，还是要多历练历练呐。
在《请相信我》那段，郑老师胸口调出来一片吊坠，金色的圆圈，许是重要的私人物件，看见他在不影响表演的情况下把坠子塞回领子里了。万望戏外的人，要平安、喜乐、顺遂哇。
母子相认那边，薛又有点破音了。哎，二轮能进步点不。
小徐的勃儿，许是杀了义父后最心酸痛楚的一次，那眼泪鼻涕直接就砸到地板上了。谁看了不心疼不想把你藏好呢。愿你自由，愿你快乐，愿你不再有负担。
不知道是不是末场的缘故，才觉得躺在程子怀里的程婴是真的死去了，徒生悲凉。但我觉得最后一刻的程婴必然是快慰的。赎去那些本不该由他承担的罪，安息长眠吧。
末场终于有机会站起来蹦迪了。
一面快乐着，一面难过。
我也好想挨个抱过他们啊。
谢谢这些演员。
谢谢金培达老师，歌很好听。
谢谢赵氏孤儿。
（如果徐俊愿意二轮好好改一下的话）
徐克曾说过这样一句话，有一种黄霑也达不到的境界，叫胡伟立，这个顶起中国影视配乐半边天的大师到底有多牛？刘德华在1991年1月1日发行的新歌
在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕
1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港
语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年
1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌
就在所有人都以为他会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB
徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖
在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕
1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港
语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年
1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌
就在所有人都以为他会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB
徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖
在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
徐克曾说过这样一句话，有一种黄霑也达不到的境界，叫胡伟立，这个顶起中国影视配乐半边天的大师到底有多牛？刘德华在1991年1月1日发行的新歌，在此之前，所有人都承认刘德华是一个很红的演员，但也都一致认为他唱歌很烂，接连发行了十几张唱片，近百首歌曲居然没有一张能卖得动，而真正成就他影视歌三栖全能的就是来生缘，这首歌用二胡的慢节奏代替人声，高音婉转深情的曲调与浑厚磁性的嗓音相映成趣，而能将作曲知道歌手音色贴合得如此巧妙，在当时只有一人，那便是国乐大师胡伟立，他一生只给刘德华写过一首歌，但就这一首歌，便一举改变了刘德华在乐坛不佳的局面，成功跻身四大天王的行列，而这一成就也只是胡伟立万丈光辉中的一缕，1937年胡伟立出生于香港，两年后，随家人辗转到西南地区，直到战争结束才在上海定居，1955年，胡伟立考上北京师范大学，由于从小痴迷音乐，大学时，他便开始创作。凭借过人的天赋，让他在21岁时创作的作品被收录在全国音乐学院的教材里，由于成绩太过优异，他毕业后顺理成章被留校任教，这一教就是26年，（童年的梦）（明姑娘）以及一大批音乐让他在上世纪七八十年代家喻户晓，在外人看来，他是一名待遇优渥的作曲家，但在他自己看来却是碌碌无为，因为当时在内地搞音乐创作受到很大限制，大部分作品都是索然无味的重复，这对于在音乐上有艺术追求的胡伟立来说，痛苦不堪，他想要改变，想要突破，而当时香港被称为东方好莱坞影视行业空前繁荣，自由的创作环境让他心驰神往，为了追求心底的梦，年近50岁的他鼓起勇气放弃所有成就，只身前往香港，语言不通，文化差异，说到香港的胡伟立，面对琳琅满目的繁华，一时间手足无措，但为了生计，他开始利用自己的特长，工作教钢琴伴奏参加演出，凡是与音乐有关的他都乐此不疲，仅三个月的时间为例，就凭借自己出众的才华成功打入TVB，然而，当时的TVB虽然影视作品空。繁荣，但多数影视配乐却始终依靠有版权的成品音乐，几百张固定唱片翻来覆去的使用，不仅观众骂声一片，内部人员更是忧心忡忡，为了改变现状为例，自费买了一套设备，开始自主创作原创配乐，可心设备按钮繁多，就全是英文，想到请教同事，却没人愿意搭理他，甚至还有点嫌弃，一气之下他被自己对照英汉字典，连估带猜自己研究，不仅解决了设备问题，还创作出了50多部电视剧的配乐，凭一己之力终结了TVB多年来没有原创配乐的尴尬局面，硬生生把罗大佑，杜琪峰写成了自己最忠实的粉丝，然而，真正让胡伟立初露锋芒的却是1990年，1990年导演杜琪峰邀请胡伟立为刘德华演唱的电影主题歌谱曲，这对于胡玮丽来说是机会也是难题，当时的刘德华演技无可挑剔，但唱功却平平无奇，为了找到合适他音乐的歌曲，胡伟立听完了刘德华所有作品后，反复分析得出，刘德华的音域比较狭窄，但它的音色辨识度很高，浑厚且富有磁性，最终针对它的特色音乐融入京剧。加入二胡元素，完成了主题曲，刘德华听过小样之后，想把二胡的声音去掉，没想到胡伟立直接对他说，如果要就必须加这个二胡，二胡配乐是这首歌曲的精髓，如果去掉就不要唱了，无奈刘德华只能妥协，电影上映后，这首歌直接轰动了整个香港乐坛，一时间整个香港都在传唱，而这首歌不仅让刘德华跻身天王，也打出了胡伟立的金字招牌，就在所有人都以为她会转身进入流行乐坛时，没想到他却继续投入到了影视配乐中，别人不理解写歌既轻松又赚钱，何必去做繁杂劳累的影视配乐为例，则笑着说，有所为有所不为，不想重复无意迎合，众多知名影视导演听说后纷纷找上门来合作，而他最心仪的导演就是徐克，但同时最难缠的也是他，1992年，徐克找他做东方不败之风云再起的配乐，而此时距离电影上映仅剩三天，在他看来，素未平生的徐克能把如此重要的工作交给自己是莫大的信任，相比出大价钱买他的作品许可，更让他感觉到尊重和欣赏，已经56岁的他。三夜不眠不休，硬是交出了让徐克满意的答卷，东方不败如期上映，徐克听后什么话都没有说，只对他竖起了大拇指，之后的铁马溜狮王争霸，徐克将一部又一部重要的电影都交给他去配乐，这份信任让胡伟力深受感动，相惜之情油然而生，为了全身心给徐克电影配乐，再三思量后，他决定离开效力七年之久的TVB，离开时，他把自己创作的配乐以每年不到十块钱的稿酬象征性地卖给了TVB，徐克彻底被胡伟立的才华和人品所感染，又邀请他为黄飞鸿四配乐，自己也掺和了进来，多年后，徐克说，我和胡伟立的合作是与黄霑也难达到的境界，然而对于胡伟立来说，比徐克更难对付的是周星驰，每每谈到周星驰，高才胡伟立也会心生恐惧，他说，为周星驰电影配乐差点被玩死，与电影中的夸张搞怪不同，片场的周星驰总是沉默寡言，但他的大脑常常掀起滔天巨浪，时不时就飞出一个天才的想法，周星驰的怪和临场发挥，成就了很多经典，但这种即兴表演也严重影响了配乐，因为按照电影的工艺流程，应该是先做出音乐，然后演员按照音乐的节奏去执行，结果到了周星驰，这里却是恰恰相反，先是乱答一通，再要求配上音乐和相互为例，压力有多大，一开始面对这种情况，他也是拒绝的，可眼看电影就要上映，无奈之下，只能硬着头皮接了下来，他反复观摩思考，逐个分析，冥思苦想了一夜后，最终完成了奔放不羁的古典音乐。唐伯虎点秋香中动感的打击乐的念白，配合的天衣无缝，简直能让人获得腾云驾雾的快感，成为了最令影迷津津乐道的情节，之后的审死官，鹿鼎记等诸多配乐皆出自胡伟立之首，黄霑的佩服的说，能写出那么多有京味儿的歌，原以为是个后生，没想到跟我一样是个小老头，从1986年到1997年十年间，胡伟立为众多影视剧配了500多首曲子，几乎整整一个时代的所有经典中都有诡异的声音，也可以说，没有他那些经典武侠电影就不配经典二字，然而，就在她事业达到顶峰时，1997年60岁的胡伟立选择退出江湖，在编排完（龙的传人）庆祝香港回归后，打算离开香港安享晚年，临走前，黄沾徐克对他说，老兄弟，现在正是顺风顺水的时候，何必要走呢，胡伟立笑了笑说，这几年拼得太狠，身体不行了，也给后生们留一些机会，说完便潇洒离去，时隔多年，徐克翻拍龙门客栈，由于黄霑顾家辉的先后离世，香港的配乐人才早已寥寥无几，百般无奈之下，徐克再度想到了老朋友胡伟立。他说老兄弟帮我配一手龙门飞甲，而此时已经75岁的他欣然答应，重出江湖，从12岁站上舞台开始到白发苍苍之年的孜孜不倦，努力的一生，从来没有离开过音乐，音乐就是他的江湖，如果说黄霑是用词说江湖，那胡伟立就是用曲奏江湖，他让武侠电影有了灵魂，让电影配乐凝练出美感，从TVB到影片，几乎留下了他的全部足迹，十年一梦一代宗师。#刘德华##周星驰##音乐# https://t.cn/Rt5qRxf
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