#每天一点点#

宗炳的《画山水序》是我国绘画史上第一篇关于山水画的论文，对盛唐以后逐渐形成的“画家十三科”中以山水打头儿的格局具有开启性的意义，为历代画论家所重视。
宋炳《画山水序》的理论贡献主要体现在以下七个方面:
其一，强调只有“形上”、“形下”融为一体，且能“妙写”时，才能画好山水。
其二，在山水画论中首次提出“形而上”的“道”、“理”、“神”等观念，并加以探讨，认为它们不仅可以被画家捕捉到，而且还能在绢素上表现出来。
其三，首次深入探讨了山水画创作中的“形而下”问题，如远近、大小的透视问题，以及绢素形制的大小不会影响画家对自然山水真实感的表现等。
其四，第一次提及绘画心理学方面的画理。宗炳认为，创作、欣赏山水画的心理基础是虚静、无为。他认为，不仅山水画创作者与欣赏者在心理上存在着“异质同构”现象，而且创作者、欣赏者与自然山水之间也存在着“异质同构”现象。
其五，初次探讨了山水画中的“畅神”思想，在一定程度上扭转了此前以“劝善惩恶”为主导的绘画功能观。这一点深深地影响了以后山水画家的创作。
其六，“以形写形、以色貌色”、“栖形感类”、“应目会心”等理念对谢赫“六法”中“应物象形”、“随类赋彩”等观点的提出有重要意义。同时，“以形写形、以色貌色”的观点又与顾恺之的“以形写神”大异其趣---前者更强调主体的“无为”，而后者则更强调主体的“有为”。
其七，强调山水画家应亲自到自然山水中观察、体悟，即“师造化”。北宋郭熙说的“身即山川而取之”，明代王履说的“吾师心，心师目，目师华山”，以及清初石涛说的“山川使予代山川立言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也”等，均源于宗炳的《画山水序》。

简单了好啊，你看，万物都在做减法了。

老子说“损之又损，以至于无为，无为而无所不为”，在这一点，冬天做得最是极致。

“致虚极，守静笃”，然后可以观世界。
观花开花落，云卷云舒，观人间百态，酸甜苦辣，等再一次遇到春天，无论如何繁华盎然，你会赞美，会陶醉，但再也不会迷惑留恋。

来不拒，去不留，是为顺其自然吧。
还有几片树叶，做着最后的守护。不久，也将飞入寻常百姓家。

《庄子》中曰：“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也。”
万物的根本是寂寞，内心空虚的人会因为寂寞而孤苦伶仃，浅薄无知的人会因为寂寞而浮躁，而守得住耐得了的人反而在寂寞中修炼出睿智来。
人只有置身于万物寂静的环境中，才能自知、自洽，修一份丰盈充实的内心世界，练一份淡看得失的精神境界。
尼采说过：更高的哲人之所以独处，不是因为他本身想要孤独，而是因为他的周围没有他的同类。
孤独是认识自我的最好机会，在热闹嘈杂中失去的，都将在孤独清静中找回来。
把独处的平淡无趣变为充实丰盈的心灵奇幻旅程。在时光中沉淀，在岁月中和自己和解，学会和自己相处，找到自己内心真正的热爱。
修一份心境，才能走好那些需要一个人走的路。