【谈诗论画 谈歌论曲】《蒹葭》《在水一方》
83年前的今天：
1938年4月20日 (农历三月二十)，
台湾著名作家琼瑶出生。
第一次听到邓丽君的名字，是在80年代初期。
那是一个国门咋开的时期，整整唱、听了十年杀气十足的旋律的大陆人，被这个对岸的小姑娘的歌声唱晕了！于是，“白天听老邓，晚上听小邓”成为当时大陆一道奇异的风景。老邓给我们带来希望，小邓给我们送来柔情。
1985年，琼瑶的小说作品以台风般的强势在内地登陆，很快，她的影视作品也随之而来。于是我们文化宫不失时机地购买了播映设备，开辟了放映厅。于是《雁儿在林梢》、《几度夕阳红》等和香港的武侠剧迅速将电影院里的观众拉了过来。
由于人手不够，我也临时兼任了放映员。我十分讨厌这个临时性的工作，因为我不喜欢这些片子（特别是言情片）——除了打就是哭。用王朔的话讲就是：弄了一帮半老徐娘在那言着情，为一句话就难过半天，光流眼泪不流鼻涕（人在真哭的时候是流鼻涕的）……
琼瑶小说中的人物，大都是把爱情当饭来吃的。在我的印象中，他（她）们好像从来不吃饭、不睡觉，最为严重的是他（她）们甚至不上班！一个特长的故事，直到结束，你可能还不知道他们是做什么工作的！
但这个化名琼瑶（实名陈喆）的女子的小说怎么就那么讨人喜欢？
一年后，我被调到了图书馆。
那一阵子，借《在水一方》的女孩子特别多。“怎么回事儿呀？”我问陶姐。“傻小子，还不是邓丽君闹的！”陶姐说。陶姐和我一个属相，比我正好大一轮，比邓丽君大12岁。于是我把那盘《在水一方》借来，晚上值班时便看起来。我自己明白，我在等那首歌。
歌声一响起来我就笑了——好个琼瑶——你这不是剽窃吗——
绿草苍苍，
白雾茫茫
有位佳人，
在水一方。
绿草凄凄，
白雾迷离。
有位佳人，
靠水而居。
我愿逆流而上，
依偎在她身旁。
无奈前有险滩，
道路又远又长。
我愿顺流而下，
找寻她的方向。
却见依稀彷佛，
她在水的中央。
……
显然，琼瑶以《秦风》中的《蒹葭》作为蓝底，写了这首歌——
蒹葭苍苍，
白露为霜、
所谓伊人，
在水一方。
溯洄从之，
道阻且长。
溯游从之，
宛在水中央。
蒹葭凄凄，
白露未晞。
所谓伊人，
在水之湄。
……
琼瑶将《蒹葭》的结构做了巧妙的改动，将原文中过于生僻的词汇换成白话文，将蒹葭换成绿草，在容量上进行了减缩，成为一首可以使当代人一看便懂的、稍稍带有文言味道的歌词。
许多年过去后，不再尖刻的我，可以比较公正、客观地评价琼瑶的作品了。
琼瑶作品中所描绘的爱情生活，不是现实生活中可以出现的，就是说，尽管她作品中的人物、年代、环境都是当代，但它仍旧不是现实主义的创作，是浪漫主义的。如果年轻人硬要在她的作品中去找人生的答案，那肯定会闹出笑话——但这不应当成为我们攻讦她的借口——让人去找寻真正的、火热的、洋溢着浪漫情调的爱情没有错。
我们没有理由去嘲笑琼瑶，就像没有理由去嘲笑汪国真一样——“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，虽说浅些，但励志还要惹来一身罪吗？如果我们连郭敬明都能容忍，却不能容忍琼瑶和汪国真，那肯定是我们变坏了，变得势利了。
纵览琼瑶的所有作品，至少我们可以得出一个结论——她的中国古典文学造诣相当深厚（单看她小说的书名便可知一二）。就以这首《在水一方》为例，就琼瑶本身的文字能力，自己写一首歌词不会是很费事的工作，而且能写的相当好——但她仍旧冒着被人（比如我）攻讦的危险，将《蒹葭》动了大手术并问心无愧地公诸于世。她知道，只有这首寂静、深远、空灵、飘逸的《蒹葭》，才能更准确、更生动地渲染出她的作品中所需要的意境。
《国风》是《诗经》中的精粹，而《国风》中的《秦风》又以表现勇武和争斗为主。但恰恰是在《秦风》里，悠然飘逸出这样一篇典雅之作，不能不令读者拍案称妙。全诗弥漫着一种悠长而略带惆怅的神韵，于不动声色中用并不十分生僻的词汇，且词汇的重复使用频率很高的铺排方式，勾勒出一幅清幽、恬淡、高远、深邃的水墨画。
《在水一方》在台湾问世时，也正是岛内进入拜金主义年代的时刻，这样，它的意义就不难估量了——顽强地找寻逝去了的纯真，为我们每一个人那荒芜的灵魂家园，开辟一块珍贵的绿地吧！尽管这片家园像《蒹葭》中的伊人那样可望而不可即……
该说说歌曲本身了。
琼瑶和曲作者很可能是达成了共识——借《蒹葭》之魂，动《蒹葭》之骨，以使其更适合于当代旋律的演绎。于是我们便看到，《蒹葭》原有结构被十分巧妙地重新构架后，成为一种典型的A－B－A的三段式的曲式结构，以便于强化“在水一方”这一主题。
另外，它还有一个令笔者惊讶之处——它没有像《又见炊烟》那样，以中国的五声音阶构成旋律，而是引入西方大调元素——这实在是一个创举——因为不论从哪一方面讲，它最有理由以五声音阶来进行旋律的构成了！
这样，我们便在一首古色古香的歌中，听到了五度、六度音程的跳越（道路←→又远←→又长），听到了音程关系为增四度的两个音的连接（她在←→水的中央）……
最后说一句邓丽君的演唱。
邓丽君在《又见炊烟》中就有令笔者惊叹的发声运用，她的“黄昏有画意”一句，发声位置极端靠前，营造出了非比寻常的诗境，仿佛那缕缕炊烟从她的发际悠然掠过……而于《在水一方》中，她又以自己深厚的演唱功力为依托，把“白雾茫茫”与下一句“有位佳人”一气吟成，不换气。这个看似旨在展示自己基本功之举，其实，是给这两句歌词中所蕴涵的“渴望”和“思慕”，给予最为形象化的强化和升华……
一个女孩子对我说，唱起《在水一方》至少会在一瞬间对爱情又产生了希望……
一个男孩子对我说，唱起《在水一方》就会想起自己的初恋……
一个写诗的男孩子对我说，一听到这首歌，就好像在一个我不知道的地方，有一个女孩子在等着我……
—————
83年前的今天：
1938年4月20日 (农历三月二十)，
台湾著名作家琼瑶出生。
第一次听到邓丽君的名字，是在80年代初期。
那是一个国门咋开的时期，整整唱、听了十年杀气十足的旋律的大陆人，被这个对岸的小姑娘的歌声唱晕了！于是，“白天听老邓，晚上听小邓”成为当时大陆一道奇异的风景。老邓给我们带来希望，小邓给我们送来柔情。
1985年，琼瑶的小说作品以台风般的强势在内地登陆，很快，她的影视作品也随之而来。于是我们文化宫不失时机地购买了播映设备，开辟了放映厅。于是《雁儿在林梢》、《几度夕阳红》等和香港的武侠剧迅速将电影院里的观众拉了过来。
由于人手不够，我也临时兼任了放映员。我十分讨厌这个临时性的工作，因为我不喜欢这些片子（特别是言情片）——除了打就是哭。用王朔的话讲就是：弄了一帮半老徐娘在那言着情，为一句话就难过半天，光流眼泪不流鼻涕（人在真哭的时候是流鼻涕的）……
琼瑶小说中的人物，大都是把爱情当饭来吃的。在我的印象中，他（她）们好像从来不吃饭、不睡觉，最为严重的是他（她）们甚至不上班！一个特长的故事，直到结束，你可能还不知道他们是做什么工作的！
但这个化名琼瑶（实名陈喆）的女子的小说怎么就那么讨人喜欢？
一年后，我被调到了图书馆。
那一阵子，借《在水一方》的女孩子特别多。“怎么回事儿呀？”我问陶姐。“傻小子，还不是邓丽君闹的！”陶姐说。陶姐和我一个属相，比我正好大一轮，比邓丽君大12岁。于是我把那盘《在水一方》借来，晚上值班时便看起来。我自己明白，我在等那首歌。
歌声一响起来我就笑了——好个琼瑶——你这不是剽窃吗——
绿草苍苍，
白雾茫茫
有位佳人，
在水一方。
绿草凄凄，
白雾迷离。
有位佳人，
靠水而居。
我愿逆流而上，
依偎在她身旁。
无奈前有险滩，
道路又远又长。
我愿顺流而下，
找寻她的方向。
却见依稀彷佛，
她在水的中央。
……
显然，琼瑶以《秦风》中的《蒹葭》作为蓝底，写了这首歌——
蒹葭苍苍，
白露为霜、
所谓伊人，
在水一方。
溯洄从之，
道阻且长。
溯游从之，
宛在水中央。
蒹葭凄凄，
白露未晞。
所谓伊人，
在水之湄。
……
琼瑶将《蒹葭》的结构做了巧妙的改动，将原文中过于生僻的词汇换成白话文，将蒹葭换成绿草，在容量上进行了减缩，成为一首可以使当代人一看便懂的、稍稍带有文言味道的歌词。
许多年过去后，不再尖刻的我，可以比较公正、客观地评价琼瑶的作品了。
琼瑶作品中所描绘的爱情生活，不是现实生活中可以出现的，就是说，尽管她作品中的人物、年代、环境都是当代，但它仍旧不是现实主义的创作，是浪漫主义的。如果年轻人硬要在她的作品中去找人生的答案，那肯定会闹出笑话——但这不应当成为我们攻讦她的借口——让人去找寻真正的、火热的、洋溢着浪漫情调的爱情没有错。
我们没有理由去嘲笑琼瑶，就像没有理由去嘲笑汪国真一样——“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，虽说浅些，但励志还要惹来一身罪吗？如果我们连郭敬明都能容忍，却不能容忍琼瑶和汪国真，那肯定是我们变坏了，变得势利了。
纵览琼瑶的所有作品，至少我们可以得出一个结论——她的中国古典文学造诣相当深厚（单看她小说的书名便可知一二）。就以这首《在水一方》为例，就琼瑶本身的文字能力，自己写一首歌词不会是很费事的工作，而且能写的相当好——但她仍旧冒着被人（比如我）攻讦的危险，将《蒹葭》动了大手术并问心无愧地公诸于世。她知道，只有这首寂静、深远、空灵、飘逸的《蒹葭》，才能更准确、更生动地渲染出她的作品中所需要的意境。
《国风》是《诗经》中的精粹，而《国风》中的《秦风》又以表现勇武和争斗为主。但恰恰是在《秦风》里，悠然飘逸出这样一篇典雅之作，不能不令读者拍案称妙。全诗弥漫着一种悠长而略带惆怅的神韵，于不动声色中用并不十分生僻的词汇，且词汇的重复使用频率很高的铺排方式，勾勒出一幅清幽、恬淡、高远、深邃的水墨画。
《在水一方》在台湾问世时，也正是岛内进入拜金主义年代的时刻，这样，它的意义就不难估量了——顽强地找寻逝去了的纯真，为我们每一个人那荒芜的灵魂家园，开辟一块珍贵的绿地吧！尽管这片家园像《蒹葭》中的伊人那样可望而不可即……
该说说歌曲本身了。
琼瑶和曲作者很可能是达成了共识——借《蒹葭》之魂，动《蒹葭》之骨，以使其更适合于当代旋律的演绎。于是我们便看到，《蒹葭》原有结构被十分巧妙地重新构架后，成为一种典型的A－B－A的三段式的曲式结构，以便于强化“在水一方”这一主题。
另外，它还有一个令笔者惊讶之处——它没有像《又见炊烟》那样，以中国的五声音阶构成旋律，而是引入西方大调元素——这实在是一个创举——因为不论从哪一方面讲，它最有理由以五声音阶来进行旋律的构成了！
这样，我们便在一首古色古香的歌中，听到了五度、六度音程的跳越（道路←→又远←→又长），听到了音程关系为增四度的两个音的连接（她在←→水的中央）……
最后说一句邓丽君的演唱。
邓丽君在《又见炊烟》中就有令笔者惊叹的发声运用，她的“黄昏有画意”一句，发声位置极端靠前，营造出了非比寻常的诗境，仿佛那缕缕炊烟从她的发际悠然掠过……而于《在水一方》中，她又以自己深厚的演唱功力为依托，把“白雾茫茫”与下一句“有位佳人”一气吟成，不换气。这个看似旨在展示自己基本功之举，其实，是给这两句歌词中所蕴涵的“渴望”和“思慕”，给予最为形象化的强化和升华……
一个女孩子对我说，唱起《在水一方》至少会在一瞬间对爱情又产生了希望……
一个男孩子对我说，唱起《在水一方》就会想起自己的初恋……
一个写诗的男孩子对我说，一听到这首歌，就好像在一个我不知道的地方，有一个女孩子在等着我……
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崔振东字画手写真迹书法作品挂画办公室客厅毛笔字茶室刘邦大风歌我在手机淘宝发现一个宝贝
刘邦 大风歌
大风起兮云飞扬
威加海内兮归故乡
安得猛士兮守四方
崔振东 男,1941年12月生，山东省潍县人。笔名东来。书法家。曾任青岛市硬笔书法协会副主席，现为中国艺术研 究院文化艺术市场研究中心创作委员，青岛市书协会员。
作品和论文多次在国际、全国、省 市赛展中获奖，并辑入《世界当代著名书画家真迹博览大典》等多种书画册。传略被《中 外书画家简明辞典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》和《世界华人文学艺术界名人录》 、《东方之子》等辞书收录出版。书法作品曾多次在报刊上发表，并流传到台湾、香港、 日本、东南亚和欧美地区被国际友人、展览会和单位收藏。
淘宝店铺3000+幅作品，一物一图，现货发售！其中包括各种尺寸，各种字体 ，各种款式的原创书法作品关注淘宝店铺有惊喜！！！
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大风起兮云飞扬
威加海内兮归故乡
安得猛士兮守四方
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作品和论文多次在国际、全国、省 市赛展中获奖，并辑入《世界当代著名书画家真迹博览大典》等多种书画册。传略被《中 外书画家简明辞典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》和《世界华人文学艺术界名人录》 、《东方之子》等辞书收录出版。书法作品曾多次在报刊上发表，并流传到台湾、香港、 日本、东南亚和欧美地区被国际友人、展览会和单位收藏。
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林俊杰在国内时，总得向别人强调自己不来自台湾，也不是中国人。明明祖籍中国福建，他却时刻铭记自己是土生土长的新加坡人。
1981年出生于新加坡音乐世家的林俊杰，除了太爷爷辈，基本都在新加坡生活。
他4岁开始练琴，22岁发布人生第一张专辑《乐行者》，仅在第二年就又凭一首专辑主打歌《江南》获得广泛关注。
眼见自己的歌手之路步步高升，林俊杰也是创作不止，因为家里人说：不好好唱歌，就要回家继承家业。
但这位“行走的CD”，因为自己的国籍而引来了不小的争议。
长了一张中国人的脸，取了个像模像样的中文名，到头来居然还是外国人，不少歌迷都觉得“自己被骗了”。
于是就有人冒出来说：这样来国内圈钱的方式，还真是细思恐极。
和林俊杰有同样遭遇的，还有孙燕姿。
巧的是，孙燕姿也是新加坡人，两人因在乐坛不可撼动的地位，一同被称作“新加坡国宝”。
林俊杰的《小酒窝》《背对背拥抱》，孙燕姿的《天黑黑》《是时候》都是我们这一代人共同的记忆。
据说，这两人私交也很好，抗疫期间共同推出了《Stay With You》的单曲，近日还一起包了饺子。
林俊杰和孙燕姿在国内大火，其实和其他外国歌手在国内火的模式没什么区别，都是靠实力吸的粉丝。
说他们圈钱其实也不是没有道理，但换个角度看，这也只是商业的行为。
别人只是忠于自己生长的家乡，也没做对不起咱们的事或说不好听的话，和粉丝之间是良好的互惠关系，本来就无可厚非。
那些加入他国国籍后还刻意贬低自己原来国家的艺人，才真正需要警惕。
而像林俊杰孙燕姿这类认认真真做音乐的明星，值得我们为他们优质的音乐买单，而不必带上“国籍”这个有色眼镜。
1981年出生于新加坡音乐世家的林俊杰，除了太爷爷辈，基本都在新加坡生活。
他4岁开始练琴，22岁发布人生第一张专辑《乐行者》，仅在第二年就又凭一首专辑主打歌《江南》获得广泛关注。
眼见自己的歌手之路步步高升，林俊杰也是创作不止，因为家里人说：不好好唱歌，就要回家继承家业。
但这位“行走的CD”，因为自己的国籍而引来了不小的争议。
长了一张中国人的脸，取了个像模像样的中文名，到头来居然还是外国人，不少歌迷都觉得“自己被骗了”。
于是就有人冒出来说：这样来国内圈钱的方式，还真是细思恐极。
和林俊杰有同样遭遇的，还有孙燕姿。
巧的是，孙燕姿也是新加坡人，两人因在乐坛不可撼动的地位，一同被称作“新加坡国宝”。
林俊杰的《小酒窝》《背对背拥抱》，孙燕姿的《天黑黑》《是时候》都是我们这一代人共同的记忆。
据说，这两人私交也很好，抗疫期间共同推出了《Stay With You》的单曲，近日还一起包了饺子。
林俊杰和孙燕姿在国内大火，其实和其他外国歌手在国内火的模式没什么区别，都是靠实力吸的粉丝。
说他们圈钱其实也不是没有道理，但换个角度看，这也只是商业的行为。
别人只是忠于自己生长的家乡，也没做对不起咱们的事或说不好听的话，和粉丝之间是良好的互惠关系，本来就无可厚非。
那些加入他国国籍后还刻意贬低自己原来国家的艺人，才真正需要警惕。
而像林俊杰孙燕姿这类认认真真做音乐的明星，值得我们为他们优质的音乐买单，而不必带上“国籍”这个有色眼镜。
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