很多人,包括我自己,都对李云迪感到可惜。李云迪作为一个凡人,犯了任何男人都有可能犯的错误。如果没有才华, 他便像一些艺人一样成为“瓜”,去“吃”就可以了。但他有才华,便让人惋惜,惋惜到想要去原谅他,况且他的错误似乎并未伤及他人——大部分人并不会因为他的错误,而使自己的性观念受到剧烈影响。所以在才华面前,错误似乎是可以原谅的。而,在道德面前呢?道德似乎远不如才华重要。在道德和才华之间,绝大多数人会选才华,因为才华才能赚到钱。但李云迪事件告诉我们,看似什么都影响不了的道德,却可以影响一生。道德,真的不是衣服,穿上遮体就可以,而更应是灵魂。道德的范围,小则是行为规范,大可到信仰的边缘。连基本的行为规范如果都无法信守,可见心之浮躁,而又何谈信仰,没有信仰之人,又怎会有梦想。史书上有着千千万万的先例可见,没有信仰和梦想的“大人物”怎能成为国家的栋梁,在人生某一阶段一定会成为投机主义者,一定会祸国殃民。退一步讲,不用大人物来界定李云迪之辈,而将其界定为匠人。这种匠人是否在今天的中国还被需要?答案显然是肯定的,今天的中国需要各式各样的人才。但在现在的中国最需要回归的是道德,如果没有道德,中国将不国。民国以来随儒家式微,中国传统道德继而沦丧,改革开放以来四十年全民浮躁趋利,愈发成鼎沸之势,哪里还有那个将“商”视为最低等的道德之邦的半点踪影。经济发展是文明基石,这是必须的,也是阶段性的首要。但,现在,恢复道德已是比重用技术人才更优先的,尤其是恢复中国古典道德,和将古典道德现代化改造——中国虽然可以学西方经济模式,却学不了西方道德模式,只能从中国古典道德中寻找今天中国所需要的道德模式。进一步说,未来中国经济发展必然是建立在道德回归的基石上,这才能减少经济发展乱象和怪象。在道德面前,李云迪无法被原谅。李云迪一定曾经有过道德,甚至有过很高的道德标准,在他拼搏梦想时,在他为中国人竖起古典音乐之丰碑时,他一定有过。但当他选择去与钢琴不相关的综艺捞钱的时候,他就已经选择了,至少不再全副精力投入于自己最擅长的事。而另一位青年钢琴大师,早就成了半个综艺人。即使他们每天仍然练琴,但已肯定不再是全身心投入。他今天的错误,是有征兆的。所以,不用为李云迪感到可惜,他是必须被这个时代的中国所抛弃的,但显然他仍然是不幸的。不幸,是双向的。他不能在最能发挥他才华的地方施展才华,而国家也不幸失去了他。而,显然,李云迪只有一个中国,而中国可以有更多更优秀的李云迪。李云迪事件
腾讯新闻发了篇何广智与徐志胜的深度报道还挺好看的,比起徐我可能更喜欢何的表演,可能我是个始终不太喜欢精英主义的人。何更像是我们身边的人,穷,丧,且迷茫,有梦想,孤注一掷,却平凡。
他因为没钱一度在上海住得很远:“坐二十站地铁进城这样的事情,你把这个事儿放到舞台上讲,你看到观众笑了——脱口秀演员,都是一群‘爱慕虚荣’的人——甚至可以挣到钱,从你自己心里这个坎就过去了,你觉得这个苦没白吃,你可以放过自己了。”
何广智谈到成名之后被人等着要合影与签名的不安也很真实:“我有点害怕,觉得我们不值,我们不应该是这样。脱口秀的魅力是人格,你在台上讲了15分钟,观众被你的人格折服了。我在台上的人格,是一个普通人,讲的是普通人的生活。如果观众喜欢上了这个普通人的人格,到了台下却把你当成明星看待,这不是矛盾嘛。你喜欢的是台上闪闪发光的普通人,不是明星,我觉得不可以这样对待。”
而整篇文章最打动我的是截图里的这部分,因为近距离触摸过窘困与痛苦,才浇灌出了舞台上他自嘲的那朵“带刺的玫瑰”,而现在他成功了,这些曾经具体而深刻的苦痛已经不会再折磨他了,那么何未来的创作将要去向何方。
我很喜欢amazarashi以前的歌,是因为秋田弘对于死亡有着异常冷峻的思量,那份思量孤独而沉重,他一度在蜈蚣中求助,在被一无所有的天空击溃中挣扎,在随风流浪中反省,在我曾经想过死中定义自己的人生,他嘲讽热卖的流行音乐会变成大卖场外廉价出售的垃圾,也郁闷每一个实现梦想的人反过来贩卖鸡汤让他更加没有立锥之地,然而最后他也成功了,他与自己达成了谅解,也说要对歌迷负责,于是他的音乐里很少再有关于认真思考死亡的东西——创作表达的永远是现下的心态,“没有必要抓着一个东西不放,因为那个东西已经不属于你了。”
他因为没钱一度在上海住得很远:“坐二十站地铁进城这样的事情,你把这个事儿放到舞台上讲,你看到观众笑了——脱口秀演员,都是一群‘爱慕虚荣’的人——甚至可以挣到钱,从你自己心里这个坎就过去了,你觉得这个苦没白吃,你可以放过自己了。”
何广智谈到成名之后被人等着要合影与签名的不安也很真实:“我有点害怕,觉得我们不值,我们不应该是这样。脱口秀的魅力是人格,你在台上讲了15分钟,观众被你的人格折服了。我在台上的人格,是一个普通人,讲的是普通人的生活。如果观众喜欢上了这个普通人的人格,到了台下却把你当成明星看待,这不是矛盾嘛。你喜欢的是台上闪闪发光的普通人,不是明星,我觉得不可以这样对待。”
而整篇文章最打动我的是截图里的这部分,因为近距离触摸过窘困与痛苦,才浇灌出了舞台上他自嘲的那朵“带刺的玫瑰”,而现在他成功了,这些曾经具体而深刻的苦痛已经不会再折磨他了,那么何未来的创作将要去向何方。
我很喜欢amazarashi以前的歌,是因为秋田弘对于死亡有着异常冷峻的思量,那份思量孤独而沉重,他一度在蜈蚣中求助,在被一无所有的天空击溃中挣扎,在随风流浪中反省,在我曾经想过死中定义自己的人生,他嘲讽热卖的流行音乐会变成大卖场外廉价出售的垃圾,也郁闷每一个实现梦想的人反过来贩卖鸡汤让他更加没有立锥之地,然而最后他也成功了,他与自己达成了谅解,也说要对歌迷负责,于是他的音乐里很少再有关于认真思考死亡的东西——创作表达的永远是现下的心态,“没有必要抓着一个东西不放,因为那个东西已经不属于你了。”
买的杂志到了,略看了一下,发现张艺兴依然还是那个有礼貌、有热爱、有梦想的男孩子,就“物是人非的世界里,我还是那个张艺兴”。不管何时何地都把粉丝放在心里,珍惜和她们一起走过的岁月。本来追星就是这样子,跟偶像互相陪伴,互相成长,都成为更好的自己。是的,你说得对,不管做什么事,都要坚持自己的底线和信仰,努力实现梦想,成为对国家和社会有贡献的人。未来无限大,我们一起走。@努力努力再努力x
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