【新市井商业，与超5亿老铁共同进击】在12世纪的阳光下，张择端画完《清明上河图》，北宋都城东京纷繁复杂的城市面貌与市井生活随之被定格。
张择端自身隐藏于画作背后，时至今日，他的身世、经历几乎是一个难解的“谜”，但在他的画笔下，北宋市井百态被清晰呈现、记录。
这些市民的身份，比以往各朝各代都复杂得多，有喝酒吃饭的，有说书算命的，有骑马射箭的，有驾船拉纤的，有当差或抬轿的，林林种种，漫无边际，“拥挤在共同的空间和时间中”。
只是，他们都是“被记录”，被动而无意识。这种被动记录的方式，贯穿了整个传统社会，直至现代社会。
当互联网产生，迅猛发展，论坛、社交网络等形式出现，个人的表达、记录才开始广泛涌现，但要让几乎每个人都有表达、记录的机会，仍然有赖于技术升级。
准确地说，是智能手机与WiFi的普及，图文分享、展现变得更为便捷，也让录制和分享视频的门槛降到最低。与此同时，算法能够分析匹配人与内容，帮助更多人记录自己的生活，充分展示自己的人生。
和《清明上河图》被动记录存在根本性不同的是，短视频记录从被动变为主动，且不依赖于某一个人，而是都有机会，无限平等。
这是短视频浪潮席卷而来的底层逻辑，也体现出市井生活记录的内核变化。对于这一点，社会学家严飞感受深刻。
两三年前，严飞刷快手，打开快手App查看附近直播的人，他发现这些用户最想要的是“自己的生活被看见”。无论是白天，还是黑夜，很多年轻的务工者都会参与直播，内容包括砌墙、筛沙子等，有时几乎没有观众，却仍然孜孜不倦。
当越来越多的用户涌入快手，一个显著变化是，他们很多人为消费内容而来，消费者比例跃升。正因如此，2018年，快手的品牌slogan从“记录世界记录你”升级为“看见每一种生活”，彰显消费侧的平台属性。
随着消费需求激发，快手快速发展，但“奔跑”速度，连快手首轮投资人张斐都直言“没想到”。不仅是创作和消费，各种需求、服务、交易都围绕快手展开，与此相应，平台供给充足，今年4月快手光合创作者大会上公开数据显示，快手现在有40多个大型的内容类目，600个子类目，8万个兴趣点。
如此充足的供给，为平台带来极大活力。快手招股书显示，2020年前6个月，快手应用上每月平均短视频上传量超过11亿条，快手巨大的内容库存已包含260亿条短视频。《2021快手创作者生态报告》披露，在快手用户里，有25%是创作者。
短视频热潮滚滚前行，亿万用户成为“亲历者”，快手也成为“拥抱每一种生活”的、更加多元多彩的平台。
在这里，用户记录生活，寻找认同，遇见知己，建立信任，获得收益，培育商业磁场，各个环节彼此融合，渐渐形成一个正向循环，市井特色也越发凸显。
2017年前后，一位使用快手的朋友给快手创始人宿华打了个比方：快手就像一副当代的《清明上河图》，不动声色地展现了芸芸众生的市井生活。宿华闻之动容。
经过数年进击，如今，快手市井生活仍然在加速进化，公域广度、私域黏性得到进一步加强，打造出一个更包容、更有活力、更具有信任感、离用户和商业更近、更有强劲内容生产力、商业交易更繁荣的新市井商业生态，构筑起覆盖超过5亿人的数字家园。
边界，扎到根、捅到天
谈及《清明上河图》，很多时候，我们会感到厚重感和生疏感，正如我们说到“非遗”，大多会感到隔膜。
在不少人的印象里，“非遗”总是给人古老又传统的感觉，这就像博物馆里的那些藏品，作为珍贵的文化遗产被陈列出来，但离当下生活比较遥远。
这样的“尴尬”，被短视频+直播打破。
两个月前，一条“跨越时空的北大同学录”的视频引发热议，视频中面人的创作者郎佳子彧不只是北大学子，另一个身份尤为独特：他出生于“面人世家”，从小就与家中七八百件面人作品为伴，五岁起就跟随父亲学艺，现已成为国家级非物质文化遗产“面人郎”第三代传人，是面塑这一“独门绝技”的传承者。
和其他所有“非遗”项目一样，“面人”需要被更多人看到，从而获得关注、得到喜爱。正因如此，郎佳子彧除了创作自己的作品，还推出与面人有关的文创及DIY材料包，在快手等平台发布视频教程，让网友在家里即可体验面人制作；也举办线下教学课程，让更多人直观地接触、了解面人工艺。
一系列“动作”，不仅让已经远离日常生活的市井，重新回归公众视野，还通过短视频+直播拓展着“非遗”的生存空间和变现方式。“面人郎”不仅能活下去、火起来，背后的非遗作者郎佳子彧也能收获更多尊敬，并生活得更好。
同样，因为短视频+直播，在支教老师刘烨龙的推动下，来自四川大凉山美姑县的三位彝族男孩和三位彝族女孩组成的“拾光者计划”合唱团将彝族民歌传播得更广。尽管很多时候观众听不懂歌词，却能从他们的歌声和旋律中感受到故乡的美好和内心的喜悦。
得益于短视频+直播，这些孩子的命运被改变，通过快手直播打赏收入、磁力聚星撮合的广告收入，他们获得了买乐器的钱、学费、生活费。同时，他们有了外出演出的机会，看到了大凉山之外的世界，还被当地文化馆认定为凉山年龄最小的彝族民歌“非遗传承人”，更点亮了自己的梦想——他们都希望将来能够回家乡当音乐老师，教更多和自己一样的孩子唱歌。
面人郎和“拾光者”都像是小小火种，正在发光发热，影响更多人，而大批看似遥远的民间瑰宝，也再次组团式地走进公众视野，一个“非遗生态”在快手建立。京剧、苏绣、太极拳、秧歌、秦腔、豫剧、唢呐艺术、面人、相声、火把节、民间社火、灯会、庙会、琵琶艺术、赛龙舟、象棋、东北二人转、泥塑、紫檀雕刻、剪纸、挑花、彝族年、马戏等都是快手上热门的国家级非遗项目。
《2020快手非遗生态报告》显示，截至2020年12月底，快手国家级非遗项目覆盖率达96.3%，1372项国家级非遗项目中，快手覆盖1321项。只需要一部手机，曾经消失的市井，就能再次被激活，重新回归升级，成为新市井。
更重要的是，快手系统化、商业化的助力，改变着非遗人传承难、变现难的处境。
举个例子，为谭晶演唱《九儿》献艺而惊艳众人的唢呐演奏家陈力宝，在快手开设“百鸟朝凤”的吹奏教学课程，据悉，上过这门课的用户已经超过1000人，年龄最大的学员72岁，最小的仅有5岁。同时，他还在快手卖出超过1万把唢呐。
如果说非遗大面积“复活”，新市井生活边界得到深度拓展，是“扎到根”，那么，在快手，奢侈品备受追捧，则可谓“捅到天”。
在一般的理解中，奢侈品消费，快手可能不是最佳平台，但其实，快手拥有众多活跃用户，他们中的一部分人生活在低线城市，同样有变美的需求、有购买轻奢或高奢用品的需求，在他们的生活圈里，没有一线商场和大牌实体店，短视频+直播恰好填补了这一“鸿沟”。
曾是内地较早的女团艺人、后来“半路出家”做电商的徐杉，正是因为敏锐捕捉到快手奢侈品的消费需求，获得超五百万粉丝，成为快手奢侈品“一姐”。
在徐杉的直播间，老铁对高奢产品的蓬勃需求绵延不绝，而她的粉丝，正体现快手粉丝的强悍消费力。徐杉透露：“我的粉丝92%都是女性，‘富婆’偏多，在我这儿消费榜前十名的单场消费都过了5万多。”
2021磁力大会现场，在首期“学堂论道”节目中，徐杉直言快手老铁消费力YYDS。她举例说，售价1300元的化妆品小套盒，不到五分钟导入旗舰店6000多人，成功转化数据60%，瞬间帮助这个品牌成为当天的单品类销售冠军，而客单价近一万元的美容仪不到一分钟卖出700台，鳄鱼皮包包客单价超两万元，取得单链接销售1500万元的“战绩”。
强悍消费力，推动销售额节节攀升。2020年“919”徐杉生日专场，徐杉做到了1000万的GMV，今年生日专场，更是“破亿”，看到数据出来后，连她自己都“不敢相信”。
上有看似高不可攀的奢侈品消费，下有昔日远离视野的“非遗”，都被重塑、被激活、被承接，二者之间，更活跃着广阔的、烟火气和人情味十足的日常市井生活，一起构成快手新市井庞大的商业图景。
内生性社区，信任和效率
徐杉能在快手卖出爱马仕，再造线上高端市场，与快手私域特性密不可分。
在短视频平台中，快手具有更高的信任、更高的黏性，主播和粉丝、粉丝和粉丝之间的情感链接更加紧密。
徐杉直言：“我们家买货的基本都是老粉，因为我们卖得贵，新粉不敢贸然买，都会观察几场直播之后才下单，但只要下单后，基本上都会成为铁粉。”
新粉的“观察”，即是建立信任的过程。在快手，类似于社区、邻里之间的“市井气”，能够迅速形成无可替代的信任感，并通过品质产品、贴心福利、有爱氛围将其深化，更强的种草及转化能力便水到渠成。
这意味着，电商时代的“信任平台”已经蜕变成短视频直播时代的“信任主播”，黏性得到空前提升。
现实亦是如此，快手2021年第二季度财报显示，视频互动率高达77.2%，直播互动率也达到45.1%，同时快手电商平均重复购买率达65%。
正是快手的“信任经济”，吸引了211大学研究生毕业、经营培训机构的王昕，而她也将信任发挥到“极致”。
依靠专业的服装行业知识，和极度负责的态度，王昕赢得了粉丝的青睐，三年时间里，积累742万粉丝，场均销售额达300万以上，逆袭为童装行业第一。
她坦承：“快手的粉丝跟其他平台粉丝不一样，黏性极强，只要你不骗他，对他好，粉丝就很忠心。”
令人赞叹的是，王昕与粉丝建立的信任，扩展到了线下。目前，她有10来个员工，最早都是她的粉丝，之前是家庭妇女，过来后从打字学起，从最基础的劳动力成长为管理层。
王昕与粉丝携手致富，堪称“信任经济”的高阶版。这也说明，当快手形成一个巨大的生态系统，流量发挥出强大能量，主播与粉丝开始“破界”融合，内生性社区的各种特征得到彰显。
在快手开始发力短视频的近10年时间里，在亿万用户、主播参与共建的亿级短视频作品里，在一场又一场直播里，不断生长，量变引发快手平台发生质变，形成了如今的“新市井商业”。
在快手高级副总裁马宏彬看来，新市井呈现活力、信任、包容、供给充足和交易高频五大特征，这也凸显了快手高互动高黏性的社区属性、天然的信用体系、对各类事物的强包容性、商业供给的充足以及交易场的繁荣。
能搭建起业内如此独一无二的社区生态，有赖于快手独有的单双列产品形态，创设发现页、精选页、关注页和主页，对应传统市井中的市集、商家、社区和店铺，每个模块发挥独特的营销作用，进而造就品牌私域影响力的储备池和长效经营的商业之地。
不只用户、作者、平台，这个过程中，服务商也在发力。以清华学霸朱峰创办的星站为例，不到一年时间，在快手积累500多个账号、1.6亿粉丝，并从2017年开疆拓土，做ToB业务，专门为企业建立私域流量池，一跃而成平台头部服务商。
为了服务各行各业的企业，朱峰深耕两件事：一是总结通用的方法和规律，先确定爆款内容的必要条件，细化到作品发布时间、发布间隔、视频长短、封面文字等，之后系统运用磁力金牛等商业工具，使方法加速落地；二是为不同类型、不同量级的客户制定差异化策略。
这样做，首先能帮助企业获得更多流量，事实上，星站已经帮助众多企业做到上亿流水。
其中，星站曾帮助一名鞋服经销商，其日均GMV从一两千提升到二三十万。后来去拜访时，对方直接过来抱住他们，脱口而出：“我特别感谢你们，你们就是我孩子的学费，我这辈子都没有卖出过这么多货。”
星站这样的服务商，不只能服务具体企业，更能提升短视频生态整体效率，促进活力、信任、包容、供给充足和交易高频落到实处，使平台更有活力、更具烟火气，新市井商业因而更有力量。
商业磁场，与品牌互惠共赢
在平台、服务商、主播和粉丝等各方的推动下，依托信任背书、流量加持、大数据和技术能力输出，快手释放出强大商业吸引力，形成一种全新的商业磁场。
这一“磁场”，给各种品牌提供了不容忽视的成长红利。比如，江淮汽车较早入驻快手，其利用短视频+直播为旗下新品牌思皓乘用车积累165万粉丝，嘉悦X7上线期间，经短视频+直播“双轮”推动，新车上市活动的CTR转化率达到10.88%，还收集到意向用户留资10381条。
无独有偶，一个名为“全国吊装英雄大赛”的快手账号，帮企业处理售后增值服务纠纷的过程中，收集了大量对起重机产品的改进建议。最终，约30条建议，被徐工集团产品部门采纳且直接体现在新款产品上。磁力大会相关信息显示，仅在2020年，该账号收集了4500多条求购信息，经主播回访发现，这些线索发生实际购买的有1800余条，占比超过40%，成交额高达80亿。
张择端自身隐藏于画作背后，时至今日，他的身世、经历几乎是一个难解的“谜”，但在他的画笔下，北宋市井百态被清晰呈现、记录。
这些市民的身份，比以往各朝各代都复杂得多，有喝酒吃饭的，有说书算命的，有骑马射箭的，有驾船拉纤的，有当差或抬轿的，林林种种，漫无边际，“拥挤在共同的空间和时间中”。
只是，他们都是“被记录”，被动而无意识。这种被动记录的方式，贯穿了整个传统社会，直至现代社会。
当互联网产生，迅猛发展，论坛、社交网络等形式出现，个人的表达、记录才开始广泛涌现，但要让几乎每个人都有表达、记录的机会，仍然有赖于技术升级。
准确地说，是智能手机与WiFi的普及，图文分享、展现变得更为便捷，也让录制和分享视频的门槛降到最低。与此同时，算法能够分析匹配人与内容，帮助更多人记录自己的生活，充分展示自己的人生。
和《清明上河图》被动记录存在根本性不同的是，短视频记录从被动变为主动，且不依赖于某一个人，而是都有机会，无限平等。
这是短视频浪潮席卷而来的底层逻辑，也体现出市井生活记录的内核变化。对于这一点，社会学家严飞感受深刻。
两三年前，严飞刷快手，打开快手App查看附近直播的人，他发现这些用户最想要的是“自己的生活被看见”。无论是白天，还是黑夜，很多年轻的务工者都会参与直播，内容包括砌墙、筛沙子等，有时几乎没有观众，却仍然孜孜不倦。
当越来越多的用户涌入快手，一个显著变化是，他们很多人为消费内容而来，消费者比例跃升。正因如此，2018年，快手的品牌slogan从“记录世界记录你”升级为“看见每一种生活”，彰显消费侧的平台属性。
随着消费需求激发，快手快速发展，但“奔跑”速度，连快手首轮投资人张斐都直言“没想到”。不仅是创作和消费，各种需求、服务、交易都围绕快手展开，与此相应，平台供给充足，今年4月快手光合创作者大会上公开数据显示，快手现在有40多个大型的内容类目，600个子类目，8万个兴趣点。
如此充足的供给，为平台带来极大活力。快手招股书显示，2020年前6个月，快手应用上每月平均短视频上传量超过11亿条，快手巨大的内容库存已包含260亿条短视频。《2021快手创作者生态报告》披露，在快手用户里，有25%是创作者。
短视频热潮滚滚前行，亿万用户成为“亲历者”，快手也成为“拥抱每一种生活”的、更加多元多彩的平台。
在这里，用户记录生活，寻找认同，遇见知己，建立信任，获得收益，培育商业磁场，各个环节彼此融合，渐渐形成一个正向循环，市井特色也越发凸显。
2017年前后，一位使用快手的朋友给快手创始人宿华打了个比方：快手就像一副当代的《清明上河图》，不动声色地展现了芸芸众生的市井生活。宿华闻之动容。
经过数年进击，如今，快手市井生活仍然在加速进化，公域广度、私域黏性得到进一步加强，打造出一个更包容、更有活力、更具有信任感、离用户和商业更近、更有强劲内容生产力、商业交易更繁荣的新市井商业生态，构筑起覆盖超过5亿人的数字家园。
边界，扎到根、捅到天
谈及《清明上河图》，很多时候，我们会感到厚重感和生疏感，正如我们说到“非遗”，大多会感到隔膜。
在不少人的印象里，“非遗”总是给人古老又传统的感觉，这就像博物馆里的那些藏品，作为珍贵的文化遗产被陈列出来，但离当下生活比较遥远。
这样的“尴尬”，被短视频+直播打破。
两个月前，一条“跨越时空的北大同学录”的视频引发热议，视频中面人的创作者郎佳子彧不只是北大学子，另一个身份尤为独特：他出生于“面人世家”，从小就与家中七八百件面人作品为伴，五岁起就跟随父亲学艺，现已成为国家级非物质文化遗产“面人郎”第三代传人，是面塑这一“独门绝技”的传承者。
和其他所有“非遗”项目一样，“面人”需要被更多人看到，从而获得关注、得到喜爱。正因如此，郎佳子彧除了创作自己的作品，还推出与面人有关的文创及DIY材料包，在快手等平台发布视频教程，让网友在家里即可体验面人制作；也举办线下教学课程，让更多人直观地接触、了解面人工艺。
一系列“动作”，不仅让已经远离日常生活的市井，重新回归公众视野，还通过短视频+直播拓展着“非遗”的生存空间和变现方式。“面人郎”不仅能活下去、火起来，背后的非遗作者郎佳子彧也能收获更多尊敬，并生活得更好。
同样，因为短视频+直播，在支教老师刘烨龙的推动下，来自四川大凉山美姑县的三位彝族男孩和三位彝族女孩组成的“拾光者计划”合唱团将彝族民歌传播得更广。尽管很多时候观众听不懂歌词，却能从他们的歌声和旋律中感受到故乡的美好和内心的喜悦。
得益于短视频+直播，这些孩子的命运被改变，通过快手直播打赏收入、磁力聚星撮合的广告收入，他们获得了买乐器的钱、学费、生活费。同时，他们有了外出演出的机会，看到了大凉山之外的世界，还被当地文化馆认定为凉山年龄最小的彝族民歌“非遗传承人”，更点亮了自己的梦想——他们都希望将来能够回家乡当音乐老师，教更多和自己一样的孩子唱歌。
面人郎和“拾光者”都像是小小火种，正在发光发热，影响更多人，而大批看似遥远的民间瑰宝，也再次组团式地走进公众视野，一个“非遗生态”在快手建立。京剧、苏绣、太极拳、秧歌、秦腔、豫剧、唢呐艺术、面人、相声、火把节、民间社火、灯会、庙会、琵琶艺术、赛龙舟、象棋、东北二人转、泥塑、紫檀雕刻、剪纸、挑花、彝族年、马戏等都是快手上热门的国家级非遗项目。
《2020快手非遗生态报告》显示，截至2020年12月底，快手国家级非遗项目覆盖率达96.3%，1372项国家级非遗项目中，快手覆盖1321项。只需要一部手机，曾经消失的市井，就能再次被激活，重新回归升级，成为新市井。
更重要的是，快手系统化、商业化的助力，改变着非遗人传承难、变现难的处境。
举个例子，为谭晶演唱《九儿》献艺而惊艳众人的唢呐演奏家陈力宝，在快手开设“百鸟朝凤”的吹奏教学课程，据悉，上过这门课的用户已经超过1000人，年龄最大的学员72岁，最小的仅有5岁。同时，他还在快手卖出超过1万把唢呐。
如果说非遗大面积“复活”，新市井生活边界得到深度拓展，是“扎到根”，那么，在快手，奢侈品备受追捧，则可谓“捅到天”。
在一般的理解中，奢侈品消费，快手可能不是最佳平台，但其实，快手拥有众多活跃用户，他们中的一部分人生活在低线城市，同样有变美的需求、有购买轻奢或高奢用品的需求，在他们的生活圈里，没有一线商场和大牌实体店，短视频+直播恰好填补了这一“鸿沟”。
曾是内地较早的女团艺人、后来“半路出家”做电商的徐杉，正是因为敏锐捕捉到快手奢侈品的消费需求，获得超五百万粉丝，成为快手奢侈品“一姐”。
在徐杉的直播间，老铁对高奢产品的蓬勃需求绵延不绝，而她的粉丝，正体现快手粉丝的强悍消费力。徐杉透露：“我的粉丝92%都是女性，‘富婆’偏多，在我这儿消费榜前十名的单场消费都过了5万多。”
2021磁力大会现场，在首期“学堂论道”节目中，徐杉直言快手老铁消费力YYDS。她举例说，售价1300元的化妆品小套盒，不到五分钟导入旗舰店6000多人，成功转化数据60%，瞬间帮助这个品牌成为当天的单品类销售冠军，而客单价近一万元的美容仪不到一分钟卖出700台，鳄鱼皮包包客单价超两万元，取得单链接销售1500万元的“战绩”。
强悍消费力，推动销售额节节攀升。2020年“919”徐杉生日专场，徐杉做到了1000万的GMV，今年生日专场，更是“破亿”，看到数据出来后，连她自己都“不敢相信”。
上有看似高不可攀的奢侈品消费，下有昔日远离视野的“非遗”，都被重塑、被激活、被承接，二者之间，更活跃着广阔的、烟火气和人情味十足的日常市井生活，一起构成快手新市井庞大的商业图景。
内生性社区，信任和效率
徐杉能在快手卖出爱马仕，再造线上高端市场，与快手私域特性密不可分。
在短视频平台中，快手具有更高的信任、更高的黏性，主播和粉丝、粉丝和粉丝之间的情感链接更加紧密。
徐杉直言：“我们家买货的基本都是老粉，因为我们卖得贵，新粉不敢贸然买，都会观察几场直播之后才下单，但只要下单后，基本上都会成为铁粉。”
新粉的“观察”，即是建立信任的过程。在快手，类似于社区、邻里之间的“市井气”，能够迅速形成无可替代的信任感，并通过品质产品、贴心福利、有爱氛围将其深化，更强的种草及转化能力便水到渠成。
这意味着，电商时代的“信任平台”已经蜕变成短视频直播时代的“信任主播”，黏性得到空前提升。
现实亦是如此，快手2021年第二季度财报显示，视频互动率高达77.2%，直播互动率也达到45.1%，同时快手电商平均重复购买率达65%。
正是快手的“信任经济”，吸引了211大学研究生毕业、经营培训机构的王昕，而她也将信任发挥到“极致”。
依靠专业的服装行业知识，和极度负责的态度，王昕赢得了粉丝的青睐，三年时间里，积累742万粉丝，场均销售额达300万以上，逆袭为童装行业第一。
她坦承：“快手的粉丝跟其他平台粉丝不一样，黏性极强，只要你不骗他，对他好，粉丝就很忠心。”
令人赞叹的是，王昕与粉丝建立的信任，扩展到了线下。目前，她有10来个员工，最早都是她的粉丝，之前是家庭妇女，过来后从打字学起，从最基础的劳动力成长为管理层。
王昕与粉丝携手致富，堪称“信任经济”的高阶版。这也说明，当快手形成一个巨大的生态系统，流量发挥出强大能量，主播与粉丝开始“破界”融合，内生性社区的各种特征得到彰显。
在快手开始发力短视频的近10年时间里，在亿万用户、主播参与共建的亿级短视频作品里，在一场又一场直播里，不断生长，量变引发快手平台发生质变，形成了如今的“新市井商业”。
在快手高级副总裁马宏彬看来，新市井呈现活力、信任、包容、供给充足和交易高频五大特征，这也凸显了快手高互动高黏性的社区属性、天然的信用体系、对各类事物的强包容性、商业供给的充足以及交易场的繁荣。
能搭建起业内如此独一无二的社区生态，有赖于快手独有的单双列产品形态，创设发现页、精选页、关注页和主页，对应传统市井中的市集、商家、社区和店铺，每个模块发挥独特的营销作用，进而造就品牌私域影响力的储备池和长效经营的商业之地。
不只用户、作者、平台，这个过程中，服务商也在发力。以清华学霸朱峰创办的星站为例，不到一年时间，在快手积累500多个账号、1.6亿粉丝，并从2017年开疆拓土，做ToB业务，专门为企业建立私域流量池，一跃而成平台头部服务商。
为了服务各行各业的企业，朱峰深耕两件事：一是总结通用的方法和规律，先确定爆款内容的必要条件，细化到作品发布时间、发布间隔、视频长短、封面文字等，之后系统运用磁力金牛等商业工具，使方法加速落地；二是为不同类型、不同量级的客户制定差异化策略。
这样做，首先能帮助企业获得更多流量，事实上，星站已经帮助众多企业做到上亿流水。
其中，星站曾帮助一名鞋服经销商，其日均GMV从一两千提升到二三十万。后来去拜访时，对方直接过来抱住他们，脱口而出：“我特别感谢你们，你们就是我孩子的学费，我这辈子都没有卖出过这么多货。”
星站这样的服务商，不只能服务具体企业，更能提升短视频生态整体效率，促进活力、信任、包容、供给充足和交易高频落到实处，使平台更有活力、更具烟火气，新市井商业因而更有力量。
商业磁场，与品牌互惠共赢
在平台、服务商、主播和粉丝等各方的推动下，依托信任背书、流量加持、大数据和技术能力输出，快手释放出强大商业吸引力，形成一种全新的商业磁场。
这一“磁场”，给各种品牌提供了不容忽视的成长红利。比如，江淮汽车较早入驻快手，其利用短视频+直播为旗下新品牌思皓乘用车积累165万粉丝，嘉悦X7上线期间，经短视频+直播“双轮”推动，新车上市活动的CTR转化率达到10.88%，还收集到意向用户留资10381条。
无独有偶，一个名为“全国吊装英雄大赛”的快手账号，帮企业处理售后增值服务纠纷的过程中，收集了大量对起重机产品的改进建议。最终，约30条建议，被徐工集团产品部门采纳且直接体现在新款产品上。磁力大会相关信息显示，仅在2020年，该账号收集了4500多条求购信息，经主播回访发现，这些线索发生实际购买的有1800余条，占比超过40%，成交额高达80亿。
【2019年，本田中国HMCI董事长水野泰秀回归本田总部，就任新设立的本田四轮事业本部本部长，两年后10月13日，本田就在中国正式发布在华电动化战略 - 推出智能电动汽车新品牌e:N，并一口气推出5款新电动车型，同时表示：2030年起在国内销售的产品全部为纯电和混动车型，不再投放新燃油车。10月14日@车主指南 作者CH_陈函撰文《2040年后将买不到本田燃油车？本田中国发布电动化战略》，对此做了详细介绍[赞][good][中国赞]】
昨晚下班回家，我做的第一件事就是打开小程序，观看本田中国电动化战略发布会。之所以对这场发布会满怀期待，是因为他们的口号口气实在太大了！“嘿世界，这才是EV！”这让我脑补了一幅本田工程师穿着标志性的白色工作服，信心满满地要重新定义电动车的画面。我虽不是本田粉，但是我信赖本田的技术实力，也认可本田的工程师文化，所以由衷地希望本田能够为本已丰富多彩的电动车市场带来更多惊喜。
1. 电动化转型的决心
看完整场发布会，不难发现，本田的电动化转型是非常坚决的。为实现2050年“碳中和”和“交通事故零死亡”两大战略目标，本田将在全球市场大力推广纯电动车和燃料电池车。在包含中国在内的先进市场，本田纯电动车和燃料电池车的销量占比规划为：2030年达到40%，2035年达到80%，2040年达到100%。而本田在中国市场的电动化转型将走在全球市场前面，2030年之后，本田在中国将不再投放新的燃油车，推出的所有新车型均为纯电动车和混合动力车等电动化车型。换句话说，10年后，国内将买不到纯燃油的本田新车。20年后，国内将再也买不到可以加油的本田新车。
为了满足这一战略布局，本田公布了全新的工厂计划，广汽本田和东风本田将在国内分别新建纯电动车新工厂，计划2024年陆续投产。
同时，更加重磅的是，本田发布了全新纯电动车品牌“e:N”。对于新品牌的命名，官方是这样解释的：“e”是energize（动力），也是electric（电能）。“N”是New（崭新），也是Next（进化）。而对于新品牌的特点，官方将其归纳为：“动”、“智”、“美”。
“动”代表本田的驾驶乐趣。为此，本田为纯电动车开发了全新的纯电架构“e:N Architecture”，包括e:N Architecture F前驱架构和e:N Architecture W后驱与四驱架构，前者用于生产中小型车，后者用于中大型车。
“智”代表智能化体验。为此，本田融合了Honda SENSING和Honda CONNECT，推出了全栈智控生态系统e:N OS，主要包括更先进的智能语音交互、数字座舱、ADAS辅助驾驶技术和车载互联技术。
“美”代表全新设计语言e:N Design本田将以“一触未来”为设计理念，打造出一见倾心、一触即可感知未来的纯电动车审美体验。车头发光的本田“H”车标和车尾的“Honda”文字车标都将成为家族化的标识。除此以外，发布会上还上演了一场概念车的灯舞秀，虽然本田没有明说，但是灯舞或可交互的灯光在未来可能也将是本田纯电动车的标识。设定宏大的战略和包装高大上的概念，在这两项传统汽车大厂非常擅长的“传统艺能”上，本田这次是做得非常到位了。如果发布会只是到这，想必各位都会和我一样，对本田的电动化转型充满信心。但，本田还一口气发布了五款新车。
2. 五车齐发，理想丰满，现实骨感
一般来说，战略发布会上发布新车，是一件好事，至少能证明厂家并非空谈，而是实质性地投入了产品研发，更何况本田是一口气带来了五款新车，其中还有两款明年春季交付的量产车。但是，问题恰恰就出在了这两款量产车上！我们先来简单看看三款概念车，它们将在5年内陆续上市。
“e:N“系列第二弹 e:N Coupeconcept
“e:N“系列第三弹 e:N SUVconcept
“e:N“系列第四弹 e:N GTconcept然后再来看看两款量产车，它们将在明年春季上市。
广汽本田e:NP1特装版
东风本田e:NS1特装版
看完概念车和量产车的对比，相信大家应该能够理解我看发布会时想哭、想笑又想骂的复杂心情。发布会前半段把我的期望举得有多高，后半段把我的心摔得就有多碎。第一眼看到这两台量产车，我心里的想法是这样的：
这都不只是“概念林志玲，量产罗玉凤”的差别了好吗？
这就不是一个时代的物种！
再仔细多看两眼，我心里的想法是这样的：
这不还是电动缤智/XR-V嘛？
和现在在售的东风本田M-NV/X-NV、广汽本田的VE-1有什么本质的差别？
车身的造型、后门的隐藏式门把手、位于车头的充电口，都在赤裸裸地展示着这两台新车与缤智/XR-V之间的关系。
结合前两天工信部公示的《道路机动车辆生产企业及产品公告》（第349批）中东风本田e:NS1量产车的申报信息和本次发布会上本田公布的新车信息，我整理了一份e:NS1与东风本田在售电动车M-NV（也就是XR-V的电动版）的关键信息对比。
在实打实的数据面前，我也不想再多说些什么了。好在，在内饰和智能化程度方面，本田还是拿出了一定的诚意。
广汽本田e:NP1和东风本田e:NS1的内饰新鲜感还是足够的，黑白配色的内饰，更加精致小巧的方向盘，10.25英寸的全液晶仪表和尺寸达到15.2英寸的中控大屏，都比此前的M-NV和VE-1要更加精致。
与此同时，e:NP1和e:NS1将具备更多智能功能，车机将搭载智能语音交互、QQ音乐、在线电台，座舱内有DMC驾驶员状态感知系统，支持手机远程控制，高配车型还将搭载本田最新的全方位安全驾驶辅助系统“Honda SENSING 360”，可以实现前方交叉路口车辆警报和碰撞缓解、变道盲区监测、弯道车速调整功能等功能，其中最高阶的功能是可以实现车道变更辅助，也就是我们常说的“打灯变道”。
考虑到这两台车明年才能上市，这一系列智能功能的上车，也只是帮助本田在智能化方面达到传统车企的主流水平，大概相当于造车新势力一年多以前的水平。当然，我们也不能说本田这次推出的两台量产车是毫无诚意的，它们和普通的“油改电”还是有点区别的，至少算是个“深度油改电”。评价一台车好不好，最终还是需要结合售价。如果这两台车明年上市时能给消费者一个惊喜价，比如和现售电动车型一样卖15万左右，我觉得大家还是可以考虑的。
3. “大象转身”的迷茫
本田确实是急了。发布会上，本田多位高管多次提到了中国汽车电动化领先全球的地位，和中国消费者对于电动车的高接受度。潜台词其实是，中国市场对于电动车有着非常大的潜在需求，所以本田必须在中国市场首先启动全面的电动化。
两年前，当本田受制于双积分政策，不得不在国内推出VE-1和X-NV时，并没有选择挂本田标，而是给它们分别挂上了理念和思铭标。当时不少人说，是本田觉得这两台油改电的车并不能完全代表本田的电动车技术，不够格承担起“国内首款本田电动车”的名号，本田电动化的大招还在后面呢。兜兜转转两年后，在没有很强的政策压力的情况下，本田选择在中国开启全面电动化战略，结果充当排头兵的，其实还是那两台车。只是如今，它们已经挂上了本田标，摇身一变，就成为了“国内首款本田电动车”。所谓的大招，至今我们也没见着。
本田确实也该着急了。根据乘联会的数据，刚刚过去的9月份，国内广义乘用车销量为160.6万辆，其中纯电动车型的销量达到了27.6万辆，销量占比高达17.19%，纯电动车销量同比增长超过200%。国内汽车市场的电动化拐点已经悄然到来，纯电动车销量距离爆发式增长仅一步之遥。在这个关键时间点上，本田需要有更多有竞争力的纯电动车型，来分享销量增长的红利，但一翻口袋，能在关键时间点拿出手的东西，却远远没有外界预期的那么多。
这是很多传统车企“大象转身”时都会面临的问题，好不容易革了自己的命，坚决地转过了身，却发现不仅跑得没别人快，而且路都被新时代的先驱者走过了，人家早就跑得远远的了。
另辟蹊径成本太高，不辟蹊径可能永远都是追随者。因为本质上，汽车的电动化、智能化是“换道竞赛”，传统车企的核心竞争力，在新赛道上往往无法延续。所以，如果现在还有人信誓旦旦地跟你说：“传统车企一做电动车，特斯拉、蔚来、小鹏这些造车新势力就完了！”那么，请你务必尽快下载国家反诈中心APP，因为他们一定是骗子！希望在电动化、智能化时代，我们还能喊出：“Honda is the best！”“一日本田，终身本田！”
『2040年后将买不到本田燃油车？本田中国发布电动化战略』https://t.cn/A6MFqYny
………………………………………………………………………………
【本田打了鸡血？连发4款纯电新车，2030就不卖油车，在华狠补电动功课，纯电SUV明年上市 - 原创 昊晗 车东西 2021-10-20】
被戏称为买发动机送车的本田，要在国内放弃燃油车了！就在昨晚，本田正式发布了在华的电动化战略—推出智能电动汽车新品牌e:N，2030年起在国内销售的产品全部为纯电和混动车型，不再投放新燃油车。e:N品牌的首两款车型——东风本田的e:NS1和广汽本田的e:NP1（姊妹车）拥有e:N品牌的全新设计风格，内部搭载了15寸的车载大屏，支持语音交互、OTA升级、AR HUD、远程控制等功能，还有本田的L2级自动驾驶系统。这两款车属于一款前驱SUV，官方称最远续航超过500公里，实车将在分别在即将开幕的武汉车展和广州车展亮相，并最终在明年上市销售。除了这两款首发车型，本田在现场还展出了e:N Coupe Concept、e:N SUV Concept和e:N GT Concept三款概念车，分别对应跑车、SUV和大型GT轿车的概念车，将于未来5年内逐步投产。
未来5年，本田将在国内总计投放10款纯电车型。在电动化的道路上，以丰田、本田为代表的日系车企并不如德国车企激进，其在过去10年里主要精力放在了HEV混动和FCEV氢能源汽车方面，而在主要的纯电方向则要落后一些——本田品牌在国内甚至连一款纯电车型都没有。然而透过本次发布会来看，本田显然已经下决心大力拥抱电动化浪潮了。除了推出新品牌和纯电平台的车型，其还给出了停售燃油车的时间表。
按照本田的规划，到2030年纯电车型和氢燃料车型的销售占比要达到40%，2035年80%，2040年则要达到100%。毫无疑问，当年那个买发动机送车的本田，正在全面拥抱电动化浪潮。
昨晚下班回家，我做的第一件事就是打开小程序，观看本田中国电动化战略发布会。之所以对这场发布会满怀期待，是因为他们的口号口气实在太大了！“嘿世界，这才是EV！”这让我脑补了一幅本田工程师穿着标志性的白色工作服，信心满满地要重新定义电动车的画面。我虽不是本田粉，但是我信赖本田的技术实力，也认可本田的工程师文化，所以由衷地希望本田能够为本已丰富多彩的电动车市场带来更多惊喜。
1. 电动化转型的决心
看完整场发布会，不难发现，本田的电动化转型是非常坚决的。为实现2050年“碳中和”和“交通事故零死亡”两大战略目标，本田将在全球市场大力推广纯电动车和燃料电池车。在包含中国在内的先进市场，本田纯电动车和燃料电池车的销量占比规划为：2030年达到40%，2035年达到80%，2040年达到100%。而本田在中国市场的电动化转型将走在全球市场前面，2030年之后，本田在中国将不再投放新的燃油车，推出的所有新车型均为纯电动车和混合动力车等电动化车型。换句话说，10年后，国内将买不到纯燃油的本田新车。20年后，国内将再也买不到可以加油的本田新车。
为了满足这一战略布局，本田公布了全新的工厂计划，广汽本田和东风本田将在国内分别新建纯电动车新工厂，计划2024年陆续投产。
同时，更加重磅的是，本田发布了全新纯电动车品牌“e:N”。对于新品牌的命名，官方是这样解释的：“e”是energize（动力），也是electric（电能）。“N”是New（崭新），也是Next（进化）。而对于新品牌的特点，官方将其归纳为：“动”、“智”、“美”。
“动”代表本田的驾驶乐趣。为此，本田为纯电动车开发了全新的纯电架构“e:N Architecture”，包括e:N Architecture F前驱架构和e:N Architecture W后驱与四驱架构，前者用于生产中小型车，后者用于中大型车。
“智”代表智能化体验。为此，本田融合了Honda SENSING和Honda CONNECT，推出了全栈智控生态系统e:N OS，主要包括更先进的智能语音交互、数字座舱、ADAS辅助驾驶技术和车载互联技术。
“美”代表全新设计语言e:N Design本田将以“一触未来”为设计理念，打造出一见倾心、一触即可感知未来的纯电动车审美体验。车头发光的本田“H”车标和车尾的“Honda”文字车标都将成为家族化的标识。除此以外，发布会上还上演了一场概念车的灯舞秀，虽然本田没有明说，但是灯舞或可交互的灯光在未来可能也将是本田纯电动车的标识。设定宏大的战略和包装高大上的概念，在这两项传统汽车大厂非常擅长的“传统艺能”上，本田这次是做得非常到位了。如果发布会只是到这，想必各位都会和我一样，对本田的电动化转型充满信心。但，本田还一口气发布了五款新车。
2. 五车齐发，理想丰满，现实骨感
一般来说，战略发布会上发布新车，是一件好事，至少能证明厂家并非空谈，而是实质性地投入了产品研发，更何况本田是一口气带来了五款新车，其中还有两款明年春季交付的量产车。但是，问题恰恰就出在了这两款量产车上！我们先来简单看看三款概念车，它们将在5年内陆续上市。
“e:N“系列第二弹 e:N Coupeconcept
“e:N“系列第三弹 e:N SUVconcept
“e:N“系列第四弹 e:N GTconcept然后再来看看两款量产车，它们将在明年春季上市。
广汽本田e:NP1特装版
东风本田e:NS1特装版
看完概念车和量产车的对比，相信大家应该能够理解我看发布会时想哭、想笑又想骂的复杂心情。发布会前半段把我的期望举得有多高，后半段把我的心摔得就有多碎。第一眼看到这两台量产车，我心里的想法是这样的：
这都不只是“概念林志玲，量产罗玉凤”的差别了好吗？
这就不是一个时代的物种！
再仔细多看两眼，我心里的想法是这样的：
这不还是电动缤智/XR-V嘛？
和现在在售的东风本田M-NV/X-NV、广汽本田的VE-1有什么本质的差别？
车身的造型、后门的隐藏式门把手、位于车头的充电口，都在赤裸裸地展示着这两台新车与缤智/XR-V之间的关系。
结合前两天工信部公示的《道路机动车辆生产企业及产品公告》（第349批）中东风本田e:NS1量产车的申报信息和本次发布会上本田公布的新车信息，我整理了一份e:NS1与东风本田在售电动车M-NV（也就是XR-V的电动版）的关键信息对比。
在实打实的数据面前，我也不想再多说些什么了。好在，在内饰和智能化程度方面，本田还是拿出了一定的诚意。
广汽本田e:NP1和东风本田e:NS1的内饰新鲜感还是足够的，黑白配色的内饰，更加精致小巧的方向盘，10.25英寸的全液晶仪表和尺寸达到15.2英寸的中控大屏，都比此前的M-NV和VE-1要更加精致。
与此同时，e:NP1和e:NS1将具备更多智能功能，车机将搭载智能语音交互、QQ音乐、在线电台，座舱内有DMC驾驶员状态感知系统，支持手机远程控制，高配车型还将搭载本田最新的全方位安全驾驶辅助系统“Honda SENSING 360”，可以实现前方交叉路口车辆警报和碰撞缓解、变道盲区监测、弯道车速调整功能等功能，其中最高阶的功能是可以实现车道变更辅助，也就是我们常说的“打灯变道”。
考虑到这两台车明年才能上市，这一系列智能功能的上车，也只是帮助本田在智能化方面达到传统车企的主流水平，大概相当于造车新势力一年多以前的水平。当然，我们也不能说本田这次推出的两台量产车是毫无诚意的，它们和普通的“油改电”还是有点区别的，至少算是个“深度油改电”。评价一台车好不好，最终还是需要结合售价。如果这两台车明年上市时能给消费者一个惊喜价，比如和现售电动车型一样卖15万左右，我觉得大家还是可以考虑的。
3. “大象转身”的迷茫
本田确实是急了。发布会上，本田多位高管多次提到了中国汽车电动化领先全球的地位，和中国消费者对于电动车的高接受度。潜台词其实是，中国市场对于电动车有着非常大的潜在需求，所以本田必须在中国市场首先启动全面的电动化。
两年前，当本田受制于双积分政策，不得不在国内推出VE-1和X-NV时，并没有选择挂本田标，而是给它们分别挂上了理念和思铭标。当时不少人说，是本田觉得这两台油改电的车并不能完全代表本田的电动车技术，不够格承担起“国内首款本田电动车”的名号，本田电动化的大招还在后面呢。兜兜转转两年后，在没有很强的政策压力的情况下，本田选择在中国开启全面电动化战略，结果充当排头兵的，其实还是那两台车。只是如今，它们已经挂上了本田标，摇身一变，就成为了“国内首款本田电动车”。所谓的大招，至今我们也没见着。
本田确实也该着急了。根据乘联会的数据，刚刚过去的9月份，国内广义乘用车销量为160.6万辆，其中纯电动车型的销量达到了27.6万辆，销量占比高达17.19%，纯电动车销量同比增长超过200%。国内汽车市场的电动化拐点已经悄然到来，纯电动车销量距离爆发式增长仅一步之遥。在这个关键时间点上，本田需要有更多有竞争力的纯电动车型，来分享销量增长的红利，但一翻口袋，能在关键时间点拿出手的东西，却远远没有外界预期的那么多。
这是很多传统车企“大象转身”时都会面临的问题，好不容易革了自己的命，坚决地转过了身，却发现不仅跑得没别人快，而且路都被新时代的先驱者走过了，人家早就跑得远远的了。
另辟蹊径成本太高，不辟蹊径可能永远都是追随者。因为本质上，汽车的电动化、智能化是“换道竞赛”，传统车企的核心竞争力，在新赛道上往往无法延续。所以，如果现在还有人信誓旦旦地跟你说：“传统车企一做电动车，特斯拉、蔚来、小鹏这些造车新势力就完了！”那么，请你务必尽快下载国家反诈中心APP，因为他们一定是骗子！希望在电动化、智能化时代，我们还能喊出：“Honda is the best！”“一日本田，终身本田！”
『2040年后将买不到本田燃油车？本田中国发布电动化战略』https://t.cn/A6MFqYny
………………………………………………………………………………
【本田打了鸡血？连发4款纯电新车，2030就不卖油车，在华狠补电动功课，纯电SUV明年上市 - 原创 昊晗 车东西 2021-10-20】
被戏称为买发动机送车的本田，要在国内放弃燃油车了！就在昨晚，本田正式发布了在华的电动化战略—推出智能电动汽车新品牌e:N，2030年起在国内销售的产品全部为纯电和混动车型，不再投放新燃油车。e:N品牌的首两款车型——东风本田的e:NS1和广汽本田的e:NP1（姊妹车）拥有e:N品牌的全新设计风格，内部搭载了15寸的车载大屏，支持语音交互、OTA升级、AR HUD、远程控制等功能，还有本田的L2级自动驾驶系统。这两款车属于一款前驱SUV，官方称最远续航超过500公里，实车将在分别在即将开幕的武汉车展和广州车展亮相，并最终在明年上市销售。除了这两款首发车型，本田在现场还展出了e:N Coupe Concept、e:N SUV Concept和e:N GT Concept三款概念车，分别对应跑车、SUV和大型GT轿车的概念车，将于未来5年内逐步投产。
未来5年，本田将在国内总计投放10款纯电车型。在电动化的道路上，以丰田、本田为代表的日系车企并不如德国车企激进，其在过去10年里主要精力放在了HEV混动和FCEV氢能源汽车方面，而在主要的纯电方向则要落后一些——本田品牌在国内甚至连一款纯电车型都没有。然而透过本次发布会来看，本田显然已经下决心大力拥抱电动化浪潮了。除了推出新品牌和纯电平台的车型，其还给出了停售燃油车的时间表。
按照本田的规划，到2030年纯电车型和氢燃料车型的销售占比要达到40%，2035年80%，2040年则要达到100%。毫无疑问，当年那个买发动机送车的本田，正在全面拥抱电动化浪潮。
#高分电影#这个电影在技术层面当然有很多值得细读的地方。场面调度、剪辑、表演、剧本，都非常优秀。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
✋热门推荐